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艺术品数字化近年来已经成为一个行业关注度极高的话题，尤其是在2020年疫情之后，数字化的发展，关系到

艺术品数字化近年来已经成为一个行业关注度极高的话题，尤其是在2020年疫情之后，数字化的发展，关系到艺术行业的方方面面。针对这一问题。由艺术头条在本届西岸艺术与设计艺博会上推出了一个重要的讨论话题：“收藏领域的数字化发展趋势”，并邀请到几位重要的艺术市场专家进行对谈。

嘉宾：

李阳，助艺文化艺术发展（上海）有限公司创始人兼总经理

裴鑫，上海国际商品拍卖有限公司总裁助理、创新事业部总经理

黄婉仪，收藏机构典藏负责人

主持，徐翠耘，艺术市场监测负责人

艺术品交易数字化的现状

徐翠耘：随着经济的快速发展，艺术品电商、数字化也在快速发展过程中。首先，想请问一下各位专家，目前，艺术品交易数字化的现状是怎样的？

裴鑫：艺术领域数字化其实跟目前的互联网的大趋势是紧密相关的。在近几年我们从数字化本身发展很快。记得原来我们去看画廊，就必须要实地的去看画，现在越来越多的转移到了线上，通过数字化的方式得到了更全面的呈现。

我记得最早应该是谷歌做了一个全球艺术计划，250多家艺术机构合作，把4万幅的艺术作品，首先在谷歌的艺术计划的平台上进行展示，当时引起了一个非常大的轰动。

然后谷歌起了一个好头，后来发现整个发展特别快。后来大都会博物馆，台北故宫纷纷把自己的一些藏品进行数字化。尤其是大都会，我记得好像有40万件的作品全部通过数字化方式呈现在网上。观众可以在大都会的网站上自由的下载观摩，其实这对我们的艺术爱好者和艺术收藏者来说是一个非常大的福利。所以数字化在第一个层面上，应该是改变了艺术品呈现的场景模式。

数字化场景模式在现在看来，给我们带来的福利应该是最大的。现在的藏家观看苏富比和佳士得拍卖会都不需要去现场，直接在网上就可以看到所有的拍品。

数字化技术发展的也非常快，我们记得前几年的时候，大家可能对普通的照片就很新奇，然后引入了视频介绍，觉得也还可以，这几年更多的新技术加入进来。比如说我们的虚拟现实，通过戴上VR眼镜，对一些立体化的展品有更加沉浸式这种体验。其实对于这些收藏者来说，或者是艺术者爱好者来说，都是非常大的便利。

这几年就拿拍卖行本身的交易环节来说，其实从数字化方面得到了很多的好处，比如我们这些年的国拍，我们从03年就开始涉足互联网拍卖。在这个过程当中，我发现原来一年只能做几场艺术品拍卖会，现在因为有了网络拍卖会，拍卖会数字化之后，我们每年可以举办的数字化的拍卖会场次就更多了，对于消费者来说，可以在国拍的网拍平台上看到更多的拍卖会的拍品，这在原来是不可想象的。

近几年我们在推出网拍，推广我们的网络化的发展模式，原来这种现场拍，我们在一度针对一些小拍的时候就取消了，就纯粹网拍。原来我们一直担心从网拍有一些拍品会不会消费者有一些担心，认为现场拍卖才能感受到现场的气氛，是不是在网络上就没有这样的气氛？但实际上后来发现也并不是大家预料的一个情况，在每场拍卖会的前面会有一个预展，事实上在预展阶段，很多人都会在网上通过我们的电子图录，看大量的艺术品的信息之后，它还会到线下来看这个线下预展，只不过是最后的交易环节放到了网上。

所以我们在跟很多业内的人士探讨艺术品网拍究竟有没有边界，后来发现其实根本就没有这样的边界，这样的边界更多的可能是存在于我们从业者的心中，现在各行各业都在讲究破圈，讲究跨界。其实对于我们整个的艺术品拍卖行业来讲，或者是我们从业者来讲，更多的也是从数字化和从互联网本身必须要做很多的延展，去做很多的突破。我觉得发散思维的空间是非常大的。

黄婉仪：我认为拍卖数字化其实是呈现方式上的不一样。反而更多的一些线上的呈现，可能让我们更多的是通过网上去沟通，然后去实施项目，观看有兴趣的一些作品，这个是一个重建的方式。

另外还有就是说从我们自己内部的运作，前线的营销中心，然后到中间的一些管理系统当中，是不是有一些财务系统，可能几年前我们用的都是纸头，或者说简单的电话沟通，中间可能会出现很多信息不对称，或者说时间性的一个布局，现在就我们看到越来越多的一些数字的话，这一种情况可以提高效率，帮助我们减掉不必要的成本。我们自己产品的研究，学术上面的研究，数字化有利于我们信息的透明度。另外一个方面是它的保密程度也在提升。

