开幕式结束了，嘉宾们不能直接进入展厅。
大家移步向后，穿过绿色植物掩映的蜿蜒石路，迎着重庆难得的阳光，往上再绕半个山坡，到达悦来美术馆正门。
然后，白色大理石旋转台阶向下延伸，阶梯的中央，是雕塑家隋建国《云中花园》系列的金色雕塑。
沿着台阶向下再绕一圈，到达展厅后，通过一道窄窄的入口，嘉宾们才进入展厅——由六个独立空间构成的环形展厅，六位来自不同领域当代艺术家的独立艺术项目，绕完展厅一圈，恰好回到旋转楼梯的入口处。
一切都很不“重庆”，甚至截然相反。
而这，似乎正是悦来美术馆——坐落在重庆嘉陵江边一座民营美术馆要坚持的新思路。
策展人、悦来美术馆执行馆长俞可教授致辞
艺术家代表姜杰女士致辞
重庆悦来投资集团有限公司党委书记、董事长，悦来美术馆馆长王菊梦女士致辞
重庆市文联党组成员、副主席黄振伟先生宣布“六个盒子”当代艺术展启幕。
2020年11月16日，重庆悦来美术馆迎来了疫情后的艺术首秀“六个盒子”当代艺术展，邀请六位当代艺术家：范勃、姜杰、苏新平、奚建军、颜磊和郑达，以他们各自不同的艺术方式，在各自独立的六个空间里，讲述自己的经典作品故事。
苏新平《虚构的真实》 影像 7分53秒 2017
从一个逼仄的入口进入展厅，特别容易被苏新平作品的大体量作品所震撼，一件几乎与展厅同宽影像作品《虚构的真实》，将苏新平的“白色盒子”一分为二。影像画面中，素描线条被电脑的3D技术进行无限地扭曲、拉长、变幻、错位，我们熟悉的绘画语言呈现出奇特和怪诞。
苏新平 《行走的人》 树脂玻璃钢310×360×120cm 2020
与这种影像里的怪诞相对应，另一侧展厅里则是苏新平用巨型雕塑表现的现实世界，4组3米高的纯白色行走的人，以苏新平油画中特有的步伐，大步迈向镜子，镜子镶嵌在墙面上，显然，再大的步子也无法走向真正的远方。
颜磊 《有限艺术项目》 布面油画105×130cm125幅 悦来美术馆现场 2020
与苏新平“白色盒子”相比，颜磊塑造的是一个漂亮的“彩色盒子”。颜磊用125张油画占领了美术馆的墙面，所有油画尺幅相同，大多以纯色平涂的方式完成，其中穿插着几张具有代表性的人物肖像、瓷器画面等，整个空间被打造得五颜六色。不同于近些年来人们认知度较高的彩轮系列作品，这个艺术项目曾经于2012年参加第十三届卡塞尔文献展展出，名为《有限艺术项目》。
姜杰 《小于一吨半》 综合媒介—树脂、布、铁 350×140×135cm2016
姜杰的艺术现场是“有痛感的盒子”，装置与现场行为同时展出。她的经典作品《小于一吨半》，用纱布、蕾丝、旧婚纱等多种材料塑造出的造型，被铁钩勾住悬挂，观众如果凑近观看作品细节，则需要小心翼翼穿过竹签扎起的帘子，即使并未触碰作品，也随时能体会到被扎的危险和疼痛感。同时进行的现场行为作品，同样令人感受到这种随时随地的疼痛。
郑达 《DATA POOL》 螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统 200 x 60 x 35cm 四件 悦来美术馆现场 2020
郑达 《捕食器的函数》 机械装置、数据控制系统、互动系统、布带 180×50×85cm 160×50×65cm 悦来美术馆现场 2020
郑达营造的是一个“科技盒子”，展出的是借由机械装置完成的作品《DATA POOL》与《捕食器的函数》。《DATA POOL》是一个借由水、光和交互系统完成的艺术装置作品，随着器械将光、风转化为可视与可听的数据，被分割的不规则全黑空间里，观众完全沉浸于光和声音中。《捕食器的函数》以动态机械装置的运动轨迹，以机器自身的逻辑，将机器本身的算法呈现出来。
