新国学网:面向未来_“青年艺术100”十周年_青年艺术100--展览-扭蛋-凤凰

嘉德艺术中心外景　　2020年10月4日下午，2020“青年艺术100”十周年展在嘉德艺术中心启幕。

嘉德艺术中心外景

　　2020年10月4日下午，2020“青年艺术100”十周年展在嘉德艺术中心启幕。由于疫情的影响，往年9月份开幕的展览推迟了一个月。虽然展览的规模也有相应缩减的调整，但依然有超过100位青年艺术家的500件艺术作品在超过1500平米的专业美术馆空间展出，作品包括油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为、新媒体艺术等各种不同的艺术门类。展览主题“IN/OUT”象征如生命体循环往复的状态，生生不息。

中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力致辞

　　开幕式上，“青年艺术100”创始人赵力表示，我们要更多地关注当下的创作，因为只有当下的创作才是一个真正意义上的进行时。谁都不愿意成为前浪，所以我们要坚持关注后浪，甚至成为后浪的一部分。谢谢大家对我们一直的支持。我们有一个荣誉墙，把所有的人全部记录在我们的荣誉墙上，但是在我心里面有一个更大的荣誉墙，上面有一个个闪亮的名字，这些名字我会记着，我们青年艺术100也会记着。我们共同成长，共同发展，共同有一个未来。

嘉德投资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤致辞

　　嘉德投资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤说，由于种种原因，我们的青年艺术100开幕式推迟到了今天，规模有适当的缩小，但是我今天特别高兴，虽然我们的规模有所缩小，但我们的人气依然很旺盛。作为嘉德艺术中心来讲的话，这也更加坚定了我们和青年艺术家以及我们青年艺术爱好者一起同行一起努力的信心。再一次我代表我们嘉德艺术中心的所有同事，祝贺我们这次活动圆满成功。

中央美术学院实验艺术学院院长及教授、艺术家与策展人邱志杰致辞

　　中央美术学院实验艺术学院院长及教授、艺术家与策展人邱志杰在开幕现场表示，青年艺术家需要在成长的过程中不断得到鼓励和支持。青年艺术100这样的一种青年艺术家奖项，是一种非常用心良苦的扶持、探寻和发现。青年艺术家无疑是需要由艺术行业的整个生态来加以维持的，适度的拔苗助长在我看来是功德无量的行为。很开心能够看到在今年的作品里呈现出个人经验和社会关怀之间的平衡，非常多的年轻人已经可以做到成熟地把自己个人的经验和整个社会的大的脉动对接起来。

2020“青年艺术100”启动展参展艺术家代表高振鹏

　　2020“青年艺术100”启动展参展艺术家代表高振鹏在开幕式的现场激情洋溢地来了一段“rap”，“本届青年艺术100是第10个年头，有人走有人留，可劲头还像头牛。10年不久，百年渴求，山外青山，楼外楼也没有艺术风流。艺术家、美术馆、艺术机构、画廊、藏家、艺术媒体，还有各位教授都是这个行业里的一份子，多一份责任，多一份信任，也会多一个因为艺术而幸福的人。我真心的祝福年轻的我们、年轻的青年艺术100、年轻的中国艺术产业，有一天这里会成为艺术的荣耀之地。”

“青年艺术100”总监彭玮致辞

　　“青年艺术100”总监彭玮最后感谢今天来的老朋友新朋友们，也感谢10年来的艺术家和评委，最后还特别感谢了三位赞助商——建信信托、莱俪、凤凰画材。彭玮说10年的兜兜转转，让我们想到特别是2020年本来是对我们自己一个特殊的年份，结果因为疫情让大家觉得这样的一个年份，这样的一个时间特别的刻骨铭心，留下了不可磨灭的这样的一个印记。所以我们只能说的是2020年快过去了，我们活下来了。所谓的好好的活着就是要知道了生活的这样的一个艰难困苦，依然的热爱它，我觉得这就是艺术，所以我希望我们在大家依然的热爱生活、热爱艺术，然后热爱我们，感谢大家!

嘉宾合影

　　在展厅入口的展墙上，完整的呈现了十年来参与“青年艺术100”的历届评委名单，呈现了“青年艺术100”自2011年始至今的发展足迹。在今年评委采访视频中著名批评家、独立策展人冯博一希望“青年100”是更具有实验性和“荷尔蒙”的状态，呈现今天青年艺术的面貌和状态。

十年来参与“青年艺术100”的历届评委名单

　　从展览现场的工作团队获悉，今年70%是装置，影像，新媒体，互动艺术，在国内的市场还需培育。在墙上展出的很多架上作品也属于综合材料、图片和版画类，油画和水墨这类大家熟悉的作品种类已经占比很少。也预示会有更多新藏家的入场，以及未来艺术发展的趋势。

爱丽莎(Eilisa)是一个尚未完成的类人机器人

　　“在2120年，政府会在人工智能小孩6岁的时候给她们的家庭寄去三个加密黑盒，今天是爱丽莎的生日，她需要破解这三个关于社会，自然和文明的黑盒以获得人类共情的能力，因此她通过算法在黑盒内模拟了100年前基因尚未被科技编码的人类行为，此运算将持续x天，如果失败爱丽莎将面临销毁的命运……”

