2019年3月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家:贾蔼力
重要艺术活动
《燃烧——贾蔼力 (个展)》于2019年3月7日在高古轩画廊成功举办。
贾蔼力作为当今中国艺术家的中坚人物,其艺术面貌既熟谙艺术史上的精华要旨,又挑战着艺术史中的程式陈规。他笔下的画面如史诗般恢宏,日常情景、人物肖像、异想幻象、抽象形态在其中交错混融,以此反观社会的现代化剧变,同时也在探索与追问人类自身存在的境况。异质化的叙事交织联结,使新的意义浮现。
本次展览将展出二十九件作品,分为四个部分,向观众呈现出艺术家近十年来的创作历程。
在近期的大型四联绘画《奏鸣曲》(2019年)中,贾蔼力更多采用了平视的视角,强调空间与深度,一个个凝练的多面体在画面中穿行,形成超验性的视觉语言。色彩如音符,由于去除了要衬托的形象,而彻底被解放了出来。同时,不同向度的形体彼此嵌入和穿梭 ——如标题所示,像一支视觉上的“奏鸣曲”同时绽开,在那里,传统的视觉经验被打破,代之以一个时空互为映照的非线性全景视野,一片由维与熵连接而成的景观,植满萌生未久的记忆。
在贾蔼力着重空间构成的作品中,有一系列固定的造型,每个都代表着特定的时期和历史。这些形象、多面几何体,以及建筑、风景、机器等等形成一种多重并置的关系,过去与当下共融于万象纷呈的总体,如同一个“结构化的历史星座”。这一观念的视觉探求,从艺术家早期的《疯景》系列起便已开始。
在2013年的作品《无题》中,一个身穿白色防护服的人物立于晦暗的空间中央,他异常巨大、浑圆的身躯透露出既严肃又诙谐的意味。
在另一幅绘于2016年的作品中,一个骷髅仿佛在拥抱自己燃烧的形象。而在《星尘隐者》(2015-2016年)中,三个渺小的人物被置于天地间的广阔图景,碟形的空洞和悬浮的球体,以及远处的闪电,这些动人心魄的元素亦出现在色彩更加生动的近期作品之中,历史的意象与个人读解相交融,日常化的场景与惊人的潜能共同存在。
贾蔼力认为,当日常固有的感知模式和经验发生错位,正是艺术发挥力量之时,它使我们反思和重新检验既有的认知和系统。由此从技术进步笼罩下的混沌景象中追问此在。
艺术家简介:
贾蔼力1979年出生于辽宁丹东,2006年毕业于鲁迅美术学院油画系,现生活于北京。作为最为75后艺术家中的佼佼者,他的绘画功底深厚,在具备了对大尺幅作品的良好掌控力之外,难得的是,他同时具有肌理细致入微的笔法。他的艺术创作风格自成一体,充分体现了其对东西方艺术与哲学的深刻反思。
展览作品:
Hermit from the Planet(系列:无系列作品), 2015 绘画, Oil on canvas, 4000x6000mm
Untitled(系列:无系列作品), 2016 绘画, Oil on canvas, 800x1000mm
Untitled(系列:无系列作品), 2013 绘画, Oil on canvas, 1400x2010mm
Untitled(系列:无系列作品), 2008 绘画, Oil, acrylic and glass fragments on canvas, in three parts,, 3000x6000mm
Sonatine(系列:无系列作品), 2019 绘画, Oil on canvas, in 4 parts, 5000x10000mm
Snowman(系列:无系列作品), 2018 绘画, 布面油画, 762x610mm
Red(系列:无系列作品), 2019 绘画, 布面油画, 1500x1700mm
Stardust(系列:无系列作品), 2015 绘画, Dry pigments,acrylic, coal ash, and oil on canvas and glass ball with metal components, 3000x3800mm
The Engine(系列:无系列作品), 2018 绘画, Oil on canvas, in 2parts,, 3000x4000mm
Untitled(系列:无系列作品), 2017 绘画, 布面油画
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