©The Armory Show 2020
当代唐人艺术中心将于2020年3月5日至8日参展纽约“2020军械库艺博会 (The Armory Show)”。这是当代唐人艺术中心第6次参展纽约军械库艺博会。
©The Armory Show 2020
军械库艺博会是美国首屈一指的艺术博览会，也是全球参展艺术家含量最高的艺博会之一。创立25年以来，军械库艺博会汇集世界领先的国际画廊，成为全球当代艺术中备受喜爱的重要组成部分，也是发现和收集世界上最重要的20和21世纪艺术的汇集地。
©The Armory Show 2020
军械库艺博会背后，还指向着现代艺术史的重量：1913年在纽约市第69兵团“军械库”举办了轰动世界的现代国际艺术大展，莫奈、毕加索、马蒂斯、杜尚、梵高、康定斯基等欧洲前卫艺术家们首次亮相美国。这次划时代的展览是欧美现代艺术首次交锋，也被认为是美国先锋艺术觉醒的起点。
1913年在纽约第69兵团举办的“军械库”现代国际艺术大展
此次艺博会中，当代唐人艺术中心将于展位 Pier 94-Booth 712 重磅呈现艺术家 阿岱尔 • 阿贝德赛梅(Adel Abdessemed)、伍伟、赵赵 的艺术作品。
Adel Abdessemed
阿岱尔•阿贝德赛梅
阿岱尔•阿贝德赛梅，照片作为个展“无辜的我”招贴，展出于蓬皮杜国家文化艺术中心，巴黎，2012
阿岱尔 • 阿贝德赛梅(1971年生于康斯坦丁，阿尔及利亚)是国际艺术界的杰出人物。从绘画到视频，从雕塑到装置，阿岱尔尝试探索现下社会的伤口。在过去的三十年里，他的作品一直是众多大型展览的主题，包括纽约MoMA PS1、 巴黎蓬皮杜中心现代艺术博物馆、里昂当代艺术博物馆、比利时大奥尔尼现代艺术博物馆、马拉加现代艺术中心、蒙特利尔艺术博物馆、剑桥麻省理工学院艺术中心、马格辛-格勒诺布尔国家艺术中心、阿尔勒摄影博物馆、皮诺私人博物馆等。
“全世界的未来”，第56届威尼斯双年展，威尼斯，2015
阿岱尔的作品已在四届威尼斯双年展(2003，2007，2011，2015)上展出，他在2007和2017伊斯坦布尔的两个双年展、2009哈瓦那双年展中获得了Benesse奖，也参加了2008光州双年展，2007里昂双年展，2006圣保罗双年展，2010爱知县三年展，2017米兰三年展，2017日本珠洲奥能登国际艺术祭三年展， 2018越后妻有大地艺术祭三年展等。
个展“死去还是活着”，MoMA PS.1艺术中心，纽约，2008
他的作品被法国蓬皮杜国家艺术中心，巴黎市现代美术馆，法国兰斯当代艺术基金，日内瓦现当代美术馆，威尼斯皮诺基金会，上海余德耀美术馆等机构和私人收藏。
“装饰”，皮诺私人博物馆(海关大楼博物馆)，威尼斯，2013
阿岱尔2018年在唐人香港空间举办了个展“解锁( Unlock)”，为此次展览特别创作了全新「表现主义」系列《禁色》(Forbidden Colours)。抽象的画布上所蔓延的血液，借用了影视制作中用来逼真模拟伤亡人员所用的液体。
个展“解锁( Unlock)”，当代唐人艺术中心，香港，2018
《禁色》系列的每一幅画作中，洒落或滴落的色彩在画布上蔓延、渗透，不断形成血色层，彼此叠加，就好像每天不断产生和蔓延的暴力，它们穿越一切界限，存在于世界的各个角落。作品彷彿是呈现人类历史的巨幅壁画，见证了暴力是何等的普遍，暴力如何变成受人操纵的工具，给人类带来苦难。
《禁色》，布面综合材料，320 x 200 x 3.5cm，2018
阿岱尔的作品解构了我们自认为坚实可靠的既有世界观。作品不为呈现历代神话场景，而为诠释人类世界的暴力 - 政治暴力、宗教暴力、或道德暴力。被遗忘和压迫的族群，惨遭屠戮的动物，漂洋过海、生死难卜的移民，这些都成了阿岱尔借以呈现的对象。
《禁色》局部
阿岱尔呐喊而不批评，对抗而不承诺，并拒绝任何形式的道德评判。他不断增强作品所呈现的残忍，从而让观者更清晰地认识暴力行为的残暴无理，鼓励观者远离暴力。本次展览再次制造了惨剧与无辜，战争与和平之间的碰撞与振荡。阿贝德赛梅说：“我是一个信使，要让世界听到弱势群体的声音。”
《可可丽可系列–中国画》，再生印刷金属，130 x 180 x 4.5 cm，2017 - 2018
Wu Wei伍 伟
伍伟1981 年生于河南郑州。2012 年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。作品曾展出于当代唐人艺术中心(曼谷)、上海当代艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆 ( 北京 )、列奥纳多•皮尔斯坦美术馆 ( 美国费城 )、UBC 大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、FLUC 当代艺术空间 ( 奥地利维也纳 ) 、2019北京当代、2019 UABB 深港城市\建筑双城双年展等展出。2015 年伍伟获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012 年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品被民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3 艺术基金等机构收藏。