　　这是展览主理人邓婷对本次展览构思的最初脚本，显而易见这是对某种潜行游戏的一次模仿，它拥有科幻小说的世界设定，主人公，任务，以及终极的目标，观众们需要通过探索这个展厅，协助爱丽莎通过测试。在展览设定中，爱丽莎(Eilisa)是一个尚未完成的类人机器人。她拥有灵魂的天真与纯洁，和对世界、对光明、对真诚的向往，宛如真正的人类小孩，兼具孩童的迷茫和全知的神性。她是艺术的产物和策展理念的化身，承担着AR导览和互动的功能，同时也是对当下人工智能发展的一个隐喻。在这个躁动不安的时期，人类对主体无辜性的忽视，使对科技的讨论充满各种对“善””恶“极端的讨论和矛盾的情绪。在此，科技借由情感拟人呈现出柔软和弱势的姿态，观众作为他者闯入到爱丽莎的游戏中，展览的叙事就此展开。

　　展览不仅借用有未来感的AI虚拟助手爱莉莎Alisa的概念与90后参展艺术家彭家园合作实现了AI爱丽莎(Eilisa)的形象化，也把潮玩盲盒的概念与彭家园和折叠(FOLD ART)艺术小组的“扭蛋艺术计划”结合产生了火爆的现场效果。

“扭蛋艺术计划”

拆开扭蛋获得其中的艺术家限量版的作品

扭蛋售卖机

扭蛋被称为“圆形盲盒”

　　“扭蛋是一种发源自日本的售卖形式，顾客可以通过购买扭蛋币，在扭蛋机中“扭”出一个随机的扭蛋，顾客在打开之前都无法知道自己拿到是哪一种扭蛋。刚刚提到的作品们都分别放入到扭蛋内(每个作品有自己独特的编号，每个20版本)，观众购买扭蛋币后，可以从扭蛋机(透明柜子)中抽取一个扭蛋，即是随机获得了5种作品的一种。期间我们安排了一个工作人员在扭蛋机旁边介绍并售卖扭蛋币。”这个称作“圆形盲盒”的作品，彭家园和折叠艺术小组(折叠FOLD ART艺术小组成员包括彭家园、雷宏才、雷剑豪、邹雅琦、邹淼。基于空间维度与声音等进行创作。)在去年亦有在798艺术区的现场售卖实践。此次展览开幕至今已经售出40个，每个199元人民币。

“扭蛋”中虚拟角色爱丽莎的3d打印模型

　　从扭蛋贩卖机里投币获得的“扭蛋”中有折叠小组基于“扭蛋”的小空间创作的小作品，包括虚拟角色爱丽莎的3d打印模型;还有可以切开漏出糖果“内脏”的毛茸茸可食用机器人 有用键盘帽拼成的诗句 有会跑的生活用品 还有可以和声音或者光交互的小电子产品。

王莹在作品《租赁一平方米》 装置 展览现场

王莹 《租赁一平方米》 装置 局部

王莹 《租赁一平方米》 装置 局部

王莹　租赁一平方米　17’41”、10’42”、10’35” 视频 2020

　　参展艺术家王莹在疫情期间创作了“租赁一平方米”的作品。“我在用2000元租用了城中村里不同人家的三个一平米的空间，每个一平米都是别人生活空间里的，虽然一平米非常小，但对于他们本来就狭小的生活空间而言已经给他们造成了不便，如果在我租用期间，无论任何情况他们有越界就会被摄像头记录下来而扣钱。但他们还是同意了，因为很多在这里生活的人面临失业，或者要面对种种生活的压力已经不堪重负，这虽然不多的钱，还是对他们有帮助的。”王莹通过她的方式介入城中村的生活现实，在交流中她更深入的了解到对方的真实处境。

　　中央美术学院实验艺术学院院长及教授、艺术家与策展人邱志杰说：“王莹对社会现实充满敏感，对底层充满关怀。有坚定的行动力和工作热情，是其最大的优点。她通过研究生学习掌握了更加理性的工作方法，提高了学术视野，行动更加准确。有较大的韧性，能够长期追踪一个课题不断加以推进，感性而细腻。不管是从事当代艺术创作还是教学工作，都非常恰当。”

高振鹏 窗外是宇宙1号 展览现场

高振鹏 窗外是宇宙1号 180×290cm 丙烯、综合材料 2019

　　参展艺术家高振鹏的综合材料作品《窗外是宇宙》系列作品选择某城市或地区，以地标性建筑为元素组合成人形。人形漂浮在黑色的背景中，建筑物都是夜晚灯光开启的状态。传统的单一光源消失了。复杂的光源互相影响建筑物色彩的变化。这是人们生活的环境，是世人理想的体现，也可能是人本身。人形的动作的日常生活中的动作。动作具有无聊，荒诞，无意识的特点。此系列计划的城市有：北京，上海，深圳，广州，香港，纽约，东京等。

