随着新年钟声的敲响，2020年飞奔而来。这注定是一个不太一样的年份，我们举全国之力共同抗击新型冠状病毒。回望2019，中国的艺术家们积极反思社会文化议题，直面技术和社会变革，创作出了一系列新作。为此，我们整理了2019年最让人印象深刻的100幅中国艺术家新作(排名不分前后)，来告别2019，并祝2020艺术能走得更好。在此，艺术网和艺术头条也为武汉祈福，祝每一位网友与家人过一个平安的春节，幸福安康！
白明 《器·形式与过程》 尺寸可变 瓷，多种烧成，装置 2019年作
白明：《器—形式与过程》中的每一个作品的原体是一样的，它们有着同样一个模具，同一个母体，可是作品出来以后完全不一样。这是我感兴趣的地方。我觉得人要表达的东西是你的一个自我精神。
蔡广斌 《中国山-窟山系列（源于敦煌428窟.窟顶北坡东壁）06禅修.89016》 102×123cm 水墨宣纸矿物质颜色 2019年作
蔡广斌：《中国山系列》来源于对传统绘画艺术和相关文化联系的深层次理解。我特别强调一些经典文化艺术作品的呈现在莫高窟敦煌洞窟之中，其中以壁画的复数形式反复出现的“山”最为撼动自己的心灵。我将这些“三色山”称之为“窟山”。
蔡国强《鸟云》，火药、陶瓷，尺寸可变，2019年作，“蔡国强：瞬间的山水”展览现场，维多利亚州国立美术馆，摄影：Tobias Titz ©蔡国强
《鸟云》灵感来自艺术家年轻时，俯瞰地坑内兵马俑军阵的视觉气势，和造八千雕塑只为埋葬的观念性之震撼。“海外兵马俑展常孤零几座雕塑，流于异国风情文化怀旧。既无感秦汉精神的大气，更无中国今天，及它与世界的关系——速度、能量、复杂、混沌和不安的表现。鸟云的变幻莫测，像墓穴浩荡兵马魂魄追来，也似中华帝国不散的阴影漂浮。”
曾梵志 《无题》 240×400 cm (94 ½ x 157½ in.) 画布油彩 2019年作 © 2020 Zeng Fanzhi
2019年3月首次展出于上海油罐艺术中心开幕展。曾梵志探索更纯粹的抽象绘画形式，淡化任何具象风景的指涉，以色彩关系与线条动势构建出瞬息万变的视觉节奏。观众从不同角度、不同距离观看画面，由他的色彩实验得到一种精神性的感悟。
陈丹青 《唐人画廊的四川民工》 布面油画 200×220cm 2019年作
陈琦 《别处》 装置 PVC 镂空 2019年作
《别处》以空间装置的方式，为观众提供一个与光的变化有关的情景。一本被蛀虫蚕食后的古书，当光透过破碎的纸张，形成迷离的情景，让人仿佛置身于另一个时空。《别处》创造了一种静态平衡的幻觉，解释了时间的路径绝非直线前进的，历史、记忆情感和新事件都会赋予物件以新的意义，虫洞也许会让不同时空重合。
陈文令 《平庸之恶》 尺寸可变 综合材料 2019年作
陈文令根据北京民生美术馆既有的大台阶倾斜度，采用魔幻现实主义手法建构了一个没有独立思考能力，同时又极其渴望晋升，服从上级，善恶无分的“功臣斗士”心中欲立的丰碑轰然倒塌的悲惨场景；同时，人物手中的枪挪用转化了联合国大厦前象征平和的打结左轮手枪的艺术语言；而连根拔起的作品基座顶部营造的则是一个动物世界的伊甸园，隐喻着人们应当相信人类终将能够战胜邪恶。试图寄望作者和绝大多数公民反对战斗，向往和平的美好心愿和诉求。
党震 《冷山》 240×260cm 纸本设色 2019年作
党震以寒山系列作品追溯内心固执的理想主义情结，保持素描语汇所特有的描绘功能也是为了“刻意”强调自己的立场：放下语言形态上的“笔墨”外衣，秉持对于“山水”和“人”在本质意义上的精神操守，即为我的道心修证之途。
樊枫 《都市味象·窗口》 四联画 193cm×153cm×4 中国画 2019年作
作品选择都市元素为创作母题，其中钢筋混泥土的建筑物被错落有致的排列组合显现出新的视觉体验。
范勃 《回到现场》尺寸可变 综合材料 2019年作
《回到现场》是以一种实验室的方式重返实验过程，范勃将整个展览空间营造出逼真的"实验室"环境，既构成了对《B2》系列作品中药片状物的再解剖，也使原本无法显身的药物的内在性被彻底揭示。从而使以盲文为母本的艺术实验探索呈现出不断递进的发展关系。这些步骤严密的实验程序打破了单一作品的封闭式阅读，并使整个展览形成逻辑关系缜密的“一件作品”。展览即为现场，现场即为作品，互为通读。
方力钧 《2019》 49×47×34cm 陶瓷 2019年作