李阳：我先介绍一下我们公司其实是做艺术品科学管理的一家服务机构，同时我自己也运营一个公众号叫艺术怎样管理，也会专门写一些艺术创新的话题。

作为一个艺术产业的从业人员，我自己这几年看到数字化的一些进展，感觉当然是便利，信息量更大。随时可以看到产品的情况，作品的情况，艺术家的信息量都非常多，非常方便，这是我们能感觉到一点。

我想特别提一点，因为数字化的情况每个人都在使用，在各行各业都在用，明显感觉到数字化以后，艺术品的数量暴露在我们眼前，能接触到的艺术品的数量是大大增加了，我想这个原因肯定是因为数字化技术的发展，让作品的曝光的机会、渠道以及成本都大大的丰富了。

比如现在我们家里有个什么传家宝的，拍个照片就可以传送到网上去，可以让更多人看到。以前是完全难以想象的一个情况。随着艺术品的供应量、品种的增加，也刺激了很多新的消费群体，爱好群体的诞生，这些爱好群体同时又会产生新的内容，新的一些机会，相互促进，我想也是在让艺术市场有一个新的变化，促使了数字艺术市场的形成。同时新的市场一定会带来新的一些机制，新的一些服务机会，新的一些玩法，所以这点我就非常期待。

艺术品数字化政策、技术方面的支持

徐翠耘：那么基于这些现状，大家认为是否需要一些配套的服务机制，包括政策方面或者技术方面的支持？

裴鑫：我谈一下我们自己的一些感想，其实这几年技术蓬勃发展，对于大流量的数据的传输，现在各种问题在逐步的得到解决。原来我们利用VR做这种实验和探索的时候，发现因为数据量太大，可能一个雕塑或者一幅画里需要好几个G的流量，下载速度就会非常慢，观看体验就非常不好，随着技术的崛起，很快这样的问题就能得到解决。据我了解，在这方面已经做了很多非常前卫的尝试，我觉得随着这种问题的逐渐解决，大量的艺术品应该能以更加直接的更加亲近的方式呈现在大众的面前。

从政策层面来讲，其实对于艺术的数字化，我觉得核心的一个卖点就在于解决艺术品的保真问题，在传统艺术品和现当代艺术品都存在这样的情况。

现在的区块链技术，通过分布式计算的方法，去中心化的这种理念，把所有信息在买卖双方之间打通，能够实现艺术品保真的概念。这实际上对于我们艺术品整个行业的良性的发展是非常具有保驾护航的作用。

区块链技术这几年，有很多不规范的现象。所以现在很多行业在探索区块链的时候，可能也都有或多或少的顾虑。在这方面我们倒是希望能够有行业协会，或者是有学术界和政策制定者的支持，还有我们行业共同来探索围绕区块链为艺术品本身的保真这一块的主题，看看我们能出台一些什么样的政策，支持这块业务的发展。我觉得这个问题是很值得去深入探讨的。

黄婉仪：站在我们机构的角度来看这个问题。因为行业里蛮多的老师都是艺术家出身，或者是学美术的。相对来说他们可能在IT方面的认知跟或者说操作上面还不是很足。

他们认为电脑操作跟他们没关系，把自己的艺术品弄好，或者去买东西的时候，把美术史研究好就可以了。但是实际上这些都是需要我们自己去做的。

不需要参与其中的每个人成为IT方面的专家，但是最起码不要去抗拒，而且可能比较基础的一些做表格可以尝试一下。

另外还有就是说我们的决策层领导者可能对于数字化想的太理想化了。其实仍需要业界的所有朋友一起去努力。

李阳：从艺术品收藏的数字化的角度来看，这其实是蛮大的一个话题，不同的艺术收藏也是一个过程，不同的过程的环节里面的机构人员，他们对数字化的期待需要的配套措施应该是不一样的，所以其实不太好一概而论。

比如说我们谈交易，或者说画廊、拍卖行他们希望通过数字化的方式能做到更好的交易，对他们来讲他们面临的挑战可能就是如何能够在数字的时代赢得新的竞争，适合新的市场规则。可能他们的竞争对手不是传统的拍卖会，而是一个新机构，或者是一个微信群的微拍。

如何在互联网数字化时代能赢得流量？这是可能从交易层面来讲。

如果我是收藏机构，有很多藏品，数字化对我来说有什么作用或意义？其实数字化本身它提高了信息流动的效率，如果我能够利用数字化提高产品的使用效率，是很大的一个价值。

我公众号写过一个案例，疫情期间英国有一家博物馆封闭了，不能去参观，他们想个办法，在展厅里面使用了远程的机器人，成为一个第一视角，让无法去现场观看的人可以直接看到博物馆里面的藏品。这就是数字化的一个方式，它让这个产品在瞬间可以跟用户做链接，同时他派导览人员到现场去陪着去导览，在现场可以对话。所以数字化其实可以用到不同的层面，解决的问题也不一样。所以我觉得数字化有着非常大的机遇。

