2020年3月19日当代唐人艺术中心香港空间将推出本年度重点群展-“地缘间的回音”，展出七位享誉国际的当代艺术家的创作，包括赫利•多诺(Heri Dono)、恩唐•维哈尔索(Entang Wiharso)、萨卡琳•克鲁昂(Sakarin Krue-On)、罗德尔•塔帕雅(Rodel Tapaya)、陈丹青、秦琦及赵赵。此展览方案原为2020年度香港巴塞尔艺术展定制，因展会取消而移师香港画廊空间。七位艺术家的作品均具有一种多元文化、身份、由个人以至社会层面的指涉。是次展览中的东南亚艺术家代表着该地区的先沿尝试，作品均为开创东南亚当代艺术新面貌的关键;陈丹青、秦琦及赵赵则为中国当代艺术中发展艺术表达语言、命题、手法中的先行者。
亚洲当代艺术的版图发展迅速，东南亚于过去十年间经歷许多变化，包括其艺术体系已成为全球艺术界的重要组成部分。随着中国艺术界的迅速交流和扩展，50至80后的当代中国艺术家当前面对的社经环境转变亦与以往不同。“地缘间的回音”包括绘画，浮雕和装置，将显示东南亚各国与中国的前瞻性视角，如何经由歷史，语言，文化和身份角色定义其地缘身分。
赫利•多诺《山龙》，布面丙烯，160 x 200 cm，2017
赫利·多诺以其结合传统⺠间工艺神话，与及⻄方当代概念的动态雕塑而蜚声国际。他采用传统的印尼木偶作为他充满神秘感的一种表达形式。天使是在赫利·多诺的装置作品中常用的元素，此次它们以绘画的形式出现在作品《飞翔的天使》中。赫利·多诺的天使与宗教无关，他用天使来象征灵感。“灵感总是在向未来急速迈进，一路伴随着想象力、幻觉、知觉和感知”。
赫利·多诺《飞翔的天使 II》，布面丙烯，300 x 200 cm，2014
赫利·多诺1960年生于雅加达，是印尼顶尖的当代艺术家之一。他创作的多媒体装置和绘画作品展现出当代艺术的多样性和包容度。
赫利·多诺《旅程》，第56届威尼斯双年展，2015
赫利·多诺现居中爪哇的日惹，曾在澳大利亚、瑞士和美国参与驻留项目，还曾参加威尼斯、台北和圣保罗等双年展，足迹遍布世界各地。多诺获得了众多的艺术奖项，如2000年上海双年展的联合国教科文组织奖，以及1998年为褒扬他对艺术的贡献而颁发的荷兰克劳斯王子奖。
赫利·多诺《天空中微笑的天使》，印度首个国际双年展-科钦-穆吉里斯双年展，2018
一直以来，传统⺠俗艺术、波普主义和超现实主义的融合一直是恩唐·维哈尔索的主要范式。他的浮雕通常用铝，颜料，聚氨酯和树脂浇铸而成，凝炼出对他的国家主要社会政治状况的敏锐个人考察。在日益工业化和全球化的背景下，维哈尔索以相互交织和挑衅的人物造型，以及独特的嬉笑怒骂，寄语一则荒谬的精神压力寓言。
恩唐·维哈尔索《裹尸布没有口袋》，铝、汽车油漆、树脂、 颜料、线、聚氨酯涂层，168 x 133 cm，2017
恩唐·维哈尔索1967年生于爪哇岛的直葛，毕业于印度尼西亚艺术学院日惹分校。现在美国和印尼两地工作和生活。他的艺术创作始于绘画，后扩展至雕塑、装置和视频等领域。他的作品深刻探讨了社会政治的主要形态对个人经历的影响，从爱、恨、狂热、宗教及意识形态等视角揭示人生百态、社会万象。
恩唐·维哈尔索《印尼：无时可藏》，第55届威尼斯双年展，2013
恩唐•维哈尔索曾参与众多的驻留项目，例如在罗伯特·威尔逊的水磨坊艺术中心担任暑期驻留艺术家，也曾斩获包括彼洛克·克拉斯那基金会奖金、阿默斯特学院的科普兰基金奖在内的许多奖项。恩唐的作品在全球各地广泛展出，并作为印尼的代表性艺术家参加重要的国际双年展。
恩唐·维哈尔索《希望的庙宇- 森林之眼 》，新加坡艺术博物馆， 2012
恩唐·维哈尔索最近参与的展览包括《爱：七种美德之首》，哈德逊河谷当代艺术中心，皮克斯基尔，纽约(2015);《辽阔的大海》，里昂当代艺术博物馆，法国里昂(2015);《Prospect.3》，新奥尔良(2014-2015);第51届和55届威尼斯双年展(2005和2013);第六届布拉格双年展(2013);以及《全景：最新亚洲当代艺术展》，新加坡美术馆(2012)。恩唐的作品被诸多知名机构收藏，例如瑞士尤伦斯基金会，德国欧布利特收藏，印度尼西亚艺术学院，澳大利亚维多利亚国家美术馆，美国鲁贝尔家族收藏，新加坡艺术博物馆等。
恩唐·维哈尔索《希望的庙宇》，法国里昂当代艺术博物馆，2015
