新国学网:索福尼斯巴：在男权至上、大师辈出的时代，她的创作之路灿如夏花_女性艺术家-文艺复兴-索福尼斯巴·安圭索拉-自画像--作品-创作

1624年，巴洛克艺术三杰之一、佛兰德斯画家凡·戴克拜访了一位意大利画坛的前辈，并为她创作了一幅肖像

1624年，巴洛克艺术三杰之一、佛兰德斯画家凡·戴克拜访了一位意大利画坛的前辈，并为她创作了一幅肖像画。当时，这位已是耄耋高龄、双目近乎完全失明的老人半是指点、半是玩笑地道：“不要用顶光，这样我的皱纹就不会太明显。”

这位幽默可爱的老太太是文艺复兴时期成就最显赫的女画家。她才华横溢、敏锐慧黠，用她的巨大成功为更多女性从事职业艺术家之路开拓了先河，且一生活得明明白白，在名利面前始终保持成熟与理性。

她有个长长的、但应为我们牢记和敬仰的名字——索福尼斯巴·安圭索拉。

《索福尼斯巴·安圭索拉肖像》，凡·戴克，1624年，布面油画

索福尼斯巴·安圭索拉出生于意大利北部一个小贵族家庭，良好的家境使她无需为稻粱谋，且有幸接受了良好教育。在她13岁时，父亲还特意把她和妹妹艾琳娜送到当地一位名叫贝纳蒂诺·坎皮的画家那里学习绘画。

这开启了男老师带女学生的先例，索福更是从13岁一口气画到了93岁。天赋、勤奋加长寿，使索福在16至17世纪那样一个男权至上、大师辈出的时代，脱颖而出。

索福尼斯巴作品：十三四岁时的索福与保姆

她的作品以肖像画为主，其中自画像又占了大部分，其数量之多、质量之精，即使与艺术史上的自画像大师丟勒、梵高、伦勃朗等人相比也毫不逊色，这些作品被认为是现存最早的女性自画像作品。

索福尼斯巴作品：《自画像与画架上的奉献图样》，1556年，现藏于波兰兰库特博物馆

这幅《自画像与画架上的奉献图样》，创作灵感来自被誉为“自画像之父”的丟勒在1500年所作的《穿皮毛领子外衣的自画像》，丟勒为这幅画题词道：“我，来自纽伦堡的阿尔布列席特·丟勒，以此方式，在28岁时用持久的颜料画成”。而索福这幅自画像上也有类似题词：“我，索福尼斯巴·安圭索拉，单身，比得上缪斯和阿佩利斯，演唱我的歌和操作我的颜料。”

索福对自己的绘画才华的高度自信，可见一斑，而这种自信也并非盲目骄傲——此时她刚满25岁，已经在欧洲闯出了自己的名号，其作品被公认为可与提香相提并论。

索福尼斯巴作品：《自画像》，1556年，羊皮纸油画

索福之所以选择肖像画、尤其是自画像作为创作主题，是因为当时的女性不被允许进行解剖学研究及裸体模特的写生练习，从事宏大的宗教和历史题材创作也几乎不可能实现，只能禁锢于镜子前的自我摹写，或是静物画创作。幸运的是，这种性别歧视没有成为索福的绊脚石，反而成就了她的创作之路。

索福尼斯巴为母亲所画的肖像

比如，索福有很多写生作品是为家庭成员绘制肖像。在她笔下，这些为她作模特的家人都表现出一种轻松的状态，使得索福的作品自然而生动。要知道，当时的肖像画大多拘谨呆板，比如儿童多是僵硬、恭顺的姿态，或是作为天使的形象出现，而索福轻松愉悦的创作，催生了一种新的绘画风格。

索福尼斯巴作品：《被螃蟹咬到的哭泣的小男孩》

《被螃蟹咬到的哭泣的小男孩》，描绘的是一个被螃蟹咬到手指的小男孩正在哭泣，旁边的小女孩一手搭在他的肩上，微笑着安慰他，两人面前有一个装满螃蟹的篮子。

这是索福根据艺术大师米开朗基罗的意愿所作——16世纪50年代，她在罗马期间，时常得到大师的指导。索福在这幅画中，着重描绘了她那正在哭泣的弟弟。这个可爱、可怜又可乐的小弟弟形象，穿越到五百年后的今天，依然生动而接地气。

索福尼斯巴作品：《捧书的自画像》，1554年

再比如，索福在自画像中，或许也在生活中，从她的服饰和发型上，把自己塑造成一位高贵、庄重、冷静的女性：黑色或接近黑色的短上衣，里面搭配有白色蕾丝边的高领衣服；发型通常是中分，发辫整齐地盘在脑后，简朴而高雅。

