2019年3月AAC艺术中国月度观察报告之年度艺术家：章犇
重要艺术活动
《“看不见的城市”——章犇个展》与2019年3月2日在艾米李画廊成功举办。
该展览展出章犇自2017至2018年两年创作的十余幅全新作品。作品以新的视角，通过充满浪漫主义的诗意画面将观者引人艺术家所营造的精神空间。这是艾米李画廊与章犇的首次合作。
章犇生于安徽黄山，年少时在黄山随洪凌先生习画。后考入中央美术学院，研究生师从朝戈先生，博士研究生师从朱乃正、靳尚谊先生，并有幸成为两位老师的关门弟子；在导师的言传身教下，潜心研究绘画语言。在近几年的创作过程中，章犇有计划的游走于世界各大美术馆，从艺术史中汲取养分；旅途中不同地域的文化图景或多或少的被他收纳为绘画素材，并将这些带有个人体验的记忆碎片进行重新组合，通过写实的技法绘制出一个他潜意识中的异托邦世界。
作品《金山》，图式来源于瑞士艺术家阿诺德·勃克林(Arnold Böcklin)的《Island of Death》，章犇以一座金山和前景中不完整的石像（取材北齐青州龙兴寺造像）代替了原作中的石头岛屿；金山象征着无比的财富，不完整的石像引发了悠久的历史文明被现代人摧毁后精神上“空虚”的联想。海上孤山的形态所对应的是汉代以来蓬莱仙山的视觉模式。在典型的欧洲浪漫主义视野中，由金山隐喻的废墟象征着转瞬即逝和对时间的执着；与勃克林的画作相悖，金色的空城彰显了时间不朽的痕迹和坚实的永恒。
《巴别塔》在西方宗教艺术中有特殊的象征意义，作品中的建筑结构让人联想到圣经中记载的高塔，燃烧的书页似乎象征着巴别塔被上帝毁灭后混乱的人类文明。从建筑内部表现，凸显其容器这一属性。艺术家则视之为时间的寓所，一座连接着过往与未来的桥梁，具有纪念碑式的意义。——虽然章犇的绘画并无明确具体指向的场景，但在作品中似乎揭示了艺术家的隐秘思维：他的绘画不仅关乎个人感受与经验，同时也指向人类文明中的历史与未来。
章犇作品给人一种在可视现实世界中特有的距离感，通过作品所呈现的视角，自那遥远的距离望向那神秘世界。“所有的绘画都是在造境，都是在实现一种自我的诗意。”章犇曾在访谈中阐述了他的创作初心。通过隐喻，他将想象和记忆凌驾于视觉可见之上，摒弃既定的事物表象，画布间裸露出对事物本质的坚毅恒定。《看不见的城市》也许从未存在，画中的图景更像是精神世界的一种具象表达，艺术家在游历行走间将壮烈奇异收纳眼眶，从自我独特视角出发，勾勒出的天地万物，并将细腻的感受与如诗般的意境藏匿于笔触中。
成长于有着悠久历史和深厚文化的安徽黄山，章犇虽然以油画为媒介，但表现了东方文化中的意象。同时他也深受象征主义和浪漫主义美学的影响，笔下的世界带有一种似冥想般的氛围，使观者仿佛可以通过观看进入画中的另一时空。这种亦不矛盾的视觉体验是否为观者带来思考，或许伫立作品之前与之对话，方可解惑。
艺术家简介：
1984年生于安徽黄山；2004-2006年中央美术学院油画系一画室，2006-2009年中央美术学院油画系一画室，硕士研究生，导师朝戈；2009-2012年任教于湖北美术学院油画系；2012-2015年中央美术学院博士研究生，导师靳尚谊、朱乃正先生；举办的个展有2015年“异乡——章犇个展”，北京民生现代美术馆，中国；2013年“在别处”，华艺廊，广州，中国；2012年“渐行渐远——章犇油画作品展”，华艺廊，广州，中国；作品被北京民生现代美术馆、中央美院美术馆收藏。现工作生活于北京。
展览作品：
《巴别塔-2》 章犇 120x130cm 2018年 布面油画
《悲悯者之泪》 章犇 70x90cm 2017年 布面油画
《方舟-1》 章犇 90x200cm 2018年 布面油画
《金山》 章犇 90x180cm 2018年 布面油画
《无人之境-1》 章犇 160x70cm 2017年 布面油画
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