恩唐·维哈尔索个展"爱我或死"，印尼国家美术馆，2010
宗教和神话叙述常常是了解萨卡琳·克鲁昂的独到表述的线索。他将泰国的传统象征和文化带入了当代环境，反映迅速发展的当代社会所带来的巨变。在受佛教思想影响的社会当中，比例上巨型的《莲蓬》引发对资本主义力量，人类的存在以及物质取向的沉思。
萨卡琳·克鲁昂《莲蓬》，铅、玻璃钢，100 x 100 x 100 cm x 3，1998
萨卡琳·克鲁昂于1965年出生于泰国。用创造性思维挑衅艺术和泰国传统绘画。他代表泰国参展第50届和53届威尼斯双年展(2003和2009)，也是第一位参加德国卡塞尔文献展Documenta(2007)的泰国艺术家。
萨卡琳·克鲁昂《梯形稻田》，第12届卡塞尔文献展，卡塞尔，2007
萨卡琳·克鲁昂始终保持旺盛高效的创作状态，他的艺术实践涵盖各种手段，既有精心策划的基于传统农耕技术的梯田，亦有数字媒体设施。他的作品通常是体现泰国传统文化烙印的在地装置。
萨卡琳·克鲁昂《Wall of Dreams》，第50届威尼斯双年展，威尼斯，2003
萨卡琳·克鲁昂持续地关注“亚洲区域不同文化身份的细微差别”，因此被誉为“泰国文化的守护者”。他是备受泰国艺术家和艺术史学家推崇的艺术院校——泰国艺术大学(Silpakorn Univeristy)新媒体艺术系的创始人，并于2016年荣获了英国“保诚当代艺术终身成就奖”。
萨卡琳·克鲁昂《Godola office in venice》，第53威尼斯双年展，威尼斯，2009
罗德尔·塔帕雅的绘画语言与李维史陀的思想密切相关。他探索了科学真理与神话故事之间的二分法，并将其编织成半超现实主义的创作。用他自己的话说，他经常发现自己「在我的脑海中勾勒出过去故事与现在之间的丰富联系，甚至让我们看到未来的版图」，并将此联系融入他的当代实践中。
罗德尔·塔帕雅《丰渔》，布面丙烯，244 x 183 cm，2018
罗德尔·塔帕雅出生于1980年，是菲律宾80后艺术家中的重要代表人物，也是目前东南亚最活跃的艺术家之一。在2001年获诺基亚艺术奖(Nokia Art Awards)特等奖。他在澳大利亚国家博物馆，澳大利亚南威尔士美术馆，德国辛德尔芬根美术馆，奥地利Hilger BrotKunsthalle美术馆，新加坡美术馆，菲律宾阿亚拉博物馆，马尼拉大都会博物馆，菲律宾雅典耀美术馆，菲律宾BenCab博物馆，菲律宾巴尔加斯美术馆等举办个展和群展，参加过“第十五届亚洲艺术节”，“第二十届悉尼双年展”。
罗德尔·塔帕雅《大楷B》，布面丙烯，193 × 152.4 cm，2017
罗德尔·塔帕雅的作品受诸多国际性美术馆收藏，包括新南威尔士美术馆(悉尼，澳大利亚)、澳大利亚国家美术馆(堪培拉，澳大利亚)、森美术馆(东京，日本)、新加坡美术馆(新加坡)、Bencab 博物馆(本格特省，菲律宾)、雅典耀美术馆(马尼拉，菲律宾)、Pinto美术馆(菲律宾)，以及菲律宾中央银行等。
罗德尔·塔帕雅《Adda Manok Mo, Pedro?》，第20届悉尼双年展，悉尼，2016
罗德尔·塔帕雅个展“罗德尔·塔帕雅”，澳大利亚国家博物馆，堪培拉，2017
陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。
陈丹青《公主与宫娥》，布面油画，137 x 188cm，2008
陈丹⻘新近的绘画系列继承了现实主义的油画技巧，命题上却更为自由。他不仅专注于情感直觉，并且在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。
陈丹青《淳化阁与梵高之二》，布面油画，101 x 228 cm，2015
无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画，以及近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。
陈丹青《扮演亨利八世的老人》，布面油画，152.5 x 122 cm，2015
