▲艺术家普鹏现场导览
2020年5月16日，“浮生若梦”普鹏个展在M50艺术区北极熊画廊(上海馆)启幕。展览疏理了艺术家普鹏2013年至2019年，以“浮生”为题创作的30余件《浮生集》系列作品。
本次主题“浮生”，出自《庄子·外篇·刻意第十五》：“其生若浮，其死若休”，意指空虚不实的人生，唐朝诗人李白在《春夜宴从弟桃花园序》中写道：“浮生若梦，为欢几何”，感叹人生苦短，世事无定。而在普鹏的作品里，他以梦幻般的色彩勾勒出一个奇特乌托邦世界的“浮生若梦”，光怪陆离，荒诞不经。
据介绍，开幕式当天近一半已被售出。
▲展览现场
普鹏来自于彝族，毕业于川美版画系，他怀着童年的梦想和一份执念走上了艺术之路。或许是对于绘画的偏爱，普鹏并未从事版画方面的艺术创作，而是在2007年毅然决然地开始了绘画艺术的创作。这对于他而言，前方的路一切未知，是否能够成为一名职业画家也尚未可知，但他就是单纯地喜欢绘画。在川美毕业后，普鹏在重庆呆了五年，他整个人的状态是比较内敛和消沉的，与外界少有接触，这在他早期的作品中也能看到一些端倪。
▲《浮生集No.15-我纷纷的情欲》130x100cm 布面丙烯 2013
▲《浮生集No.12-女人》40x50cm 布面丙烯 2013
普鹏的叙事逻辑脱离了常规的表现手法，故事情节犹如梦境，琐碎、跳跃、奇幻、怪异，恰似一部新版的山海经，奇怪畏兽，神话传说，充满了魔幻现实主义色彩。普鹏将现实与虚幻混拟在一起，似乎他并不想分清楚哪里才是真实，他坚忍的性格却营造了无比绚丽多彩的世界，这里有憧憬，有渴望，也有寄托。
▲《浮生集No.100-盛夏如诗，一念之间》210x240cm 布面丙烯 2017
▲《浮生集No.159-巴山夜话》40X50cm 布面丙烯 2019
在普鹏的笔下，奇花异草、恢恑憰怪、山川河流，都成为了艺术家情感表达的载体。与其说普鹏用艺术的手段描绘了一个个奇特的童话世界，不如说普鹏借助艺术的方式表达了对于现实世界的思考。
普鹏的《浮生集》系列已经建立了艺术家个人的符号体系，他试图在此基础上进行延伸。2019年普鹏在艺术创作方面做了大胆的尝试，他从《浮生集》中剥离出两个方向的创作：《剩余图像》和《异质语境》。
▲《剩余图像No.7-罩》47X155cm 卡纸丙烯 2019
▲《剩余图像No.6-镜像空间》36X100cm 卡纸丙烯 2019
《剩余图像》减少了图像的输出，强化叙事观念，然而并未指向宏大叙事，而是从个人记忆、个人情感中抽离出来的碎片化图像符号映射其当下的困境和思考。而《异质语境》在创作方向上与《剩余图像》恰恰相反。普鹏出身彝族，作品中自然而然会透露出一些民族性、精神性的涵养，或者说是一种东西方文化交融的个人信仰。其实，普鹏所呈现的剩余图像是对文化身份的解构和延展，与《浮生集》相比较而言，既有延续，也有错置和转换。
▲《剩余图像No.8-蓝》34.5X71cm 卡纸丙烯 2019
▲《剩余图像No.4-雪》47X33cm 卡纸丙烯 2019
普鹏除了用艺术表达个人感受，还用诗与世界对话，他甚至会将诗意的感受融进画作中，将家乡的美景铺满整个画面，将城市的孤寂镶嵌进作品中。普鹏的作品所流露出来的诗意特征引人遐想，流淌的色彩，明快的结构，瑰丽的想象，夸张的手法，浪漫的情调，热情奔放的艺术语言，这些无一不体现出艺术家对于生活的热爱。强调主观情感的表达，追求极具个性的表现，普鹏用较为感性的方式去观察和思考外部的世界，并构建出一种独特的情感表达和情感认知系统。看似无序却井然有序的画面结构，看似脏乱却鲜亮明快的色彩搭配，都是普鹏潜意识情感的真实流露，这种创作能力慢慢地变成了艺术家的本能。浮生若梦，扑朔迷离，普鹏在寻找真相的过程中，也试图在寻找自我。
对话
张长收（以下简称张）：您为什么选择《浮生集》作为创作主题？这与您的人生阅历有怎样的关联？
普鹏（以下简称普）：很多时候，我都会发问自己：我为什么之所以成其为我？你为什么成其为你？他（她）为什么成其为他（她）？而这样的疑问最终都会回到因果上面！我之所以成其为我这样一个人，是因为我出生的背景，父母、家庭的性格和氛围，成长的环境，受过的教育，以及成长过程中养成的性格、和认知观。你也一样。无论从社会的结构还是文明的递进和发展来说，我们这一代人都越来越少了集体意识，越来越多的是强调自我和个性。显然，我们都有着各自鲜明的个性和特点，有着对事物的自我认知和判断，但是基于我们都生活和成长在同一个大社会环境里面，所以，我们在有着自我个性的同时，也有着属于这个时代的共性。
