新国学网:VIP预览_|_2020年首场当代艺术博览会：台北当代精彩抢先看_画廊-艺术市场-台湾-台北当代艺博会--布面-参展-艺术

编辑：罗书银来源：雅昌网

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作为2020年的首场当代艺术博览会，第二届台北当代艺术博览会将于1月17日在台北南港展览馆一馆如期回

作为2020年的首场当代艺术博览会，第二届台北当代艺术博览会将于1月17日在台北南港展览馆一馆如期回归。虽然有画廊指出，如今的台湾在经济发展上速度放缓，各方面情形不容乐观，但依然有许多人对它充满期待：因为它不仅反映了一个区域市场的表现，某种程度上，也是整年市场晴雨表的一个风向标。

台北当代艺术博览会展览现场

立足台湾辐射国际的台北当代

台北当代可谓是又一家在亚洲区域内以“国际化”为标准的当代艺术博览会。今年，台北当代共有99家画廊参展，数量上与上一届相当。在板块设置上延续首届的模式，共分为三个核心展区，分别为“画廊精粹展区”，成立未满八年的“新生画廊计划展区”及注目单一艺术家作品的“个人展艺展区”。

这其中约35家来自海外的画廊，占据比例超过三分之一，且不乏国际一线大画廊：如卓纳画廊、高古轩、豪瑟沃斯、白立方、厉为阁、里森画廊等等。其次，日韩地区的画廊也占到了接近三分之一的比例，有阿拉里奥、Kukje 画廊、白石画廊、大田秀则画廊等参展。另外，值得一提的是，长期驻点台湾，展示在地艺术家的作品的画廊达到了20%的比例，比如具有代表性的诚品画廊、耿画廊、大未来林舍，以及在北京有空间的亚洲艺术中心、索卡艺术等等，与去年的比例相似。

对内地的画廊而言，台北当代似乎不是一个参展的重点。此次参展的来自北京、上海等地区的画廊只有8家，分别为来自北京的AYE画廊、北京公社、前波画廊、当代唐人艺术中心、HdM画廊、指纹画廊，以及2家来自上海的GALLERY VACANCY、龙门雅集。去年参展的博而励画廊以及千高原艺术空间今年都没有出现在参展名单上。

第二届台北当代联合总监：岳鸿飞（Robin Peckham）、任天晋（Magnus Renfrew）

台北连接本地收藏传统与全球文化市场的下一站？

今年，台北当代有一位生力军：曾担任过北京博尔励画廊（Boers-Li Gallery）总监岳鸿飞（Robin Peckham）加入，并与博览会创始人任天晋（Magnus Renfrew）一同担任联合总监。岳鸿飞表示：“台北当代接下来的主要目标有三个，它要作为一个平台提高台北艺术圈的全球能见度，第二要作为一个机构全年定期支持艺术圈的思维生活，第三要作为一座桥，把本地丰富艺术和收藏的传统和全球文化市场连接在一起。”新的联合总监加入，能否为博览会带来全新的面貌与改变？

如今，在亚洲区域内已经有众多定位相似的国际化当代艺术博览会，前有香港巴塞尔，后有上海西岸艺博会，再加之台北当代，国际画廊有了越来越多在亚洲区域内展示亮相的机会与平台，但在香港之外，是否还有必要在台北举办一场同性质的博览会，在Magnus看来，台湾是除了香港、内地以外，另一个收藏家资源的集中地，且多年来一直参与到国际艺术市场中，这是国际画廊参加台北当代的重要原因。

然而从内地画廊的反馈来看，台湾地区的市场似乎并不是那么的理想。台湾经济的放缓是其中一个重要的原因，因此在面对众多国际画廊参展的情况下，内地画廊参展是否能在其中分到一杯羹，他们并不持乐观的态度。

台北当代艺术博览会展览现场

博览会辐射下的全新的艺术嘉年华？

在过去的几年里，由于香港及内地艺术市场的兴起，台湾在亚洲区域逐渐失去了其“艺术中心城市”的地位。随着台北当代的举办，在香港、上海、北京之后，台北也正形成新的“艺术周”氛围。在这场艺博会的辐射下，一个全新的台北当代艺术嘉年华氛围似乎正在形成。