范勃 《同温层》 装置-3D打印高密度泡沫 尺寸可变，悦来美术馆现场 2020
艺术家范勃是一个纯粹的白色盒子，他将我们日常熟知的沙发、书桌、木床、玻璃瓶子……所有家里的日常物品，都被艺术家3D打印放大为纯白色雕塑，并置为一种异化的景观。令人熟悉又陌生，穿梭其中，观看到的是日常的场景，却像公园景观一般奇特。
奚建军 《通天塔》 亚克力 300×300×400cm 2020
从范勃的纯白色盒子里穿行出来，回到的是旋转楼梯口，奚建军的《通天塔》与这座美术馆有着某种相似。作品灵感来源于圣经故事题材的油画《巴比伦塔》，由无数块橘色有机玻璃拼接而成，不断旋转的通天塔。阳光透过美术馆的拼接玻璃，撒向透明的通天塔，流光溢彩，在美术馆里塑造了一座超现实的镜像之城。
这就是策展人俞可与六位艺术家带给重庆这座城市的一场新展览，他们来自各地，却没有西南的艺术家，他们各自有着独立的艺术语言体系，无法归纳为某一类艺术家，却都非常不同于重庆本土艺术家。
展览现场
这家坐落于重庆嘉陵江畔的民营美术馆，定位于何？在这个创作生态繁荣，但民营美术馆、画廊、市场却一直并未崛起的西南艺术圣地，悦来美术馆有怎样的艺术理想？带着诸多疑问，我们对话悦来美术馆执行馆长俞可，共同探讨美术馆与此次展览的相关话题：
艺术网、艺术头条：从2019年开馆推出大型公共艺术展之后，此次又推出六位当代艺术的独立项目，请问悦来美术馆开馆一年来您的感受？
俞可：最大的感受是，在中国办民营美术馆面临的困境依然是非常多。无论是美术馆自身、从业人员还是社会理解方式、展览机制、政策支持等，国内民营美术馆还有很长的路要走，尽管我们总是能看到非常好的展览，但是总体来说持续能力是比较差的。尤其是在我看来，目前国内还没有一座非常纯粹意义上的民营美术馆，我们的美术馆发展依然面临着诸多困境。
姜杰 《小于一吨半》 综合媒介—树脂、布、铁 350×140×135cm2016
艺术网、艺术头条：因为立足川美，重庆这座城市是西南艺术的重镇，以艺术创作队伍辐射西南各地，但是重庆的民营美术馆却是比较少的。在重庆运营一家民营美术馆，和上海、北京相比还是有很大差异吧？
俞可：以往我们总是认为艺术的发声地、最前沿的艺术都在北京，近几年来逐渐转移到上海。我在想，城市对于艺术的认识和城市的文化结构息息相关，上海从早年的渔村到开放的城市，再到如今的国际化都市，一直以来都有一种外来文化的基因。但重庆一直是一个地处内陆的城市，尽管现在交通、网络都非常发达了，但是本质上的文化习性和人们的生活习性，依然习惯一种自给自足的生活方式。
从历史的角度来讲，我们可以说一座城市没有完全脱胎换骨，没有经过现代主义的洗礼，农耕社会的基因依然影响着我们的城市发展。所以即使交通、网络再发达，城市发展依然会受阻。
今天我们说艺术和文化都需要经历观念转型，其实经济转型更容易看得见摸得着，但是我们的文化转型却是比较抽象的，所以我觉得可能这就是重庆和北京上海的差异，这是一种和历史相关的挥之不去的魔咒。
而做美术馆，我想的是如何打破这个魔咒。
颜磊 《有限艺术项目》 布面油画105×130cm125幅 悦来美术馆现场 2020
艺术网、艺术头条：所以您在悦来美术馆的展览实践中，是如何思考的？
俞可：悦来美术馆自2019年开馆以来，推出的这两场展览可能会备受争议，首先是没有重庆的艺术家，没有将我们最为熟悉的艺术家纳入到展览中。其实我想的是，是不是可以通过一种极端的方式改变我们本身地域上存在的一种问题。所谓当代艺术，它的本质就是要超出我们以往的经验，要去怀疑。