这就是浮生。一个个有着个性和共性的的生命载体。
张：您来自少数民族彝族，那么在您的作品中是否存在与之相关的内容？
普：是的，我是彝族，云南省玉溪市 新平县 的彝族，地地道道的云南土着，哈哈哈...我出生,成长的地方是个彝族聚集的村落，所以在生活中，整个村里的那种民族仪式感是很强的，比如彝族人的宗教仪式、和毕摩文化。小时候我最喜欢听老人讲故事，那些民间神话、传说故事和离奇事件什么的，那时候简直可以为了听故事而愿意承受挨父母的打。我大学毕业创作和毕业论文都是关于彝族文字的。当然，我并非刻意强调自己的民族身份，而只是因为我既是个彝族人，那么，我应该、也想更多的去了解自己的民族文化和历史传承。也正因为这样，这个身份在我之后的生活、创作和思考中成了一种潜意识。也就是上一个问题中我提到的——我为什么之所以成其为我。
所以这么看来，我的作品中出现的一些叙事逻辑、怪诞情绪、和神性事物，是和我的多重身份有很大联系的。或许它有刻意为之的一面，也有潜意识、无意识的一面。
张：在您的作品中，我们看到很多动物或人，他们所承载的意义是什么？
普：它们或许是我记忆的载体，情绪的载体，幻想的载体。它们或许只是被物化、被具象化了的东西，只是绘画中叙事的媒介吧！如果说它们承载了什么意义的话，我觉得 是一个立体的我。一个有记忆、有现实、有想象、有喜怒哀乐的我。它们的出现，证明的是不同形态下的我，不同感知情绪下的我。比如，有时候我感知到的是身边的景象，有时候我感知到的是作为“人”的孤独，有时候我感知到的是对未知的敬畏，有时候我感知到的是社会现象...
把这样一个“我”丢到人群中，丢到生活中，丢到现象中，丢到时间里，丢到历史中，或许就有了它的意义。
张：您的《浮生集》系列与您的早期作品有怎样的关联？您改变的初衷是什么？
普：如前面说的，我之所以画《浮生集》，源自于我的个人经验，也源自于我对自我的审视，和对个体与社会之间的关系的思考。
在《浮生集》之前，我也画了很多线性元素为主的作品，也是天马行空的、比较自我和怪诞的作品。除此之外，我还创作了一部分特殊材料（香、火药）的作品《香事件》。我觉得《浮生集》和之前的作品之间的关系，不是改变，而是进一步尝试、强化和探讨研究绘画语言的可能性。是介于绘画性和装饰性之间的一种博弈。
张：从《浮生集》系列中所衍生出来的两个系列，他们之间是怎样的关系？
普：从《浮生集》衍生出来的两个系列，其实就是强调绘画性和强调装饰性的两个方向。《异质语境》系列是强调装饰性（非叙事性）的方向，在这系列作品中，尽可能的抛弃叙事，只探讨画面的形式本身、结构本身、和色彩本身；而《剩余图像》系列强调的是绘画性的方向，在这系列作品中，会尽可能的去掉装饰性元素，更纯粹的探讨和研究绘画本身的绘画性。这看似分离和截然不同的两个方向，我的理解是在绘画语言上进一步诠释《浮生集》，同时也在《浮生集》的基础上，来进一步探讨语言做了减法后的可能性。如果从作品内容核心上来讲的话，其实就是把“我”的理性和感性剥离开来的状态（当然，这是相对而言）。《异质语境》是理性的一面，《剩余图像》是感性的一面。
张：这次与北极熊画廊合作，您希望通过此次合作能够达成什么样的效果？或者说您有怎样的期望？
普：这次和北极熊画廊的合作，真是缘分使然，也是我的荣幸。起初，我只是想着自己的作品还没有在上海相对集中的亮相，所以有机会合作的话，我会比较积极的去面这件事情。一方面想通过展览，拓展自己的视野和影响力，让更多的人知道有我这么一个画家，有《浮生集》这样的一种绘画形式作品存在；一方面是通过展览呈现、和交流，来获得更多社会、市场的回馈信息，积累和总结经验，在接下来的创作中能创作出更好的作品，以及为更好的下一次呈现做准备。通过展览，来刺激自己更加努力和勤奋。
张：祝贺这次展览圆满成功。
普：谢谢。
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