《组合的兽皮》，纸，170 x 140 cm，2019
伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。伍伟试图用带有触感欲望的作品激起观者最原始的感知力，对所在世界的警醒和洞察，对周遭事物的好奇和敏感，对自我的观照和觉察。皮毛、肌肤成为艺术家和观者贯穿远古和当下、以微见著的感知通道。
《组合的兽皮》局部
以纯粹的“纸张”作为原材料，是伍伟作品与众不同的特质。伍伟将纸转换为包含隐喻的毛皮的形态，让作品带有更多的复杂性与批评性。这些大量手工制作出仿真的毛皮异样而神秘，以及从石头墙壁里滋生出来的毛发，都富有不可思议的旺盛的生命力。它们繁荣又华丽，荒诞又魔幻，在性感、野蛮、美丽、幽默、庄重、血腥众多向悖的语义之间陈述。
《巨兽-10》，纸，110 x 80 cm，2019
从形式和材质制造出相变的特殊语言。伍伟带着中国人独特的哲学思考，既有对历史的追忆又有被现实的挤压。他通过装置雕塑作品讨论了现在与过去、人与动物、东西方文化以及权力与野心之间的关系。
《巨兽-10》局部
从肌肤到皮毛，从身体到生命，伍伟的思考也一步步由个人情感深入到文明和文化与自身和社会的关系中，创作过程更注重作品生成的逻辑。材料和形式语言也逐渐简化，追求纯粹与极致的感受和视觉体验。
《巨兽-2》局部，纸，180 x 140 cm，2019
Zhao Zhao赵 赵
赵赵1982年生于中国新疆，2003年毕业于新疆艺术学院。现工作生活于北京与洛杉矶。赵赵自始至终都持续着颠覆性的方式进行创作，他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，其各种领域的作品旨在探讨个体自由意志的力量和权威控制的力度。他在创作中关注并且展现当代剧变中的中国，并且直面人类内心的苦痛和压力。其作品中不时出现威胁与风险的概念，暗喻当今中国和全球背景下人们的生活境遇，以及在现代社会中的短暂与无常。同时，作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的思考。
近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在柏林亚历山大•奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、北京松美术馆、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖•A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、“ 时间开始了” 2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。其作品《塔克拉玛干计划》被选为2017“横滨三年展”海报、画册的封面。同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
《天空》，布面油画，200 x 200 cm，2018
赵赵所持续创作的系列绘画作品《天空》，在绘画中呈现出来的个人感知来自于对天空的记忆，并非真实所见。天空原本的蓝色在赵赵的作品中被提炼成为一个抽象的概念。本身收藏不少青花瓷的赵赵，认为蓝色是介于黑与白之间的颜色，画面上手绘的蓝白线条，时而刚烈，时而温柔，尤如残影般的视觉效果。
《星空》，布面油画，200x160 cm，2019
《星空》系列的创作有着一系列的渊源，从玻璃破碎的痕迹到以此为题材油画的描绘。玻璃被打穿之后，表面上会留下呈发射状的开片，这种力量的痕迹表现出了一个介于完整与破碎之间的状态，视觉上仿佛得到了一种永恒的平衡。在《星空》系列中，绘画重现了炸裂瞬间所带来的巨大冲击的纹路。精微与壮阔的裂纹以一种理性的凝聚力细密地呈现在画布上，裂纹以各种大小不一的孔洞为中心向四周扩散，能量瞬间的发射仿佛被暂停，我们得以观赏这些宏伟的细节。
《弥留No.1》，黑铁、蓝钢、不锈钢、黄铜，300 x 200 x 5.5 cm，2018
《弥留》的创作缘起于一只猫。2015年，赵赵在马路上看到一只被碾压的猫的尸体和印痕，用粉笔描摹下了残存的形状。三年后赵赵将记录下的形状用金属重新锻造，作品由四种物质组成：闪烁的黄铜，反射的不锈钢，凝重的黑铁，以及迷幻的蓝铁。
个展“弥留”，当代唐人艺术中心，北京，2018
《弥留》作品首次展出于赵赵于2018年唐人北京空间“弥留”个展的现场。几千块材质、大小各异的碎片，组成了20多只猫的图形，镶嵌在展厅内铺设的沥青地面之上。作品使参观者思考对生命和个体生存的理解，以及个体与社会，野蛮和现代的关系。《弥留》后又展出于意大利罗马21世纪国家艺术博物馆(MAXXI)以及香港巴塞尔艺聚空间单元。
《弥留》参展侯瀚如策划的“街巷：世界诞生之所”，意大利罗马21世纪国家艺术博物馆(MAXXI)，罗马，2019
此次现场还将展出《弥留》的同名纪录片。
当代唐人艺术中心展位
94 码头 - 712
The Armory Show 2020
VIP 预览日
3月4日，仅限邀请
公众日
3月5日，星期四，12-8pm
3月6日，星期五，12-8pm
3月7日，星期六，12-7pm
3月8日，星期日，12-6pm
地点
纽约，90 和 94 码头
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