　　液体社会

　　这个板块是对齐格蒙特·鲍曼“液态社会”的一个隐喻。在互联网和全球化的冲击下，社会和个人的身份不再固化，而呈现出流动的现代性(Fluid modernity)，这暗示了个体之间存在陌生感与隔离的可能。 “社会”(Society)是一个很空泛的词，它将个体纳入同一个运转体系，从这个概念上讲，展览也是一个社会，展厅是其中的房间。艺术家们运用常规房间内的种种元素如吊灯、床、桌子等等暗示了房间的功能分区，也影射出当下的社会现实。集体的房间正在分崩离析, 每个人都是流体时空之下的游牧者。

展览现场

陈丹笛子-《性别分析：民意测验》-视频-2’59”-3_5-2018

孟昊-《裂变之一，裂变》-30x130x30cm-橡胶-2018

陶心琪-《Above》-双屏视频-6’57’’-1_6-2019

　　模拟自然

　　仿生人会喜欢模拟自然吗?在贫瘠的荒原上，人工自然的屏幕闪闪发光，这也许是保罗·克鲁岑提出的人类世(Anthropocene)为我们预设的未来赛博景观。科技和工业正在一步步改变我们赖以生存的地球。这个板块试图呈现一个想象中的人工智能与模拟自然的对话。艺术家们用不同的手法创造出自然的拟像(Simulacra)，扁平的山水、巨大的植物、电子化的绿洲和湖泊、以及众多的生灵都以不同的速度、体积、高度、质地等等，披着艺术或技术的伪装，在荒原中并排生长。

展览现场

黄杰远-《绿洲之屏》-尺寸可变- 太阳能电池板、树莓派播放器、蜂窝移动数据模块、Led屏幕、云端内容管理服务器-2020

慕晨扬-《对话》-150×200×22cm-综合材料-2018

　　文明演绎

　　文明的演变离不开人类对未知的探索和诠释，这个展览板块是艺术家们对于建构文明的重要元素谵妄和幻想式的解读以及对超越人类的智能体的思考，借助宗教仪式、诗性语言、计算机技术等等向内探索集体潜意识的遗留，以期“在同一时间访问多个截然不同经验领域的存在状态”。科学从神话中走来，在黄昏之下诞生出新的神明，人工智能可以“扮演上帝”吗?在这个展厅中，观众将同众神一同经历往返不已的灵魂轮回，在宇宙的时空中流浪，寻求超越现实世界的灵性体悟。

展览现场

周褐褐-《元柱》-尺寸可变-铜,木工板-1_3-2019

　 虚拟展厅

　　这个折叠的第四展厅是爱丽莎送给所有参与者的“时间的礼物”，将和实体展览同时开幕。它探讨了我们来到爱丽莎所在的未来世界的种种可能。在科技飞速发展的巨轮之下，人类是否有一天可以随心所欲的控制三维空间之后的“第四维”——时间，能够回到过去或者未来。在这个虚拟的时空展厅中，正如爱因斯坦所说，“过去、现在与未来之间的区别只不过是一种顽固而持久的幻觉。” 在空间的去物质化之后，我们终将面对时间是否存在这一究极命题。

彭家园-《没有钢琴》-100×120×180cm-增强现实APP-1_10-2020

　　隐秘的盲盒

　　艺术是面向未来的，盲盒是充满未知的。当下，越来越多的人迷恋盲盒，也有越来越多的人钟情艺术。青年艺术100十周年之际，联合建信信托推出专区特别展——隐秘的盲盒，共计展出34位青年艺术家的艺术精品。每件艺术品都是一个需要时间来打开的“艺术盲盒”，也在等待着认可它价值的收藏者。

参展艺术家蔡涵悦

参展艺术家王波

展览现场

　　此次展览还有LALIQUE法国莱俪和凤凰画材两家品牌展位。LALIQUE法国莱俪展位由2019莱俪艺术青年奖项得奖者怪悟策划。在此次启动展上，将会宣布新一届“莱俪青年艺术奖”获得者。该奖项缘起于2014年，是“青年艺术100”与在艺术收藏界有着“光之雕塑家”美誉的品牌LALIQUE法国莱俪的奖项合作。奖项针对每年度“青年艺术100”的入选者，给予奖金和个展激励。

LALIQUE法国莱俪展位现场

　　“凤凰艺术新星奖”由青年艺术100与凤凰画材共同设立，旨在激励十年来与“青年艺术100”相伴成长的艺术家们。希望借助这个奖项，为青年艺术市场带来一股稳定、持续的推动力，让青年艺术家们在创作道路上走得更稳，更远。

“凤凰艺术新星奖”展览现场​

　　2020“凤凰艺术新星奖”获奖艺术家为高振鹏、郭嘉、黄方启、凌海鹏、邱卿云。奖项评选从本年度报名“青年艺术100”的数千位艺术家中，由本年度艺术委员会评委通过多轮评选最终确定。每位获奖者将获得由凤凰画材提供的 “凤凰艺术新星画材资金”。同时，2020年度“青年艺术100”所有入围艺术家将获得由凤凰画材提供的画材补助支持。

　　据悉，此次展览将展至10月10日。

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