1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索光着膀子，从容不迫地在已创作好的画上不断地叠加上新的色彩、新的笔触，我们的心随笔尖划过画板而跳动，你无法预料到他下一笔画的是什么，一笔一笔地叠加并颠覆之前的创作，不到最后一秒，你不会知道它是什么~：一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神——这是纪录片《毕加索的秘密》中的一幕，他那旺盛的创作精力令人惊讶，尽管毕加索早已享誉世界、已是暮年，整个作画过程好似悬疑电影一般，扣人心弦。
毕加索《女人头像》，1962年
本次展览展出作品
纪录片中的这件毕加索《牧神》目前正在参展由英国皇家艺术研究院联合克利夫兰艺术博物馆、巴黎毕加索美术馆举办“毕加索与纸的艺术”特展，展览将持续至4月13日。展览展出西班牙艺术家毕加索约300件作品，包括绘画、拼贴画、剪纸等。其中，重点展品还包括画家的立体派纸本拼贴画、为《亚维农的少女》绘制的草稿、《格尔尼卡》创作初期的研究手稿、部分油画作品以及纪录片脚本等相关文献资料。
毕加索《自画像》1918年
本次展览展出作品
毕加索，天才、疯子、二十世纪西方最伟大的艺术家之一……。在他80多年的艺术生涯中，毕加索风格多变、创作数以万计的艺术作品，从蓝色时期到玫瑰时期，从立体派到新古典，继而走向超现实、走向抽象，他如同现代主义的魔法师、艺术史的概括者。
不过，毕加索的艺术生涯，从来就不是平滑上升的曲线，而是只有一次阶梯跳跃的直线。这次跳跃，让他从武林高手，一跃成为一代宗师。
这个转折点，就是所谓的“立体派时期”。
那么，是什么促成了毕加索风格的转变呢？
毕加索《静坐的女人（朵拉）》 1938年
展览现场
在毕加索情人之一多拉·玛尔(Dora Maar)看来，有五种因素决定了毕加索的绘画风格：他热恋的女人，作为催化剂的诗和诗人们，他生活的地方，一个提供羡慕和理解的朋友圈，以及他形影不离的爱犬。
或许，我们很有必要重访20世纪初的蒙马特区，因为那个地方闪耀着艺术家的梦想。
展览现场
那时，毕加索刚刚来到巴黎，没有名声，生活贫困，居住在拉维尼昂街13号的“洗衣船”。 在“洗衣舫”岁月里，毕加索与费尔南德·奥利维尔(Fernande Olivier)坠入情网，他与纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)、马克斯·雅各布(Max Jacob)等人讨论文学与艺术，随即又将话题扩展到哲学、数学、科技、政治及其他方面。
葛楚‧斯泰因(Gertrude Stein)
毕加索自从十九岁到巴黎，结交的大多是作家而非画家，最直接的影响是，他们为毕加索在法国文化圈迅速拓宽人脉，起到了推波助澜的效果。比如阿波利纳尔和萨尔蒙主编先锋文学期刊《诗歌与散文》，在一次杂志晚会上，他们就将毕加索介绍给法国诗人和艺术评论家莫里斯・雷纳尔、法国作家亨利·皮埃尔·罗谢等人，而后者又将毕加索介绍给美国著名文学家、收藏家、二十世纪巴黎艺文盛景的推手——葛楚‧斯泰因(Gertrude Stein)和李奧‧史坦兄妹。斯泰因兄妹初次造访毕加索的工作室就购买了价值800法郎的作品，对于当时需要烧掉自己画稿用于取暖的毕加索来说，这着实是一种极大的鼓舞和认可。
马蒂斯
1906年，在葛楚‧斯泰因的介绍下，毕加索与马蒂斯在她家沙龙上初次相见。毕加索情人费尔南德・奥莉维埃回忆起这次会面： “一派艺术大师的风度，相貌端正，生着茂密的红色胡子。同时，在他那副大眼镜的后面，似乎隐藏着他的话语的确切含义。他开口讲话时，总是要细心地选择词藻…那次会面时，他潇洒自若，而毕加索在这种场合总是有点沉闷拘束（刚到法国，法语不够流畅）。马蒂斯却气派十足。”我们可以想见，马蒂斯给人留下了沉稳、内敛、思路清晰的良好印象。这让好胜的毕加索一直耿耿于怀。
毕加索的静物《水瓶、碗和柠檬》，马蒂斯收藏
关系微妙的两人，他们还是遵从了艺术家们互换作品的传统。据说在挑选作品时，双方不选自己觉得好的作品，而是选择对方最乏味的作品，以证明对方的平庸。马蒂斯挑选了毕加索的一幅水罐与柠檬的静物画，而毕加索则选择了一幅马蒂斯女儿的肖像。
马蒂斯的女儿肖像《玛格丽特》 ，毕加索收藏
从此，两人长达一生的“相爱相杀”就此开始。艺术才华势均力敌的马蒂斯和毕加索和各自代表的‘野兽派’和‘立体主义’，正是在这种激烈的竞争关系和唯恐被超越产生的危机感中，他俩的艺术获得了长久的生命力，很多创作都成为对方新作的一种回应，毕加索《亚维农少女》便是一例。
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