陶瓷本来是非常程式化的一种材料，方力钧特别好奇它能不能跟我们的现实感受直接联系起来，所以在创作之前，在纸上写了几个必须要达到的指标，否则就是不成功的。后来几乎是立刻就达到了这样的要求，而且它还出现了非常多的、更微妙的、对人的心理更直接的一些语言特性。
费俊 《有趣的世界》装置二 互动影像装置 网络摄像头、AI应用程序 尺寸可变 2019年作
《有趣的世界》装置二是一个结合人工智能技术的交互式叙事装置，装置中的网络摄像头会基于图像识别技术来识别每一位现场观众的外貌、表情和衣着的色彩等特征要素，并给每个人打上分类标签，基于这个“以貌取人”式的综合认知，人工智能程序会运用具有语意关联能力的算法来为每一位参与互动的观众生成一段独特的基于虚拟地球的叙事漫游，将观众连接到世界上任何一个从算法逻辑上具有“相关性”的人、物或场景。
傅中望 《斗笠》枯树、竹编斗笠 高度5~18米、树径10~50cm的枯树8棵；竹编斗笠直径6米/顶x3、直径3米/顶x2、直径2米/顶x3（共计8顶）
傅中望：“斗笠，是帽子的一种，现代社会中帽子是身份的象征。我们今天很多人都在为一顶“官帽”、“学士帽”奋斗，而斗笠伴随了农民上千年，是他们最熟悉的帽子。他们看到我的作品，会疑问为什么斗笠在树上，为什么这么大，这一切让他觉得合情又不合理，这就有意思了。把我个人的想法和公众、农民产生共鸣，把个人体验与社会整体产生愿望和关系，就是我本次的述求。”
耿雪 《金色之名》 影像 2019年作
耿雪的《金色之名》是一件影像装置作品。影像开头呈现了一个黑白的世界，故事情节用泥土塑造了人物，象征着那些不可回避的困境和磨难，故事的脉络则暗示着人必须主动面对林林总总的问题和现实。随着时间的推移，影像中逐渐出现了金色，它是一种强大的召唤感和诱惑力，在黑与白的现实中指引方向。
谷文达 《联合国-美国密码》 大型装置 由洛杉矶lacma艺术博物馆赞助，由巫鸿为策展人策划的题为“alure of matter”的北美巡回展。
《联合国-美国密码》是《联合国》全球项目里最新呈献。以数据记录与解读《联合国》全球艺术项目：27年在5大洲20多国制作纪念碑，凝聚了全球600万人发基因。项目在英伦萨奇美术馆展出引起很大关注；叁月展期仅过半，参观人数达100多万人次，破了萨奇美术馆之记录。
顾黎明《山水赋-鹊华秋色NO1》 215×77cm 卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴 2019年作
杭春晖 《确定与不确定的再现2019-1》 204×154cm 综合材料 2019年作
《确定与不确定的再现》，是杭春晖2018年《无界》系列作品的拓展，一方面延续了其一直以来的绘画主题——物与形式的边界讨论；而另一方面也涉及到“再现”的双重解读（玻璃反射的物理再现与绘画视幻觉的形式再现）。这种矛盾的混合，不仅仅提供了观看方式的模糊，也产生了关于“再现”的不同文本理解。
郝量 《秋江渔隐》139.6×378.2cm 绢本重彩 2019年作
郝量的《秋江渔隐》将传统绘画中古代园林的场景转化为现代语境中的人民公园，在古今交错、历史损益之间的冲撞中铺面而来一种冷凝感。
何岸 《无题》 150x150cm 地漏水泥 2019年作
陆兴华认为：“何岸的这个受伤纪念碑通过顽童在甜品店里的这种暴殄天物的打印，弱毙地来捅开我们每一个人内心的旧伤疤。”
何多苓《野苑女墙No.2》 200×300cm 布面油画 2019年作
何多苓的新作中，我们看到很多与以往画面情境不一样的元素，如园林建筑与中国古画。这实际也是艺术家在新时期创作过程中对绘画时空维度的深化与延展。他将庭院符号的运用作了更抽象简约的处理。他喜欢中国文人画技法跟思想一体的这种方式，所画即所想，所画即所得。
何翔宇 《口腔计划 - 我们所创造的一切都是我们自己 12-1》 2019年作 嘉德艺术中心展览现场
艺术家何翔宇的装置作品《我们所创造的一切都不是我们自己》将身体内部的触觉感知外化，他用舌头碰触上颚，再将触觉感受到的形状转译出来做成铸铜雕塑，数年间像日课一样持续完成这种身体知觉的可视转化。雕塑的每个细节都来自艺术家对自身机体结构的反复触碰与探索，通过这种个体的体验和转化，经由传统的手工翻模铸造工艺，原本内凹的、私人的感受转化成了外凸的、可被所有人分享和思考的结构与形象。
贺丹《娱乐广场》200×600cm 布面油画 2019年作
