宗教门户网:潘二如绘画名家谈_山水画--宋元-传统-精微

　　程大利　　(著名画家，中国国家画院导师)　　我很喜欢二如的画，喜欢他的画的气息，非常纯正!这是一个不主张在古人身上下功夫的时代，二如却坚持入古，而且入得非常

　　程大利

　　(著名画家，中国国家画院导师)

　　我很喜欢二如的画，喜欢他的画的气息，非常纯正!这是一个不主张在古人身上下功夫的时代，二如却坚持入古，而且入得非常好!

　　按照清代沉宗骞说的，要在古人身上下苦功夫至少是三十年。前十年，又十年，又十年，第三个十年之后才说艺术风格形成的事。李可染先生也说过，“用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来”，但今天，大家都等不及，都没有“打进去”就跳出来了。但二如是打进去了!他学北宋，学南宋和元人，都很有心得，值得很多人借鉴!

沧浪渔笛

沧浪渔笛-局部2

丹枫书屋图

峨眉记游

　　邱振中

　　(著名艺术家、艺术理论家，中央美术学院教授、博士生导师)

　　认识二如很多年。他的敬业精神、对书籍的热爱、办事的干练、头脑的清醒，都给我留下了深刻的印象。业馀画画写字者很多，真的把所有工作撂下来完全投入到陌生的画画里，这样的人极少，取得成功者更少。潘二如的选择，显示了他的个性和判断力。从他的画里，可以看出他下了极深的功夫，也取得不错的成绩。

寒林书屋图

黄叶村居图

家居白雲间

林麓幽居

　　刘正成

　　(著名书法家、国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编)

　　学习中国画，不临古，焉然出新?!潘二如入古之深，之纯，令人惊叹!其沉潜于宋元山水之经典，数年不下楼，精神尤嘉!潘二如的题款书法，也是同类画家中不多见的，给其绘画增色不少。

 

林屋雪霁

秋山雅居图(局部)

 

秋山雅居图

群峰雪霁图

松居图

　　曾印泉

　　(著名书法家、历史学家)

　　中国画家没有不拟古而能成功的，潘二如在拟古上比同时代的许多画家都更深入一些。他的人生视野也比较开阔。所以，看他的作品，能感觉到格调很开阔，他不是那种小家子气的画家。不管是中西方的文学还是中西方的绘画，以及文化出版等等，他都有涉及，而且都有重点尝试。

　　潘二如是一个极有前途的画家。他的画画事业还刚刚开始，我觉得他能登堂入室，应该能做得更好，我对他极有信心。

溪山行旅图

溪山楼阁图

溪山楼观图

　　老村

　　(著名作家、画家)

　　我认识的四十岁左右年龄段的画家，无论是在对中国美术史、美术资料的掌握上，还是在笔墨实践上，潘二如都是做得最深入的一个。所以我有时候开玩笑说，二如是我的学术支撑。我在绘画上偶有些学术上的问题时，我也会请教他，他都能给出一个比较全面答复。

　　相比于其他学习宋元绘画的画家，从二如的画里头可以看出和别人不同的东西，一是他的画的格调更高，一是他的画有意境、精雅、不闹。“闹”是这个时代的通病，大概有90%的画家在这个“闹”字里头走不出来。二如却难能可贵地做到了这一点，他能入静，他的画不闹， 既有古意，又有诗意，让人沉静。

溪山暮雪图－仿早春图

 

溪山无尽

溪山雪霁之二

溪山雪霁之一

　　许宏泉

　　(著名画家、收藏家，《边缘艺术》主编)

　　二如对美术史多年的考察、认识，形成了自己的独特审美理念。他起点很高，执著地坚守著笔墨的正脉。今天很多人，包括学院派，一谈到绘画，就会谈到宋元，就像谈书法，必须谈到二王，谈到兰亭一样。但我觉得，二如对宋元的理解，并不是一种形式上的理解，而是从笔墨的精神层面去切入。二如的绘画，虽然古意盎然，但仍然散发著一种清新!这种清新，让我们看到传统笔墨在当下的一种可能性，或者说一种希望。

夏山图

夏山小隐图

雪景寒林

雪山归棹图

雪山行旅图

　　张子康

　　(中国美术馆副馆长，著名画家)

　　绘画有各种发展的路数，其实按传统来说，就是先临摹，再慢慢找到自己的风格。但现在学传统的方法可能不太一样，因为中西艺术发展的融合，绘画的路径多了，角度也多了，最后学画画的过程也变复杂了，也不一样了，每个人的学习方法、走的路线也不一样了，形成的最后品质也不一样了。

　　在这个时代，有这样的向传统虚心学习的人很少见，而且取得了不错的成绩，潘二如是在传统发展路子上一个非常好的例子。

云林书屋图

云山图（之二）

云山图（之一）

　　丘挺

　　(著名画家，中央美术学院副教授)

　　二如的绘画基本上还是以宋元精神这条文脉为中心，对古意的一个追忆。

　　今天我们谈传统谈文人画，谈新文人画，常常引用苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”，似乎文人画并不注重“形似”。但从苏东坡的诗论画论，从他和同时代的和他激赏的画家的那些交往中可以看出，他其实推崇的是“士夫”画。“士夫”画其实是什么呢?就有点像潘二如现在想追求的那种，尽物之形态，就是在形的刻画上非常的精微，但同时注入一种诗意的状物情怀，这正是苏东坡最推崇的东西。所以他说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“始知奔放本精微”，他讲这种辩证，讲创新和理法的辩证，讲究精微……二如的绘画途径，是苦行僧的做法，但是一条很正的脉络。

云季停舟图

　　杨刚勇

　　(深圳龙岗区文体广电局原局长、深圳大芬油画村策划推广人之一)

　　潘二如先生的作品展示了中国画的复杂与多维,展现了文人士大夫“隐逸文化”的现代解读。他的作品总是自然流露出“静穆”的特质，给人一种超越世俗的古典诗意。“先精微、复会通、再自得”，我相信二如的艺术之路会走得更好。

夏日小隐（之二）

夏日小隐（之一）

　　刘墨

　　(著名学者、书画家，北京大学历史文化资源研究所研究员)

　　我在潘二如的作品里面，看到了雅，看到了古，看到了正。

　　好的艺术家绝对不是把创新挂在口头的，创新只是在生命的最后几年自然而然出来的东西。相反的，从十几岁，从二十几岁，就拼命喊创新的，你会发现他们过了五十多岁之后，反到会变成很传统的人，他们才知道原来传统是那么好。中国文化的魅力大概就在这个地方。

　　潘二如的“趋古”，是对古代的一种尊敬，是对古的一个借鉴，也是希望能把古的东西拉到这个时代里面来。这是一个非常非常正的路子。古，很容易和雅连在一起，比如我们常说古雅，而雅往往又和正连在一起，雅正。所以有古有雅有正，二如的路子大概不会跑偏。

林亭雪意

林屋飞泉图

　　刘彦水

　　(著名画家，中国艺术院研究员)

　　潘二如山水画秉承北宋写实造境一脉馀绪，构图谨严，造型幽雅，设色高华，无论是烟树重峦、汀洲斜诸，还是人物村舍、溪桥径道，皆精心佈局，铺陈有度，力求有“可游”、“可居”之境，使观者有“卧游之兴”;在用笔用墨上，潘二如秉承宋人“十日画一水，五日画一石”的山水画创作精神，千笔万笔、层层渲染，以求给人一种超越世俗、静谧清幽的古典意境。

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