在她的时代，奢华的服装和珠宝是贵族女子炫耀的资本，但索福有意避免了这些在传统上被认为是与女性密不可分的东西。从两性在服饰方面的偏好来讲，她更接近于这一时期的男性——那些直立在颈项下的白色衣领，意味着永不满足和旺盛的精力，暗示着她的贵族地位，以及对自由生活的掌控。

29岁时的索福巴斯巴自画像，左边的模糊人像是已去世的保姆

即使在今天，未婚的成功女性也容易引起男士们的焦虑，何况是500年前的文艺复兴时期。索福在自画像中的庄重、独立、沉着、成熟的形象，无疑为她带来了某种危险，而索福的慧黠之处在于，她在“没有女人味”和“像男人”之间找到了一个理想的平衡点：与其说有太多阳刚之气而有冒犯之意，不如说她是借此传达对艺术的坚定追求。

面对这些自画像，男性评论家们会迷惑、会迟疑，进而观点模糊，这使得索福获得了两性之间的安全空间——她成功规避了社会体系的制约，然后尽可能地将自己的才华发展到最佳。

索福尼斯巴为家人所作的肖像画

更难得是，即使只能局限于肖像画创作，索福笔下的形象却都有某种典型的社会隐喻，记录的是那个时代的某个剪影，这正是一个严肃艺术家的直觉与使命。

索福尼斯巴作品：《下棋》

这幅《下棋》被看作是早期风俗画的范例：安圭索拉三姐妹正在下棋，右边的密涅瓦举起右手，承认自己输了这场游戏，妹妹欧罗巴有点幸灾乐祸地看着她，姐姐露西亚从容不迫地微笑着，看向画布外的某位观者，一旁的家庭女教师温柔地看着她们。无论服饰的细节，还是人物的表情，都恰到好处，每个人的个性、心理活动和彼此之间的互动，都跃然纸上，生动有趣。

这幅作品还有更深一层的喻义——国际象棋的主要规则在15世纪后期发生变化，至16世纪初固定下来，即现代国际象棋的模式。其中，王后在棋盘中成为最有权力者，无论水平、垂直还是对角，在任意方向上可以任意行走。这种新的游戏规则赋予王后比国王更崇高的地位，从而把游戏中隐喻的权力争夺带入了两性博弈的意味。

何况，《下棋》中的参与者和观看者都是女性，因此，索福的意图很明显，就是要表现女性的智慧。

索福尼斯巴为家人所作的肖像画

在索福为父亲和弟妹所作的这一幅肖像画里，一家之主阿米卡尔·安圭索拉坐在正中间，女儿密涅瓦站在他的侧后方，他面对着儿子阿斯德鲁巴莱并搂抱着他。三者的位置和互动昭示了那个时代典型的家庭关系——密涅瓦被她的父亲和弟弟忽视了，她只是这对亲密父子的陪衬和附庸。阿米卡尔并非不爱女儿，但作为家里唯一的男孩，儿子阿斯德鲁巴莱显然承载了他几乎全部的希望——他将传承家姓并继承家产。

七十八岁时的索福尼斯巴自画像

有趣的是，在那个男权至上的环境里，索福竟没有承受大龄剩女和舆论逼婚的尴尬，奇迹般得到那个时代的厚爱，以及异性的尊重和包容。她在西班牙王室做了12年宫廷画师，成为享誉欧洲的画家，名利双收，然后直到39岁，才嫁给了一个西西里的贵族。她的老板——国王菲利普二世不但主持了她的婚礼，还慷慨地送了她一大笔嫁妆。

可惜，这位西西里老兄9年后死于肆虐欧洲的黑死病。而索福也没有就此抱着贞节牌坊当烈女，她爱上了一个意大利船长，大大方方地追求他，于48岁时再婚，从此快乐地与他生活在一起，直到生命最后一刻。

八十八岁时的索福尼斯巴自画像

1625年，索福去世，享年93岁。在她诞辰100岁的纪念日，丈夫奥拉齐奥·罗梅利诺为她撰写了一篇深情的铭文——

“索福尼巴斯，我的妻子，世界杰出女性之一，她在描绘男人形象方面表现很出色。失去这样一份伟大的爱，奥拉齐奥·罗梅利诺很悲伤，1632年，他以此向这个伟大的女人献出一份小小的敬意。”

结语：

相较于男性而言，女性对艺术的追求更为“路漫漫其修远兮”。但索福没有怨天尤人，她对自己的才华有清醒、理智的认知，知道如何在社会规则的藩篱下，为自己争取最有利的创作空间，就像她的自画像——如此谨慎敏锐，又如此慧黠活泼。在生命的任何一个时期，她始终目光坚定，仿佛在告诉我们：真正的强大从来不需要张牙舞爪，而是基于不断突破自我的温和、自信与从容。

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