宗教门户网:丁文君：亦师亦友的见证——李苦禅的《菊石图》_-崇德-李苦禅-菊石-雄浑-而不-笔墨

李苦禅菊石图设色纸本，60×59.5cm　　李苦禅，名英杰，号苦禅。自幼家贫，少年喜丹青。1919年进京向徐悲鸿学习炭画，后考入北京国立艺术专科

李苦禅 菊石图 设色纸本，60×59.5cm

　　李苦禅，名英杰，号苦禅。自幼家贫，少年喜丹青。1919年进京向徐悲鸿学习炭画，后考入北京国立艺术专科学校西画系的同时拜师齐白石学习国画，为齐门第一名弟子，在这一时期同学赠其“苦禅”二字为号。

　　他广泛地向朱耷、徐渭、石涛、扬州八怪、吴昌硕、任伯年等前贤名家汲取营养，集古今大写意画派名家之长，故其画风卓然自成大家。

　　其作品多以花卉、草虫、飞禽、走兽为题材，亦偶作山水、人物;擅大写意花鸟，尤爱荷鹭、松鹰，重写生，其笔下的花鸟世界浑厚平实而妙得天趣，与潘天寿齐名同被画坛誉为“南潘北李”。

　　《菊石图》纵59厘米，横59厘米，纸本。此图取景石壁一角，以勾皴染法画右上方山石，皴法分明，顿挫有力，笔墨酣畅，浑穆古朴，敷色清新，呈雄浑博大之姿。

　　石上有竹叶一丛，聚散相依，用笔拙朴，笔墨奔放，生意盎然。山石前秋菊两簇，因山石之阴阳，花枝高低不一，花头顾盼相依，聚散有致。

　　以朴拙笔意勾勒花瓣，张力十足，敷色曙红但红而不艳，韵味清幽，表现了高雅纯洁之风。水墨勾点菊叶，墨浓而不滞、淡而不薄,浓淡相宜，不失苍莽，尤显墨韵。

　　画面署款：“崇德同志正禅”，下钤“李氏苦禅”(朱文印)。许麟庐曾在《哭苦禅》中对他有精到的评价:

　　苦禅，苦心孤诣，禅其艺术，上追宋代牧鹅，学贯青藤、石涛、八大，师承白石先生，而自成一家。形成了古朴、雄浑、厚重的风格。他的字从碑来，如刀劈斧砍，他的画乃写来，融书法绘画于一炉。用且更是令人瞠目结舌，泼墨浓而不滞，淡抹淡而不薄，世上几个能为?

　　李苦禅自己曾经说过：“书至画为高度，画至书为极则。”从作品中我们可以看到苦老以笔写画，以画画书，在深刻领悟传统“大写意精神”的精髓下，继承传统笔墨形式的抽象美，并且饱含丰富的古典文化内涵及哲学意蕴，开启了近现代大写意绘画雄浑豪放之风。

　　1958年10月，李苦禅时值任教于中央美术学院中国画系，寿崇德在赴北京会议期间，看望画友黄胄，会晤韦江凡，并一同求教于李苦禅并当场示范《红柿图》，解其所惑。他们常书信往来，此件《菊石图》是李苦禅在书信中寄赠予寿崇德。

　　黄胄与韦江凡同为徐悲鸿的学生，加上寿崇德同在求学期间受李苦禅诸先生指导，亦如徐悲鸿与李苦禅，只有3岁之差，虽为师生但更像朋友，他们时常切磋画技，互解疑惑，这幅作品也是他们几个人亦师亦友的见证，具有代表性的意义。

　　李苦禅立足中国传统，又具有开放、包容的特征，这种精神在艺术的求知道路上是非常难能可贵的，也正是这种精神成就了这一批优秀的画家，在绘画领域里各显其才。

　　他的艺术成果、艺术思想和美术教育思想已经成为中国美术总结前贤、启发后人的宝贵财富;他的艺术实践使我们重新认识传统与现代、人品与画品等范畴。同时，具有新的时代气息，并且具有很高的艺术见地的“李氏”写意之风，对于我们发扬具有鲜明民族气质的“大写意”艺术传统精神有十分重要的价值。

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