艺术网、艺术头条：您谈及的这个点也正是很多人在讨论的。其实四川美术学院对于中国当代艺术的重要影响是在70年代末和80年代初的乡土伤痕，和西南的地域和文化优势有很大关系。但是当下，当新媒体、科技艺术成为最新的艺术方式，那么四川美术学院或者重庆的艺术家如何在当下的大背景之下找到自己的方向？
俞可：其实当我们回顾历史，总会有一些误读。
第一，无论是77、78还是乡土伤痕美术，很大程度上是外来文化的刺激，但是这种外来文化并非是美国日本或欧洲，而是来自于北京上海，比如高小华画《为什么》的时候他最初画的是一张小小的手稿，当他揣着画去北京的时候，他知道了国家要开放文化政策。他也和成丛林坐火车到上海，拜访俞晓夫、余友涵、陈逸飞，知道了当时的文化信息的转变，悄然无声地画油画，于是当高小华画了《为什么》，成丛林画了《1978年x月x日雪》，同学们都大吃一惊。于是我们也看到了何多苓的《春风已经苏醒》等作品。
所以这拨艺术的启发点，其实是在北京和上海，回望重庆近代以来的发展，从来都是在外来文化的影响下才有所突破。
郑达 《DATA POOL》 螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统 200 x 60 x 35cm 悦来美术馆现场 2020
第二，重庆当时为何会有如此多的作品产生重要影响力，所对应的是艺术学院学习苏联时期的图像习惯，如果没有当时这个图像习惯背景的支撑，也很难完成那一轮对于社会需要的文化转型。因为艺术始终是和社会的脉搏联系在一起的，所以当时很前卫的抽象艺术、超现实主义都无法完成这个使命，而乡土、伤痕是可以成立的。
但是当我们真正要面对现代主义洗礼之后，川美的优势就没有了，这个地域的优势也没有了，我们还要面对很多困境，例如艺术家的方向、美术馆生态、画廊生态等，这与城市文化结构相关。尽管这些年来，我们也出现了一些优秀的艺术家，但从70年代末到今天，我们会发现重庆的艺术发展线索是非常简单的，所以一直非常经验主义。
艺术网、艺术头条：您个人有了这些思考之后，这次展览的策划是如何思考的？为何是这六位艺术家？
俞可：我想的是美术馆能否摆脱这种困境？从这个思路出发，要做一个什么样的美术馆？我的思路是比较清晰的，比如我邀请全国优秀的当代艺术家来到这座城市，但是难度非常大，结果会怎样我不知道。
美术馆是城市文化的标杆，如何通过美术馆去帮助艺术生态，帮助艺术家，去突破城市文化发展的魔咒，打破艺术的经验主义，需要我们从大格局上去反省自己。在复杂的环境中找到一种突破的方法，需要有一些策略性的工作方案。
这次展览邀请的六位艺术家其实也是延续着我的思考而来，他们首先都是中国当代艺术家中非常优秀的艺术家。在很多他们交流的过程中，我发现他们都非常愿意去克服他们以往的经验，他们善于用新的工作方式去重新面对自己。要选择对这个城市更有意义的作品，希望用这样的艺术去刺激一下我们一直以来原有的经验。
艺术网、艺术头条：为何主题为“六个盒子”？
我看到过一句话叫“空间是生产力”，这句话对我刺激比较大，但是我想实验一下，空间如何转换为生产力？这是我要做的事情，这个过程中也许我们会找到一个路径。那么我把空间交给六位艺术家6个，我跟他们讲，我给你一个具体的空间，你在这个空间中尽力去突破现有美术馆已有的习惯和经验主义。艺术家要去突破自身，他们六位艺术之间也相互都是对手。
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