宗教门户网:杜曦云：自然的叛逆——黄锐谈人生和艺术_-艺术-中国

黄锐《三、六、九、百年中国》装置（钢架、木门、亚克力）1530X537X246cm2016年　　杜曦云：你认为有“中国当代艺术”吗?如

黄锐

《三、六、九、百年中国》

装置（钢架、木门、亚克力）

1530X537X246cm 2016年

　　杜曦云：你认为有“中国当代艺术”吗?如果有的话，它在中国社会中的作用是什么?

　　黄    锐：某种情况下，这种说法是应该存在的。作为中国艺术家，他可能无法脱离他的地域文化和语言特性，可这个特性又是他的一种身份和骄傲，也是他对整个当代艺术的一种反馈。

　　这不等于中国当代艺术可以脱离并拒绝服务于中国社会。特别是在中国社会，与人的生命尊严有关，中国当代艺术更值得独立存在，彰显同一语言的存在本色。

　　只有当代艺术在人性的本质上发现自我，才能获得既照亮自己也照亮别人的强光。

　　杜曦云：你如何把握历史长远趋势和你自己当下生存现状的关系?

　　黄    锐：我自己从来没去把握它，我是非常自然主义的，也是非常有情感的。我随着自然的情感而动。我1984年出国，1992年回来，1994年离开，2001年又回到北京。1984年、1992年到1994年，2001年到现在，我都在中国艺术的中心舞台上活动。我没有错掉这些机会，但我并不是个运筹帷幄的人，只不过是追随自然的主观运动。

　　杜曦云：你认为当代艺术家需要有基本立场吗?如果有，是什么样的基本立场?

　　黄    锐：我觉得立场和态度是个基本要求，你的人生和艺术都有一个立场的选择或态度的确定。但对我来说不应该是在某一个时间、某一个角度上重新确认的：艺术家的基本立场就应该是人性的基本立场。执意说明你是代表一种人类的正义感、代表反权威，或者相反;我觉得这都削弱了你作为一个艺术家的基本立场。这个基本的立场是艺术的语言，它是独立的，但又融合了人的、社会的、政治的等综合因素，一种混合性的语言。既然已经从人的本质出发，何必争得一个不可靠的“角色”或“名分”呢?

　　杜曦云：作为一个艺术家，他的社会立场或艺术立场偏离或丧失后，会有什么后果呢?

　　黄    锐：很多艺术家在安迪·沃霍尔所说的艺术繁荣、艺术成名、艺术流行的兴奋中都浮现过，可能已经消失了，或者面临消失的危险。这种艺术家的立场是非常后现代的，是由一个片面性的时间决定了的。

　　还有另外一种立场或心态是：不为这些情况所动，达到更加永久或永恒。

　　我想起库尔贝说的：我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的内心，一分一寸也不画仅仅为了取悦人、易于出售的东西。

　　杜曦云：这么多年来，作为一个社会人和艺术家，你坚守的是哪些呢?

　　黄    锐：我遵守自然哲学。我受《易经》影响很大，“阴阳”既是二分的，又在一个不断对立和调整的循环过程里。任何事情都有一个相反的背离、背叛，知其白、守其黑，当你认识到这个相反的运动过程，也是在反证你的存在，获得你的意义。“易”就是所谓反过来，反你的“正”，《易经》的所有卦相都呈现了这一点。我是跟着这个意识走，所以我本人就是一个对立的人。

　　杜曦云：中国当代艺术明显的开端“星星美展”，你是组织者。1990年代你的遭遇，说起来三言两语，但生存是具体而微的、肉身是贪婪恐惧的，那么多人都放弃、妥协了，你怎么面对这些诱惑和压力?

