宗教门户网:水墨的当代音声——读游雯迪的东方媒材创作与实验_游雯迪--水墨-艺术-经典-创作-拥有-自我

​张正霖博士/中央美术学院艺术管理与教育学院教授一.传统的水墨，如何被赋予新的生命和气韵，始终是许多人关切的焦点。尤其是此一媒材，在中国的历史长河中拥有如此不平

​张正霖博士/

中央美术学院艺术管理与教育学院教授

一.

传统的水墨，如何被赋予新的生命和气韵，始终是许多人关切的焦点。尤其是此一媒材，在中国的历史长河中拥有如此不平凡的地位和角色。各种可能的实验和表现形式，在过去的许多年中不断的出现在你我眼前。于此之际，游雯迪的新水墨和相关创作便显得十分凸显，引入关注。

凸显之处，主要来自几个不同的美学与艺术思考。首先，是我称之为如何融化时间的议题。正因为水墨和东方媒材是如此拥有生命力、且在岁月中源远流长，此一事实也对创作者带来了深刻的挑战。如何在古人的成就中，融入新时代的声音和气质？又要如何以今入古、以古化今，构成有意义的辩证及汇流？这样的题目，是当代水墨艺术家无从回避、甚至应该直面的美学追求。

其次，是如何以水墨等材料作为适切媒介，去反映、观照乃至思考当代人的生存状态。或许，我们可以更进一步将之界定为文化意义的再现议题。吾人很难想像，在优雅、细致的形式中，无法蕴藏更深层的文化意涵，乃至于对超越性的追求。若艺术的起点来自于审美冲动，那么赋予她迷人风采的不仅是绘画语言本身，更包括来自文化内涵的触动，两者缺一不可。

再者，创作媒材的完整度问题，也是我们无从回避的本质议题。艺术家的媒材选择与运用，许多时候决定了作品最终的命运和完整度。更重要的是，艺术形式本身的淬炼与否，与是否能淋漓尽致的呈现内容关连十分密切。我们总企盼能在艺术家，特别是新锐创作者的作品中看见与众不同的创新语汇，见证他们如何将意义注入审美意符所构成的世界里，从中体验新的艺术趋向和脉动。

二.

人我之间，物我之间，原来意义和不断衍生的意义之间，在此三者的重叠地带，游雯迪耕耘著她别具慧性的创作。蒐尽奇峰打草稿，而游雯迪所开启的彷佛是对经典文本（canons）再次寻觅，以入众声交响之处。她却以今入古，以新的生活感受锻造新经典。传统水墨美学原就对人格和画作之间的关系，予以丰富的探查和呈现。在当代更为多维度的文化结构中，主体心灵究竟会形成怎样的新事物，事實上也常悸动今天许多敏锐的创作者。

她的《虢国夫人游春图》（2009），援引自唐朝画家张萱的绢本画作，并加以挪用。画作的原形和精魂仍在，典雅、富丽的秀劲亦萦绕在作品的肌理之中。但这件经典画作，在游雯迪的重构中与当代性有著细腻的结合。人物的坚实形貌渐次褪去，成为流动的线条和色域，如此由历史洪流中转向至当下。重彩和黑白，细腻和奔放，游雯迪毫不吝啬展现作为艺术家的个性。彷佛冲突的元素，融合成为新的艺术地景，放射出新的魅力。若说艺术的真谛在于与自我对话，在于掌握主题、内容和形式之间微妙的关系，那么游雯迪的才情在此是十分显著的。而时间在此处，就在她的作品中被融化，蜕变为新的、启人哲思的语境。

文化的意义在此并非被替换或消解，而是不断有著新的增生。她对于溢流的造型，和移换意象（moving image）的观看轨迹，似乎有著特殊的迷恋。时空的坚实边界被溶解了，古月今辰被安然棋布在画面的不同位置之上，相互对话、相互牵引，成就出新的张力。在她的另一件作品《where is my partner》中，水平横向的画面，线条构成运动的态势，加上边界融化的造型，时间感和空间感结合在一起，岁月与当下、永恒的经典，和离散的（dispersing）视角被巧妙地编织成拥有韵律的感官客体。游雯迪所为我们演示的，竟如是拥有著后现代美学的况味，最是古雅的，俨然也最为前卫。在许多后续的作品中，她更进一步置换生命与无生命事物，许多新的、盎然的意境被激荡而出。

三.