在贺丹最新创作的画中，他以更加超现实的表现手法，呈现了乐观幽默的国民。《娱乐广场》中，他将老人与小孩，年轻游客与广场舞阿姨，人类与动物放置于同一个城市场域，让人觉得真实而又荒诞。贺丹说道，“画的时候我就觉得很好玩”。
胡为一 《窗外无窗 1》 影像装置 175×115×25cm 1+1AP 2019年作
胡为一新作品的妙处在于窗帘拉开的节奏。“窗外无窗”要探讨的正是对一种政治形式的讨论,它的意义可能不在于形式本身，而是小资样式和节奏所显现出来的诗意。
胡武功 《海退楼兴》 摄影 2019年摄
黄一山 《奔腾图》 200×340cm 板上综合材料 2019年作
作品《奔腾图》，非常巧妙地运用了很多偶合的方法，似乎暗示了艺术家反观年轻职业艺术家的身份与状态，在作品中，黄一山表达了一份与更多从事这份职业的年轻艺术家的同理心。
黄永砅 《&r - 临时建筑计划》UABB现场 前厅14.5×5×8.3m，中庭14.5×5×12m，小屋2.5×4.9×4.2m 装置（铁件，镀锌板） 2019年作
“/&r”是黄永砅受邀参与 2019 深港城市 \ 建筑双城双年展分展场宝安桥头社区的一个临时建筑计划，也是他生前最后一件作品，此临时建筑计划由三个建筑体组成：“/”是最前面建筑体中的斜坡天平，“r”是电脑系统中的“鼠标”代码，整个建筑计划是一种未来时态的思考与呈现。
贾蔼力 《奏鸣曲》（Sonatine） 500×1000cm 布面油画 2019年作图片：©Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian
在近期的大型四联绘画《奏鸣曲》中，贾蔼力更多采用了平视的视角，强调空间与深度，一个个凝练的多面体在画面中穿行，形成超验性的视觉语言。
焦兴涛 《13896152193》柴堆 长度80cm、径宽10~25cm的带皮杂木 约35米长，十一个数字柴堆（数字“1”为0.8×5×2.5米，余下数字柴堆皆为2.5×5×2.5米） 2019年作
其作品《沟通之介》取材为柴，用柴垛塑型的方式，在土地上堆砌了一组电话号码。当地村民以燃烧劈柴获得身体的温暖，当代乡村以电话通讯与家人、与城市、与外界沟通，获得心灵的温暖。
靳卫红 《疼痛》 371×290cm 纸本 2019年作
《疼痛》是靳卫红迄今为止最大尺幅作品，作品无论是主题、媒介、技术、材料还是形式均大不相同，但都反映不可抗拒、欲望、 恐怖、诱惑和疼痛的经验。
鞠婷 《珍珠》 070119 152×123×7cm 木板丙烯 2019年作
鞠婷的“珍珠”系列关注的是浅空间里面的颜色、色层变化，以及空间对色彩的影响，不同场域色彩的变化。
李邦耀 《私人手册1-23号》 每件约240×120cm 铝板、数码刻线、亚克力 2019年作
李邦耀利用三维空间和二维平面的交错，将作品中单个物品的功能性抽离，以取消物品的实用价值而凸显其文化含义。通过这一在常人看来耗时、费力且不计成本的叙事方式，艺术家完成了居住空间中物品功能性与审美性的互换。
——摘自皮道坚《从寻常之物发现意义》
李津 《从生·丛生》 3086×144cm 纸本水墨 2019年作
《从生·丛生》高度近1.5米，长度超过30米。远观好似一幅山水长卷，不过这并非一卷山水，甚至很难用传统的山水、人物、花鸟分类对其进行限定。在近处细看，可以发现李津一如既往地画世俗，森然物象，归于黑白，满纸的生命力仿佛要溢出画外。
李磊 《止观7-云水间8》 150x100cm(共2件) 布上丙烯 2015-2019年作
李磊：“《止观+》系列是今年正在创作的全新作品，相较之前，其实是我思想的再深入。观众在作品前，就像照镜子，在沉静和喧嚣的对比中看到自己生命的定义。它是一种反思，具有社会意义。”
李青 《杭州房子》与《你可以带走的东西》 2019年作
《杭州房子》基于杭州郊区一系列住宅建筑照片创作而成，这些住宅由当地居民根据自身对现代豪华生活的理解设计建造，与荣宅之间形成了一种有趣的对照。《你可以带走的东西》是荣宅舞厅地板上铺着的九块地毯，地毯上的图案取自杭州城改造中旧房屋拆除遗留的地面。
李象群 《风云行-1》 310×274×147cm 白铜 2019年作
《风云行》展现了李象群不满足于“客观再现”对象、力图塑造人物内在生命个性的创作特点和风格。
李真 《狂狷 · 叙帖 1~4》（地面上与天花板相连的作品）《狂狷 · 洞见之一~之三》（墙面上的作品） 尺寸可变 综合材料 2019年作