　　黄    锐：这种生活里的小插曲不断的出现，是一些可以不断反省自己的小小修炼。我在日本时也在反思：到底是要吃饭还是要创作?这非常具体，现在宋庄的艺术家恐怕也面临这种底线的抉择。在日本时，有那么一个星期，确定了买绘画材料后，就剩下吃大米和往大米饭上撒盐的这点儿生活保障了。但怎么说呢?我这个人还是很幸运的，没什么太大的危机，正因为不断的反思和确定，我从来没有陷入虚假名誉和利益的泥潭。我曾经占据了舞台，有所有的绝好条件，可以说身处眩目光线的照耀之下，离开这个舞台时，肯定是一片黑暗。在这个黑暗当中有意识的把握，特别是在阴阳当中有所体会的话，一些基本的、尚待良好运作的自然观念，已经能够佐助我自己，所以这些时间也就这么度过来了。

　　杜曦云：你的作品形式简洁，但观念性非常强，相应的，有相当知识储备的人，更能感受到作品的丰富内涵。艺术和感性魅力有天然的紧密关联，你怎么看你的立场、观念和你的表达方式的关系?

　　黄   锐：所有的事情都有未知的、不确定的部分。比如，前几天我一直在思考：时间怎么能在空间里体现，空间怎么能又是一种时间表现?我非常辛苦的终于做成了一些作品。比如你看到的《1976》。1966、1976、1979和1989年，我都是在场者，感情的主观或一些非确定性的因素左右着思考，时间记忆能变成空间作品吗?空间是视觉艺术的一种本质，时间是不容易介入的，除非得到超越性的语言媒介。这种实验对我来说是伟大的挑战，我觉得都改变了我自己。。

　　杜曦云：中国当代艺术最明显的起点是“星星美展”，你是组织者之一。“星星美展”一出场就很准确，比如先在官方美术殿堂的外边做露天展览，直接和市民沟通交流，展览被查封时又在长安街游行，打出的横幅是“要艺术自由，要政治民主”，到现在为止这个口号都很积极。北京的798艺术区也是你创建的，包括引进“东京画廊”等国际画廊进驻中国。这30几年来的发展过程中，你是很多重要事情的发起者和参与者。能谈谈你最感兴趣的部分吗?

　　黄   锐：我觉得我脑后有反骨(笑)，自然的追随一种叛逆性。

　　有些人其实不一定是弄潮儿，不一定觉醒到这个时代会出现什么，而是自然的一种叛逆。只要“星星”的出现是自然而然的，具有这样的叛逆勇气，其实已经足够了。我觉得后来还要加上“无法合作”、“不可以妥协”的精神。

　　“星星美展”开始时，在一种懵懵懂懂的情况下，决定了不可妥协。 “星星”是特殊身份的一种历史决定，这种决定就是：虽然你是干艺术的，但你不能妥协。当时这个决定造成了某种绝大的影响，我看艾未未可能就是这样一种艺术家：我就是我，我才不管你，你算个球。就是这样的一种态度。

　　谈到798艺术区，在2004年798差一点死掉。当时在七星集团的禁令下，大家开会的倾向是：妥协，撤消这个大山子艺术节。大部分人都决定这样做。我只有一个信念：可以操控或者赌博的机会，不可妥协。当然，当时是非常不简单的，大家需要动力、精神、概念和资源，包括个人财力，这一点我们做到了。以后就是滚雪球的一个过程，这个事情很简单的滚过去了。

　　杜曦云：你近期的工作重点是什么?规划过未来几年的工作吗?

　　黄    锐：明年和后年我还会创作“言形”、“言色”这两个方向的作品，但未来几年后再做什么，真不知道。还有一个非常具体的挑战：我要做一个比较大的作品，用一个“空间组织”来再现那一年。

　　杜曦云：能谈谈近期的作品吗，比如说像围棋“棋局”般的那几张大画。

　　黄    锐：我近期的作品是智力和体力的挑战，我很高兴我不是轻松放过这些题材。这些题材都是“狡猾”的设定，我需要把这个主题设立出来，在表现上最终又消失这个主题，使之成为抽象。我的公式是：非具象的主题和表达抽象。主题存在的历史根据，变化的过程，以及它的传说都需要一些研究。它的前期需要一些逻辑线索表现，我需要漫长的准备，有条理的铺垫。但它最后的处理，我尽量让它能够很快结束，使它贯穿一种速度感。如果不能很快处理终局，这个作品就100%失败。

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