​艺术品数字化的机遇与挑战

裴鑫：我们在跟一些画廊包括拍卖行一起交流的时候，大家经常有两个观点，第一感受就是互联网时代的到来，首先我们要去拥抱互联网，但在具体操作过程当中，发现这是一个非常复杂的事情，单纯做艺术或者单纯做拍卖的人，可能都不能完全把这个事情做好。

首先是跨界的人才。这是一个非常一个跨界的思维，特别是互联网的思维。所以这几年我们我们有一个专门的技术公司跟我们一起在做很多这方面的探索。

我们之前有一个专门针对于画廊延展的三个功能，一个是画廊的内部仓储系统的管理，第二个是面向外部做市场营销，第三个是画廊的日常事务管理。

我们这种系统有一些操作的功能，把这个功能结合进去之后，这样的行为就很容易去实现。所以他在一定程度上就打通了前中后三个环节，让画廊在具体的去面向自己团队，藏家群体的过程当中，工作更轻松，在一定程度上去帮画廊解决当下的一些瓶颈的问题。

今天我们也非常欣喜的看到，有好几个画廊其实已经是我们的客户，在试用这个系统。

在这个过程当中我们也在不断的去总结，不断的去根据使用者的习惯改善中间一些功能，让比较重要的功能更加突显出来，在更大的范围内能够让数字化面向他们潜在的受众群体，做更广泛的招商。接下来我们可能会做更多的这方面的探索和尝试，这是一个非常好的方向。

黄婉仪：我这边的感受是，数字化原来是一个单点，慢慢变成线，慢慢变成了片。开始把资源给整合起来。

我自己感受很深的是倾向于管理藏品。我们对于温湿度，空气的一些指标，这些都需要监控。当时我们在找一些解决方案的时候，可以给客户的选择比较少。但庆幸的是这两年开始慢慢看到越来越多的可能性，数字化其实对我们的帮助很大。

李阳：刚才提到这个问题很具体，确实是随着收藏规模的越来越大，原来收藏的领域其实是比较小众的，数字化有机会把它做一些规模化的东西，标准化的东西。可以通过数据的方式去打通，其实是有一些机会的。

另外我想提一点是我们数据安全的问题。数据化以后，数据安全的确是一个比较大的改善。但数据安全它不是一个艺术行业的问题，它是一个全球性各行各业的问题。艺术数据的安全问题也不只是泄露，也包括增加减少、删改丢失，篡改数据的原貌等等。

有很多意外的因素，也有主观的黑客攻击。关于数据安全的管理，包括防范可能有很多种方法，或者有很多专业人士研究，我仅就我所知的可以跟大家分享一些看法。

我想首先可能大家需要关注一下数据安全相关的法律法规，比较有代表性的就是欧盟2018年颁布了“GDPR数据安全条例”，在中国2017年的时候也有《网络安全法》的颁布，2018年开始有出一些相关的标准，行业标准还在完善，这部分话我觉得无论是我们用户还是数据的保存机构都需要去了解。

第二个方面是关于数据安全的投入，可能还是要去增加一些投入。从存储的角度来讲，如果艺术机构规模不是很大的话，我个人建议使用云存储这种云服务器，数据安全性性能要比其他的性能要高很多。

第三个方面我也建议在内部的管理体系方面要提升，甚至说一些很细节需要注意。比如哪些地方可以拍照，哪个地方可以插入U盘，这个部分在艺术行业里面讲的比较少。

艺术品数字化的未来

裴鑫：我觉得未来的发展一定是一个协同。从政策、学术界、监管者、艺术创作者等等，需要形成一种联动，才能把这个行业的数字化往前推进。单独的某一块出现短板的话，我想对于这个行业的发展可能都不是好事情，

比如现在讨论，完全的线上还是完全的线下，可能在当下去思考这个问题的时候，我们更多的会选择线上怎么去跟线下去做一种更好的融合。线上可以有效地去延展展览的时间，展览空间，而线下我们更能够兼顾观赏的体验，现实的感受，线上和线下相结合，可能是一个更好的思路和出路。

黄婉仪：艺术品其实是独特的，是不可复制的。站在我们的立场上，线上是予以我们方便。但亲眼看到一件艺术品跟在照片上面看是完全不一样。所以我非常认同裴老师刚才说的线上、线下进行结合。

只是线上怎么样让我们去更有效率，然后更安全去操作艺术品。当然我们期望无赖的硬件、软件也好，配套的设施发展，都可以逐步的扩大提升强大起来，让我们真的可以像哆A梦的世界那样子，随时要去看一个陶瓷的时候，就可以真的感受到。

李阳：我觉得数字化会带来很大的新的市场机遇，当然也会有很多挑战。比如从艺术品的收藏角度来看。从交易的角度而言，艺术品数字化会大大地促进艺术品的交易。另一方面从国有博物馆的藏品管理方面来看，如果我们能够把国有的博物馆藏品都进行数字化，把藏品数字化的渗透率提高，那么艺术品的普及率将会大大的增加。

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