宗教门户网:沃阿莫：革命与浪漫的乌托邦——冲出封锁的古巴当代艺术_-艺术-艺术家-斯特-双年展-作品-罗伯特

▲古巴艺术小组“木匠”(LosCarpinteros)的装置作品：创世纪图片：widewalls　　视觉艺术，一直是古巴文化输出中

▲古巴艺术小组“木匠”(Los Carpinteros)的装置作品：创世纪  图片：widewalls

　　视觉艺术，一直是古巴文化输出中最令人惊叹的部分。古巴当代艺术，在国际上一直享有盛名，尤其在上世纪80年代以后，当古巴年轻一代艺术家崛起之后，似乎一夜之间在世界的顶级美术馆里面都出现了古巴艺术家的身影。

　　多年来，古巴艺术一直保持着蓬勃发展的势头，在古巴革命中扮演着一个关键性的角色，在2015年哈瓦那双年展之后，古巴和美国的关系翻开了新的篇章。目前古巴拥有大约15个艺术学校和一所高等美术院校，在这个加勒比海岛屿上，有超过13000名注册艺术家。不幸的是，由于美国的禁运法令和缺乏互联网的现状，许多古巴艺术家被迫移居海外生活。美国政府把艺术品定义为“文化资产”，只要没有特别声明，美国公民是可以购买古巴艺术品的。奥巴马政府对于古巴的限制逐渐放宽，这让收藏家们抓住机会购入古巴的当代艺术品，也抬高了古巴艺术家的作品价格。

▲古巴艺术小组“木匠”(Los Carpinteros)在 MUAC 前的装置作品

　　1983年，古巴共和国革命政府成立了林飞龙艺术中心(Centro Wilfredo Lam)，旨在推动南美州、非洲和亚洲的艺术创作和研究。林飞龙是古巴籍华裔艺术家，被认为是“古巴的毕加索”，他用独有的艺术语言，表达了古巴人民追求自由过程中所经历的苦痛。林飞龙艺术中心尤其关注第三世界的文化艺术，也不可避免地具有强烈的民族主义情结，把大量的精力奉献给古巴的艺术。1984年开端的第一届哈瓦那双年展(一说首届双年展于1991年开幕)，正是林飞龙艺术中心搭建的一个展示第三世界国家艺术的平台。此后，哈瓦那双年展才在古巴其他国有机构的支持下一直举办至今。

　　哈瓦那双年展不仅仅是对艺术家们天赋的歌颂，同样也谴责了那些为全球文化作出过巨大贡献的艺术家被边缘化的现实，对忽视和低估第三世界艺术价值的现象，它始终站在反对的立场。对欧美主流艺术界的挑战，让哈瓦那双年展营造出了一个面向知识界的空间，在这里艺术家和参观者可以共同思考有关视觉文化的问题，包括殖民问题的重新概念化、艺术与社会的关系，以及个人记忆和技术进步带来的机遇等全球化的难题。近些年来，哈瓦那双年展对城市化问题给予了特别的关注，比如在2015年，双年展就委托法国艺术家JR和古巴艺术家何塞·帕拉(José Parlá)共同完成了作品《城市的皱纹》(Wrinkles of the City)。二人拍摄了哈瓦那数位老者的肖像并粘贴到了城市的各个角落。帕拉利用哈瓦那那些老旧的建筑表面创造出特殊的笔触和纹理，让老者的肖像呈现出真实性和独具深意的视觉效果。

　　自从哈瓦那双年展在1984年创立以来，它已经重新定义了这个国家和艺术之间的关系，也为古巴艺术家提供了走向国际的机会。古巴艺术在过去的30年中取得了惊人的成就与关注，这与古巴纷纭的政治斗争颇有联系。社会的动荡并没有让古巴的艺术仅仅局限在现实主义之上，相反，古巴的当代艺术以自由的姿态，不断进行着实验，创造出引人入胜的绘画和装置艺术。而这种充满活力的现状，是在北美洲、南美洲西班牙语区、加勒比海地区和非洲的交叉影响之下的结果。古巴传统艺术家们十分擅长利用本民族的图案和符号——属于加勒比岛国特有的文化符号。而当代艺术家们则为自己设立了更加全球化的目标，如移民问题、传统与现代身份转换的问题。

　　出生于1950年的油画家、插画家和雕塑家罗伯特·法维罗(Roberto Fabelo)也许是古巴当代艺术界中最闪耀的一颗明星。他作品中最为人知的形象，是把女人体和鸟融合在一起的怪物。在哈瓦那，从公共空间到博物馆和私人住宅，到处都矗立着他创作的雕塑作品——关于女人体和鸟的主题，这也是对拉丁美洲一向以来以男性为尊的讽刺。法维罗宣称自己厌恶男性至上主义，但也承认这是无法改变的现状。曾有人把他与法国19世纪讽刺画家奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier)相比，而实际上，讽刺或者政治主题绝不是法维罗所感兴趣的。想象力，是他作品的全部核心价值所在。像波德莱尔所描述的，他的作品充满了“天才的怪诞和恐怖”，是典型的“现代想象力的典范”。扭曲的人类和动物形象构成了肖像，再纳入奇幻的景象，从而探索人类的灵魂、展现世间的善恶。

▲罗伯特·法维罗  关于珍珠的思考  布面油画  图片：艺术家

▲亚伯·巴罗佐  双重身份的记忆  综合材料  图片：impakto

　　罗伯特·法维罗，这位古巴艺术明星，已经获得了无数的奖项，而他非凡的艺术作品，也以超过40场个展和超过500场群展在世界各地展示。某种意义上说，他是古巴当代艺术的一面旗帜。

　　对于普通人来说，当我们提起古巴，首先想到的或许是雪茄，那么第二个进入脑海的词很可能就是“革命”了。卡斯特罗的故事早已成为传奇，而切·格瓦拉更是随着阿尔贝托·科尔达(Alberto Korda)为他拍摄的那张肖像而在全球范围内以另一种方式完成了他的“革命”。格瓦拉的浪漫理想如今成为全球最有影响的精神遗产，而古巴人民的浪漫，促使了他们中的一些人以最诗意的语言，为我们展示这座加勒比海岛国的多彩和纯朴。何塞·罗德里格斯·弗斯特(José Rodríguez Fuster)就是这群人中间的一个。

　　弗斯特于1946年出生在古巴岛北海岸的一个小渔村，在过去的半个世纪，他一直居住在哈瓦那西北部的贫民区——热玛尼塔(Jaimanitas)。贫民区的景象往往是单调和令人不快的，而弗斯特居住的热玛尼塔现今却成为哈瓦那知名的旅游景点——弗斯特利用他的天赋，让这个地区成为了万花筒中的奇妙世界。

　　就像安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi)建设奎尔公园(Parque Güell)一般，弗斯特用无数碎瓷片装饰了热玛尼塔，而现在这个村子，则被人称为“弗斯特城”(Fusterlandia)。弗斯特在30多年前有幸参观了巴塞罗那城中高迪的作品，对高迪利用瓷片的装饰十分感兴趣。他的绘画作品在国际上展出之后，他的艺术梦想很快就不再局限在小小的画布之上了。弗斯特开始找到对瓷片装饰感兴趣的邻居，在商定了主题之后，他和他的团队开始接手。在30年间，越来越多的邻居加入了“弗斯特城”，而这个贫穷的村子，以极低的成本完成了从满目疮痍到迷人的华丽蜕变。

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