2019年5月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家：杨泳梁
重要艺术活动
《杨泳梁——不朽之境 (个展)》于2019年5月17日在HdM 画廊(英国)成功举办。
此次展览是艺术家与 HdM 画廊的首次个展合作，也是其在伦敦的首次个展。展览将展出杨泳梁近年创作的数件作品，其中包括摄影、影像、VR 和限量艺术书等多种媒介创作。展览将持续至 2019 年 6 月 24 日。
杨泳梁从 2005 年开始从事当代艺术的试验与创作，涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。结合自身学习经历和自幼所受的中国传统美学与文化熏陶，杨泳梁的作品自然形成了一种独树一帜以当代方式延续中国传统绘画的面貌——形式上符合传统的审美情趣，媒介和表达却充满后现代色彩。其最广为人知的当代水墨山水图像由无数影像所构成，远看烟波渺渺气蕴灵动，近观如阅读一则现代文明的发展寓言。
山水——是中国精神的象征，是传统东方人文主义和谐精神，中国古人更通过描绘山水来赞美自然。但在现代性的进程中，古人所构建的传统山水世界不论从视觉还是精神都在逐步瓦解。“山水”于今，定是以城市为前提，与新的景观、新的城市和新的环境密不可分。杨泳梁作为上海乃至中国城市的飞速发展的见证者，则希望通过“城市山水”引发人们对当今社会现状的反思。此次展览中的作品《外面》是通过拍摄一系列快被拆除的旧工厂破败窗框，以此纪念那些即将消失的城市建筑。《夜游记》是杨泳梁的第一次尝试三屏 4K 的影像作品，用城市建筑的影像作为画笔，峰峦叠嶂地谱写出一幅以宋代山水绘画风格为蓝本的数码影像创作——城市夜景融入无垠的星空，人造和自然的世界互相交叠，和谐地共生于一个光怪陆离的超现实主义画面中。而个展同名作品《陌入止境》则通过一个全副武装的武士和三足乌鸦现实与梦境的交织，用精致的画面描绘了城市给人的“梦魇”，延续着他对都市化现代化问题的探讨和研究。此外，本次展览还会展出杨泳梁的第一件基于虚拟现实的作品《不朽之境》，届时观众可在戴上 VR 眼镜走进一片可进入的、全景式的、虚拟的中国山水。
艺术家简介
杨泳梁 1980 年出生于上海，1999 年毕业于中国美术学院上海设计分院视觉传达设计专业，现生活工作于上海和纽约。他的作品广泛展出于各大重要美术馆与双年展，其中包括美国纽约大都会博物馆、UCCA 尤伦斯当代艺术中心、莫斯科双年展等；他的作品亦被众多美术馆、公共机构和个人收藏，如大都会博物馆（美国纽约）、大英博物馆（英国伦敦）、维多利亚国家艺术馆（澳大利亚墨尔本）、布鲁克林美术馆（美国纽约）、巴黎现代艺术馆（法国巴黎）、Franks-Suss收藏（英国伦敦）及Ｍ＋Sigg收藏机构（中国香港）等。
展览作品
外面之二(系列：无系列作品), 2006 摄影, 艺术微喷, 600x600mm
归来(系列：无系列作品), 2018 影像, 4K视频_
太古蜃市-急流(系列：无系列作品), 2016 摄影, 艺术微喷, 800x1000mm
《不朽之境 2》，虚拟现实，2017
《水图之一》，高清视频，2018
《陌入止境 3》，高清视频，2015
《人间仙境之二一一寒林夜景图》 150X180cm 2014
《溪山行旅图》，300×146cm，2014
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