物体和符号的意义，必须被重新发现和述说。面对这个根本的美学课题，游雯迪是从自我的剖析和细腻描绘中入手的，并取得令人印象深刻的成绩。当时间的肌理，本身就是映照著自我的多面镜时，她的创作方法论，浓墨重彩的由此直入心灵的本质：线性的自我早已被变化的时空所不断重构，面目早已多样，却不断归返本真。中国古典水墨在追求对于经典庄严的复返之际，事实上包容著许多心绪的流转，以及对创作者主体性的认可。在经典所淬鍊出的时空及人物造型中，以诗书入画，情/景已然交融，成为自我表现的载体。对于此，游雯迪是敏感捕捉的，使她的作品拥有深刻的历史根源感，却与当下的自我毫不稍离。

在她的《我的世界只有一个真理》（2018）、《我给你讲》（2018）等作中，在似乎文学叙事的暗示下，自我成为他者般的观看事物，既贴近又疏离。面貌已经被层层叠叠的笔触、线条、色面所变化，在具象与半具象的造型中，我们发现一个在时间之流、事件之流中，无以命名的自我。主体既在绘画中，又超然在绘画之外，成为观看者、又是塑造者。多变的主体在艺术中不断潜行而至，优秀的艺术家心灵则细腻的捕捉到每次心绪的变化，从而化为作品本身和她的肌理。

我们可以细读她的另一件作品《叛逆在滋长》（2018），以及《华丽皮囊》（2018）等作，主体的丰富性和丰沛的感受力，成为引人入胜的当然主题。时光和自我都成为凝视之物。游雯迪擅于捕捉和觉察心绪和外境交会的瞬间，并将之吐露至画面之间。自我注解了片段和绵长的时光，那画中彷佛变幻的主人翁的面容和延展的气血、发肤、身躯，和世界本身如此自然的融合成一体，时间、空间和流变的自我，在突出的美感技艺的支持下，涌现在观者面前。

四.

有一个极为重要的媒介，在游雯迪当代实验作品中不该忘却，那就是玻璃的运用。她的若干东方媒材创作，拓展为以玻璃作载体。如是选择，与她所追求的境界和美学是十分契合，这也说明了她是个敏感、才情洋溢的创作家。玻璃的特殊材质感，表面光滑隐喻著高度流动性，而它的质地同时包涵著冷硬和脆弱两种属性，这不正是过去与现在、经典与当下最具淋漓尽致的诠释嘛？而游雯迪在其表面上，运用东方媒材，喟然让人产生应当如是的领悟。若永恒与每个现在，拥有相辅相成的关系，那么主体的角色，正是在二者之间进行创造性的综合。自我，也在这样的审美综合中，成为重要桥梁。生命的体验，生活的抑扬，乃至于喜怒哀乐的真我体验，赋予她的作品连绵不断的呼吸之感。

中国美学追求的领悟和意境，与西方艺术念兹在兹的观念和实验，在游雯迪的系列作品里有著让人印象深刻的熔铸。纯熟的水墨技法，绢本与其他媒介的交互运用，加上对当代文化符号的汲引，均能精湛的融合，为我们带出一个更广阔的人文意象。如她的《藏龙飞舞驭祥云》（2012），即将龙与米老鼠的图像并置，构成意蕴生动的美学实验。

游雯迪的创作历程，经过里不同阶段的淬鍊后，她在2017年由宝岛台湾来到北京，开始了她更宽阔的艺术实践旅程。生活体验的扩展，以及中国大陆丰富的文化传承与当代意境，均给了她的作品更加飞扬的契机。加上她敏锐的洞察力和表现力，作品的质地愈发的深刻、耐人寻味，美学语言也益发精鍊、触动观者的思绪。游雯迪正走出一条拥有高度个人风格的艺术之路，与经典、与世界，与众多心灵之间，产生深深的共鸣和感悟。

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