作品《狂狷 · 洞见》充满着运动张力，将观者带入到对自己所处的时间与空间的坐标。由四件《狂狷 · 叙帖》作品组合而成的《天造地设-勾》中，李真试图让材料、形态、精神，达到幻化的迷念，在“勾”、“离”之间吐纳天地之精华，奔向永生。
梁铨 《六柿图》160×122cm 色、墨、宣纸拼贴 2019年作
梁铨致敬南宋画僧牧溪笔下的《六柿图》，创作的新作《六柿图》，试图从作品中表现出东方独特的禅宗境界在绘画中的影响。
梁绍基 《沉浮》 226×136×136cm 蚕丝，不锈钢，鉄，压克力板 装置 广东顺德盒子美术馆"益"展 2019年作
丝锥是梁绍基的"自然系列"中一个重要的创作课题，1992年，梁绍基将活体的蚕放在用生锈的铁剌构成的金字塔形尖锥上吐丝包缠，蚕历尽艰险呈现了顽强的生命意志和以柔克刚的能耐。而蚕吐丝时其丝圈扩张弥满如云流。这些感知促使梁绍基在对天地神人的冥想中，于南国绿萍上创作了装置″沉浮"。
林海钟 《笔授图》 22.5×19cm 纸本设色 2019年作
《笔授图》，表现艺术家林海钟自己于梦中求道的奇妙经历和感悟。所谓“传灯”之盼，心诚则灵。
刘建华 《线条》 尺寸可变 瓷 2015-2019年作
刘建华通过对传统材料的转换，颠覆以往对线条表达的视觉经验，最终以简洁、轻松的方式呈现，并挑动人们在现实中紧张、脆弱的神经。
刘庆和 《理想》中国画 2019年作
少年时期的理想是远大志向，当理想逐渐走入现实的时候，随着岁月由远而近，目光却是越来越短浅了，理想就真成为了理想。理想在朝日和晚霞之间，在红满天的衬托之下飘摇，在日复一日的脚踏实地中冲刷，理想还是远去了。
刘韡 《吞噬》 尺寸可变 综合材料 2019年作 “愿你生活在有趣的时代”展览现场 图片由刘韡工作室提供
刘小东 《红孩儿戴耳环2》 38×45cm 30 Ed. + 6 AP 石版画／纸 2019年作
刘野 《书22号》 32.5x24cm 布面丙烯 2019年作
罗中立 《故乡组画-打水》 200×180cm 布面油画 2019年作
孟禄丁 《朱砂》 295×295cm 二幅一组 黄麻矿物质颜料 2019年作
孟禄丁：“朱砂系列”，主要是赋予一个颜色和媒介以观念和意义。“朱砂”，一种矿物质，在古代，也被用于药物，更是辟邪和通灵之物，我希望把它抽离成一个路径，穿越艺术、生命、阴阳和正邪之界。
缪晓春 《陀螺舞》 2019年作
《陀螺舞》是由三维电脑动画和三维打印雕塑以及算法绘画抅成的系列作品。陀螺舞中的舞者由三维扫描而成，并且通过软件的变形功能将他变化成一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象，运用网络上的开放素材（动作捕捉）指令他完成一系列的动作，这些日常生活中的常见动作在通过层层叠加的软件处理之后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议，好比用另外一个物种反观人类的价值取向与行为准则，从原古石器到人工智能，我们曾经正在和将会继续不可思议，同时又荒诞不经。
庞茂琨 《副本系列》 绘画、装置多媒体 2019-2020年作
彭薇《故事新编》 160×5000cm 纸本水墨 2019年作
邱振中 《语默系列·被删去的金瓶梅（之二）》 96.7×90.2cm×12 纸上水墨 2019年作
邱志杰 《求知去吧，哪怕远在中国》 370×880cm 纸上水墨 2019年作
任哲 《十二生肖系列》 不锈钢 2019年作
时间万物自虚无中生成，构成绵延不断的历史长河。任哲的雕塑作品《十二生肖》既融入了他对于时间的理解：绵长无尽，用之不勤，皦昧明暗，庚续相承；同时，通过华夏民俗中的生肖文化体现周行不殆的时间流程，又延续了“炁”产生于阴阳相依之时，其对于天地万物的原初性。
任重 《雪竹幽禽》 68cm×34cm 水墨浅绛 绢本 款：逸矦 钤印：千里 任重私印 2019年作
现收藏在上海博物馆的五代徐熙《雪竹图》，给艺术家任重带来重要影响，他在早年观赏此画时为之震撼，立志以此为一高峰，开始大量临摹此画。不同的是，徐熙的《雪竹图》是用淡墨画竹，浓墨写景，而任重其实并没有画竹子，而是把它空下来，用掏染的方法将水墨变出很多空间，做成很多意象。这种画法从古而来却焕发出新意。
桑火尧 《二十四史——关于时间与空间的回响》（局部）尺寸不一 水墨装置，炭化原木，手工印记，水墨晕染，尺寸不一 2019年作