夸张的色彩和对少数⺠族的刻画经常是秦琦笔下为人熟悉的特征。他的画面场景予人似曾相识的感觉，艺术史上的各种语汇、风格和趣味为他所用。富有各⺠族风土人情的题材，融合了浪漫主义的主观情感和古典主义的历史氛围，延展为其画面上引人入胜的嫁接和叙述。
秦琦《一朵花》，布面油画，120 x 120 cm，2019
秦琦1975年生于陕西，现生活工作于北京、沈阳。主要个展有：《夜来香-秦琦个展》(当代唐人艺术中心，香港，2019);《秦琦个展》(当代唐人艺术中心，北京，2017)，《秦琦个展》(站台中国当代艺术机构，北京，2014)，《椅子也可以救人:秦琦个展》(民生现代美术馆，上海，2011)等。主要群展包括：《物体系》(民生现代美术馆，上海，2015)，《自觉：绘画十二观》(当代唐人艺术中心，北京，2014)，《开放的肖像》(民生现代美术馆，上海，2012)，布拉格双年展(布拉格，捷克，2009)，广州三年展(广州美术馆，广州，2008)等。
秦琦《竹》，布面油画，170 x 230 cm，2019
赵赵作为80后当代中国关键艺术家之一，自始至终都持续着颠覆性的方式进行创作，以其作品多具备挑战权威、重塑艺术的概念。《星空》此一绘画、玻璃装置及丝绸刺绣系列代表著无限的破坏和重建循环。在耗时的绘画和刺绣方法中，子弹穿透形成洞孔的瞬态特性得以延长。
赵赵《星空》，真丝刺绣，120 x 150 cm，2019
赵赵热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。
赵赵《星空》，布面油画，200 x 160 cm，2019
赵赵的作品也曾参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMAPS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、“时间开始了”2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。其作品《塔克拉玛干计划》被选为2017“横滨三年展”海报、画册的封面。同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，2014年被ModernPainters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
七位艺术家们植根印尼、菲律宾、泰国、中国，以至对全球各地的文化、历史、宗教的互文性进行解读与诠释，交织成各地文化发展的回响。互为的影响力更见于他们作品中的多样性，形成亚洲地区丰富的当代艺术面貌。
关于当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心于1997年在曼谷成立，其后在北京和香港开设展覧空间。唐人致力于策划及提供具启发性展览，向亚洲和国际推广中国当代艺术，促进中国当代艺术与国际间之交流。作为中国最具学术影响力和开创性的当代艺术平台之一，唐人致力于为本地及国际的艺术家、策展人、收藏家和艺术机构搭建交流对话平台。歷年来当代唐人艺术中心以充满开拓性的展览在国际上赢得了高度评价，确立了亚洲当代艺术先驱的地位。
当代唐人艺术中心代理的中国着名艺术家包括艾未未、黄永砅、沈远、王度、刘小东、杨诘苍、夏小万、孙塬&彭禹、颜磊、王音、王玉平、阳江组、郑国谷、林一林、何岸、赵赵、王郁洋、翁奋、杨勇、徐渠、徐小国、计洲、蔡磊、郭伟、凌健、陈文波等，也与克里斯汀 •莱默茨、妮基•圣法尔、乔纳斯 •伯格特、阿岱尔 •阿贝德赛梅、林辉华、裡克力•提拉瓦尼、阿运•拉挽猜哥、萨卡琳 •克卢昂、迈克尔 •查莱赫斯基等海外艺术家合作。
展览：地缘间的回音
艺术家：赫利•多诺、恩唐•维哈尔索、萨卡琳•克鲁昂、罗德尔•塔帕雅、陈丹青、秦琦、赵赵
展览时间：2020年3月19日至4月18日
展览地点：香港中环皇后大道中80号10楼 当代唐人艺术中心
开幕酒会：3月19日，星期四，晚上六时至八时
画廊开放时间: 周二至周六, 上午11时 – 下午7时
关键字： 内容标签：当代唐人艺术中心,陈丹青,,菲律宾,克鲁,布面当代唐人艺术中心 陈丹青 菲律宾 克鲁 布面
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}