桑火尧 《二十四史一一关于时间与空间的回响》是一组由24块45x45x45cm的焦木块组成的大型水墨装置。这组装置作品中焦木上依稀的年轮纹理与架上作品中四边的层层纹理，共同构成作品的图式与树纹之间有着生命、时空间的关联。
尚扬 《白内障-保鲜》 131×251×19cm×2 布面综合材料 2019年作
尚扬：“从2017年开始，我以《白内障》为题，进行了一系列创作。我採用一种化工产品作为作品的主要媒材，正是今天唾手可得的这类物质，浸漫在当代人类生活的几乎所有范畴。它们无所不在，覆盖一切。它们覆盖了风景，覆盖了食品和每一个家庭，也覆盖了我们的思想，几至我们无法去真正看见和正确判断我们所处的现实世界。《白内障—保鲜》即是这一系列的延续和扩展。”
沈烈毅 《跷跷板·晃》 装置艺术 2019年作
沈烈毅是一位善用材料的雕塑家，《跷跷板》系列作品，他用实体的墙、镜子、芦苇以及其他各种方式阻隔视线，玩跷跷板的双方几乎看不见自己的玩伴。虽然制造了目光交流的障碍，但是在看不见对方的情况下，需要通过更好的沟通来达成合作，因此跷跷板实际上打破了阻隔人与人之间沟通交流的无形墙。
沈勤 《山》 180×97cm 纸本水墨 2019年作
沈勤的“山”，从“美”来讲，满足了不同文化层次的人对于山水意象的审美需求，他用看似简单的墨色关系创造了一个我们看来“熟悉而又陌生”的山水佳境。
沈远 《地心引力》 尺寸可变 材料：棉线，铝，铁，玻璃钢，羊毛毡，音响 与儿童互动的装置 展出地点：上海西岸美术馆（与巴黎蓬皮杜馆的5年合作计划）2019年作
沈远的《地心引力》是一套庞大但操作简便的大型艺术装置，由多个互动部件组成，一个庞大的悬挂型涡轮，一个工业引尘器滤芯，并用多个巨大的多彩地毯模拟海底世界。孩子们能够与这些设备进行互动，比如他们可以继续编织艺术家的地毯以此来延续艺术家的编法步骤，从中体会形状和颜色分类的趣味。
史金淞《肖像习作 2#》 43×80cm 瓷、漆 2019年作
《肖像习作》系列来源于史金淞2012年开始的一个项目“灰度360”，他相信“每一段情感、每一个故事都终将会消磨为一抹尘埃，并能凝炼成一个独立的灰度色相”。他以真人脸，在粉末中印压出肖像，并在灰度的尘埃中反复摩擦的肖像，再经过统一瓷化，成为新时代的“肖像习作”。
宋冬 《水屏》 尺寸：1200×1200×320cm 材料：喷砂玻璃 、收集当地人使用过的各种生活中的不同容器、木头、毛笔，水 2019年作
宋冬《水屏》参加苏州博物馆“画屏：传统与未来”展览，作为展览最后一件作品，露天摆在忠王府庭院中，是一件可以参与其中的互动书写装置，观众可以用毛笔蘸水自由地在喷砂玻璃上写画。
苏新平 《荒原5号》 纸上铅笔 168×3528cm 2019年作
《荒原系列》是苏新平2015年创作延续至今的系列作品。他从一小片纸上素描开始，日积形成如拼图游戏里的大量素描，在一次次的拼装组合中，形成由多件纸本素描素描组成的巨大画幅呈现了一片宏大的荒原景色。草原，远山，枯树，白云……这些带有强烈个人烙印的符号元素经过多年的锤炼，发酵后，再次以一种充满层次感的布局方式形成画面。
隋建国 《云中花园-甘瑙德玛》 光敏树脂3D打印、防紫外线涂料、钢架结构 H1000×300×300cm 2012-2019年作
隋建国《云中花园一甘瑙德玛》由光敏树脂3D打印、防紫外线涂料、钢架结构组成，创作的步骤首先扫描作者捏出的石膏造型，将其表面的细节数字化，然后以光敏树脂打印成型。然后在以钢架结构架设，安置于美术馆中庭内。
孙原&彭禹 《信口列传》 装置艺术
此件作品延续了孙原&彭禹的黑色幽默态度及对民间力量的关注。在表现手法上，艺术家采用了一种历史再现的博物馆式叙事方式。艺术家特意将“零件”作旧，虚构的故事与严肃的博物馆叙事之间产生真切联系，使冲突和黑色幽默意味更加剧烈。
谭平 《场域绘画》 上海余德耀美术馆展览现场 2019年作
边缘的消解是谭平创作的核心命题之一。从2014年开始，谭平的创作开始越来越关注空间、时间、行动和在场，场域绘画成为艺术家重要的创作形式。艺术家将在画室未完成的“作品”，有计划地置入特定的展示空间，继而在现场将画面中的色块和线条向画外的白墙蔓延，画面与白墙之间有缝合，也有渗透；有对空间尺度的考量；也有预谋的失控。一切皆为了开放而存在。
汪建伟 《镍，自然以及环境》 328×299×134cm 不锈钢 2019年作
汪建伟的《镍，自然以及环境》将古老元素镍具象化，与自然、环境产生一种联系，但同时又带给人类一种新的思考。汪建伟说：“镍从它的命名“不锈钢”中被剥离出来，成为了一种元素，一个对象，这意味着镍不仅仅是可以被还原为一种金属，无论它离我们如此之近，在高铁的车厢里，在过街天桥的两旁，我们看见和接触到它；还是它离我们如此之远，来自于四亿年前的寒武纪，但是我们仍然没有十足的把握说，我们理解了它，进而理解了它和它的世界。它仍然在我们所熟悉的环境之外等待着我们去发现，作为一个对象，镍、自然，总是处于被理解之中。”
王冬龄 《李白<月下独酌><把酒问天>》 170cm×360cm 装置 2019年作
王克举《黄河》油画长卷作品 全长161.6米高2米，2019年作。图片节选自《黄河》壶口瀑布段落。
艺术家王克举百米油画长卷《黄河》，从构思到完成创作历经10年，2019年9月完成。王克举驾车行驶行走八省四万多公里的华夏大地，实施写生创作历时四个年头，完成了《黄河》的独立创作，可谓关于“黄河”主题的史诗性鸿篇巨制。
王天德 《柳公權》 279.5×142cm×2 宣纸、墨、拓片 2019年作
王天德将意蕴悠远的中国传统文化层现于观者眼前，仿佛让层层沉积的历史碎片与时空渐次展开，每一层都建立在过去的基础之上，并对过去进行观照与对话。无论当代文化采用什么样的表现形式，也不论它与过去之间的距离，它都深深根植于过去并与之有着千丝万缕的联系。——林似竹（Britta Erickson)
王艺 《世界是我的》 160×120×60cm 玻璃钢 2019年作
我们每个人的世界是不同的。有的人活在物质世界，有的人活在精神世界。逼仄的现实空间也可能会有很大的精神世界；宏大的现实空间也有可能只是一些精神空虚的沙漠。王艺通过对具象的“我”的呈现与旁观，试图表达内心的感受：对于真实自我明确的接纳与清晰的感知是心灵要保有的一片净土，这才是精神的养分。
魏光庆 《孙子兵法》 80×80cm×15 布面丙烯 2019年作
《孙子兵法》为春秋末齐人孙武所著，凡十三篇，为兵家经典。魏光庆向以重新审视经典古籍、认识传统文化价值为创作理念。其以油画手法创作《孙子兵法》，乃采用古籍图版，于十三篇外加《孙武》、《孙膑》合为十五幅。这件创作既赋古图新貌，予古籍新意，又开创艺术新途径，更奠定其“文化波普”之推手地位。
吴为山 《百年丰碑》 宽：4.65米，高：2.9米，重约4.5吨，青铜雕塑 2019年作
2019年5月4日，4.65米宽、2.9米高，重约4.5吨的大型青铜《百年丰碑》雕塑，于中法建交55周年之际，五四运动100周年之日，在法国蒙达尔纪邓小平广场举行了盛大的揭幕仪式。该雕塑以浮雕的形式，以写实与写意相结合的手法，再现了老一辈革命家赴法求学的风采。
武艺 《1944年莫高窟出土的泥塑小头像》 22cm×37.5cm 纸本铅笔 2019年作
敦煌系列是武艺比较重要的绘画题材，自1998年至2018年，他去过敦煌7次，不间断地以敦煌为母题进行创作。从敦煌的现实生活一直到佛本生故事，都成为他创作的内容。看了新建成的敦煌博物馆，拓宽了他的思考范围，如壁画的修复和保护，好像所有和敦煌有关的题材都可以进入他的作品。
向京 《降临》 203(H)×342×248cm 硅胶、钢、电动装置 2019年作
向京的《降临》雕塑是一件章鱼造型，雕塑肌理的柔软触角，因电动装置而会呼吸的心脏， 让孙周兴觉得，向京的作品是对死亡、生命和性本能的表达。近来，向京逐渐意识到身体存在的重要性：“在流变的世界里，我很想把这个感受表达出来，但恰恰与雕塑的属性相悖”。
邢丹文 《生命处方》影像，高清，立体声，12'30'' 2019年作
邢丹文的影像作品《生命处方》中，她不断地往自己嘴里塞各种药片，有的是抗抑郁症的，有的是对身体有益的维生素，和各种各样的保健药物。随着她越吃越多，身体的不适感也越来越强烈，甚至开始出现呕吐反应。在邢丹文看来：这些药片就像人的欲望，越多反而越不幸。
徐冰 《蜻蜓之眼》 81' 影像 从公共直播网站上下载的监控录像视频资料 展览信息：北京今日美术馆“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”个展 2019年
《蜻蜓之眼》是徐冰首次执导的剧情电影，片长81分钟，这部电影像是戏仿了一部类型片，表面上是在讲一个爱情故事，而把实验性的部分深藏其中。它寓言式地表述并揭示了日常生活中隐藏的危机以及超出我们控制范围的事件。反映出人的私密情感的脆弱性与当代生活处境的焦虑与不安。徐冰感兴趣的是，寻找一种与当代文明发展相匹配的工作方法。
徐累 《消息树》 79×55cm 纸本 2019年作
徐累：“山水画若转为当代景观，既要改造传统图像，同时也要契合时代课题。徐累的《消息树》挪用董其昌山水范本，主体依旧，周边置换为文艺复兴时期西方样式，中西形成对峙状态，以古喻今，借个人创见提示文化矛盾与融合，并隐喻了国际地缘政治的现实矛盾。”
许江 《葵颂二十盘》之十五《 陌行-1》 雕塑 2019年作
名为《葵颂二十盘》的铜葵，葵盘由红铜锻塑而成，每一座都重达两吨、最高达4.5米。 硕大的葵盘，有的像心脏，其中的血液正在流淌，翻滚，有的像胡须不断飘荡的老者，有的又像一口红钟，仿佛一经敲响便会抖落无数葵籽。在这里，葵变成了火焰，熊熊燃烧，冉冉升起；在这里，葵变成了山河，浩浩荡荡，波澜壮阔。
薛松 《意象甲骨文》 168×168cm×10 布面丙烯、拼贴、综合材料 2019年作
书法，是薛松多年来迷恋的元素，无论是篆书、隶书碑帖还是甲骨文，薛松喜欢各种形式的手写文本。书法对于薛松来说既是文字也是线条、结构、气韵、形式。
严善錞 《富春01》 175×145cm 布面综合材料 2019年作
如何连接而又绕开前人的图式和自然的形象，来呈现自己身体的记忆，呈现身体对温度和湿度的感受，是严善錞几十年来一直追求的艺术目标。今年，他在“西湖”的基础上，又开始了“富春江”的创作。
颜磊 《无题》 直径180cm 布面丙烯 2019年作
杨福东 《善恶的彼岸 真理之敌 1》 181.5×121.5×6cm×2 摄影 绘画 左：彩色喷墨打印，4毫米透光度20%黑色玻璃 右：丙烯绘于黑白喷墨打印照片，4毫米70%透光度玻璃 铝板装裱，不锈钢烤漆黑框 2019年作
杨诘苍 《我仍然记得》 墨、亚克力、宣纸、十八条屏，每屏320×145cm 1997-2019年作
《我仍然记得》是杨诘苍自1997年以来持之以恒、跨越时空的书写过程。艺术家在出国之后常常梦到自己的家人和朋友，于是试图通过书写他们名字的方式进行排遣。在这个断断续续的记录中，家人、朋友的名字和历史人物、文化名人的姓名交替出现，编织成一部无厘头的个人呓语日记。
尹朝阳 《青绿江山》 775×240×27cm 油彩 布 木头 2019年作
尹朝阳《青绿江山》画布上颜色纯度极高的颜料不经任何调试，用生猛的笔触刷出层层肌理。厚重的颜料中，还夹着无数个因干涩而产生的孔洞。尹朝阳如今喜欢笔触奔放和大面积色彩，画面重点不再是细节中的人，而是色彩的本身。
尹秀珍《般若波罗蜜多》 130×130×130cm 脚手架、织物、铁网、珍珠棉、筷子、铁夹子、别针 130×130×130cm 2019年作
尹秀珍《般若波罗蜜多》将“般若波罗密多”录音转换成可视波形，用织物做成若干的条状物组成这个波形。悬挂墙上。观众通过抽签的方式，可以选择波形中的一件条状物带回到日常生活中，作品的互动性和参与感非常强也很有意思。
喻红《内腔》 230×270cm 布面丙烯 2019年作
《内腔》画面上的中年女性身穿黑色连衣裙，姿态优雅。她置身在恍如帐篷内部的结构之中，从她略微扬起的头发可以看出斜上方正吹来一股新鲜空气。她仿佛刚刚完成了一次探索，正向斜上方的位置寻找出口。
岳敏君 《寻牛》200×300cm×2pcs 布面丙烯 2019年作
臧坤坤 《“巴内特·纽曼在社会主义”（IV）》 亚麻布、丙烯、水 120×90×6cm 2019年作
《“巴内特·纽曼在社会主义”》这系列的关于“海报”、公共设施的作品，是在全球经济下行，两极分化空前巨大的时代背景下产生，艺术家结合自身处境揉杂了多重的艺术史、文化元素，以戏谑、调侃的方式讨论东西方（中美）意识形态、文化认知的差异，侧面揭示作为世界切片的中国当下的社会、文化现实。
展望 《困局》 尺寸可变 六面体白墙、篮球 装置 2019年作
展望的《困局》设置了一个空间：在一个白色的六面体中打球，球会在里面四处来回碰壁，产生不规则运动，里面上留下球的印记形成平面的壁画，而平面的壁画又是由三维的空间构成。在展望看来，艺术家不会拘泥于某种风格或创作形式，就像观众在进入展览空间中不会想到这个装置作品是展望的作品，他一直认为自己不能受限制和限定才能创作。
张大力 《人与兽》 200×200×150cm 青铜 2019年11月作
张大力：“这件作品是我这个系列的新作，依然思考着我们人类的命运：我们对自己的生命本质继续困惑。一百年来人类在科技上取得了巨大的进步，在生活舒适度上超越了前人，但作为生命个体，我们的精神和物理存在是否是暂时现象？是否能够永恒？这个存在有何意义？我用人来代表‘世’，象来代表‘界’。”
张恩利 《诗人》 150×150cm 布面油画 2019年作
张见 《叠No.5》 115.2×88.2cm 绢本设色 2019年作
近几年来，张见在绘画中排除了以往作品中的其他形象，只留下了丝绸和人体，并着力表现它们的叠加关系。这就逼着他对绘画技术和画面气质进行提纯。人与丝绸的主题张见探索已有数年，“叠”系列中，他在造型上试图呼应“曹衣出水”的效果。
张培力 《旗杆的阵列》尺寸可变 装置 不锈钢旗杆、废旧电器 2019年作 ©昊美术馆
张培力《旗杆的阵列》作为昊美术馆“美丽新世界”展览，50逾根没有悬挂旗帜的旗杆组成的矩形阵列和散落在旗杆阵列中间的电视机试图形成一种“去政治化”的场域。从电视机中连续播报出的全国各地天气预报在《渔舟唱晚》的伴随下，同时塑造出一种时间凝固的错觉和开放式想象。
张晓刚 《孪生1号》 200×150cm 布面油画 纸张、棉绳拼贴 2019年作
从张晓刚2018年的创作开始，画面呈现出了一种独特的时空感，以旁观的视角描绘人，而往往人又会呈现出某种“舞台感”，比如“站在凳子上”“跳跃”等，人在舞台上的凸显则表达了舞台空间中人的角色感，这件《孪生1号》也是如此。
赵能智 《蠕行》 20米×4米（尺寸可变） 仿汉白玉雕塑 河沙 汉字 2019年作
赵能智的《蠕行》由九件仿汉白玉雕塑组合而成。九件比真人大的各种姿态的仿汉玉雕塑被置于高低起伏的河沙中，仿佛这些身体正是从这堆泥沙挣扎着爬出来，尽力地蠕动而行。背景的黑色墙面上一句黄色的中英文文字：“什么更好？what‘s better？”
赵赵 《控制》 装置 2019年作
《控制》是赵赵基于现实议题出发的一件作品，他在山东租了一块地，并用几年的时间种了一批葫芦。这些葫芦的外形都是由赵赵从抽象美学的角度出发，设计出的不同形态，而这些形态是葫芦在自然生长状态下无法达到的。在这一件作品里：赵赵将现实、历史、传统、神话、宗教、文化、美学、行为······融会贯通。
郑达 《生理反应4》 50×50×50cm(单个纸盒) 材料: 电子综合材料、数据控制系统、气象测风系统、电脑风扇、电源、黑色纸盒 数据化声音装置 2019年作
郑达：地球上所有的生命—包括人和动物，都由季风这一强大的气候系统主宰。《生理反应4》 是纸质黑匣子构建的模块化装置，每个匣子自成一个“腔体”、“腔体”内的风扇是发声源， 风扇后有一层声音共振的膜， 让每个风扇的风通过匣子的背部反弹到空间里，传到参与者的耳膜里。风扇的运行来自于两种力量，一个是实时风的数据 ; 另一个是来自机器算法的力。
周春芽 《具区林屋图-乙》 180×110cm 纸本丙烯 2019年作
《具区林屋图》原是画家王蒙笔下描绘的“林屋洞”，本是一个洞内景观，但王蒙将它描绘得像在洞外。周春芽借助这一想象力，创作了2件巨幅布面油画《具区林屋图》和2件纸本丙烯《具区林屋图》。这与他90年代“中国经验展”山水作品有一定程度的呼应，书写性更为纯粹更富有细节层次，画面场景更为充实。
周韶华 《大巴山脊》 137.5cm×69cm 中国画 2019年作
在2019年国庆节，建国70周年之际，周韶华围绕神农架林区自然风光，花草鸟兽，农耕文化，土家风俗，古道山民等内容展开艺术创作。即使已九十高龄，周韶华依然坚持创作第一线，他说：“生活场就是艺术场，把自然奇观变为艺术作品，希望用自己的创造向祖国70周年生日献上一份厚礼。”
周力 《心原-桃花源 之十八》 250×600cm 布面综合材料
周力以最真实的个人感知为依据，既不对任何事物做主观的判断，也不依循它们表现出的客观特质。她试图打破“主观”与“客观”，以及“感性”与“理性”的二元方法，用现象学的方式，将生命经验及其被获取的过程，悬置于一切既有的概念或规定之上。
朱伟 《仿八大画鹿图》 230×260cm 2019年作
朱伟认为：“重新图释西方传统经典图像，不如自已的来的默契。”
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