博览会期间，多家画廊、美术馆、艺术机构等带来了精彩的展览。大未来林舍画廊在博览会期间再次推出赵赵的绘画作品展：“恶人与诗”；耿画廊呈现苏笑柏个展，展出通过色彩和肌理的堆积、显现出柔软如枕头形态的涂漆作品；台北市立美术馆带来阿彼察邦·韦拉斯哈古个展：“狂中之静”；亚洲艺术中心台北二馆则会带来庄喆个展：“如山之想60年”，梳理艺术家从1960年开始创作的“山想”系列作品；尊彩艺术中心推出的已故台湾艺术家于彭的水墨作品个展；文心艺所带来生于越南、现居丹麦的艺术家傅丹（Danh Vō）在台湾的首次个展，作品均来自文心艺术基金会董事长叶晓甄的个人收藏；关渡美术馆带来的朱骏腾个展“来去匆匆”，呈现其艺术生涯重要作品，以及新作《而它來去匆匆》（2020）。该作源自艺术家2019年在重庆驻地的经验，通过摄影机镜头的运动剥看这座城市与历史、文化、社会间的关系。

除此之外，在展会同期，台北当代也将在台北市内多个地方展出大型的数字及影像作品。内地画廊千高原艺术空间虽然没有参加本次台北当代艺博会，但与非常庙艺文空间合作了群展“宏大的事”，呈现三名画廊艺术家陈秋林、陈萧伊和冯冰伊的实验性作品。

究竟这样一场在台湾地区的“艺术嘉年华”活动究竟能辐射多大的范围，可以调动亚洲区域，甚至全球区域内多少收藏家、艺术界大佬们的参与？台北当代开幕在即，让我们拭目以待。

艺术网及艺术头条APP特别带来2020年台北当代参展画廊精彩作品提前看：

海外地区画廊

尼奥·劳赫（Neo Rauch）《花瓶》，2019 布面油画 205.5 x 155 x 6.5 cm

卓纳画廊展位号：E07

参展艺术家：拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）、保罗·克利（Paul Klee）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）等。

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）《无题》，2019 布面油彩、油画棒及喷漆 235 x 205 cm

保罗·克利（Paul Klee）《北欧艺术家》，1939 纸本彩色黏土与铅笔于纸板 52.4 x 40.3 x 3.8 cm（含框）

拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）《刻痕的习作》，1988 布面油彩 56.2 x 51.4 x 2.5 cm（含框）

本次展位亮点包括特别呈现的两位现代艺术大师——“比利时当代绘画之父”拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）与包豪斯艺术先驱保罗·克利（Paul Klee），及刚于上月联合获选2019年度英国透纳奖的热门艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）。

John Currin, Young Woman on a Lounger, 2014, oil on canvas, 26 × 20 inches (66 × 50.8 cm)

高古轩画廊展位号：E20

参展艺术家：乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、约翰·柯林(John Currin)、乌尔斯·菲舍尔(Urs Fischer)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、村上隆(Takashi Murakami)、白南准(Nam June Paik)等。

里森画廊展位号：E21

参展艺术家：克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)、肖恩·斯库利 (Sean Scully)和伯纳德·皮法雷帝(Bernard Piffaretti)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 等。

Anish Kapoor, Mirror (Magenta to Red), 2019 stainless steel and lacquer 130 x 130 x 16 cm

Stanley Whitney, Untitled, 2019 crayon on paper, 48.9 x 70.5 cm

Sean Scully, Yellow Robe, 2003 oil on canvas, 114.3 x 88.9 x 7.3 cm

从不同角度呈献围绕绘画作品的主题，以及其他受绘画媒介创造性启发的艺术家们。另外还将呈现精彩的雕塑作品，以及泥金装饰手抄本的手工雕刻木质浮雕作品等。

厉为阁画廊展位号：D04

参展艺术家：帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)

帕特·斯蒂尔 (PAT STEIR) 《台北绘画：一》 2019 油彩、画布 182.9 x 182.9 厘米 (72 x 72 英寸)

推出美国观念抽象艺术大师、开创性女艺术家帕特·斯蒂尔 (Pat Steir) 的系列绘画新作——“台北”。作为少数20世纪70年代即在纽约艺术界取得盛名的女性之一，斯蒂尔的绘画最初结合了其标志性图像和暗示性文字，对表现的本质提出了质疑。

豪瑟沃斯画廊展位号：D07

参展艺术家：路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）与冈瑟·弗格（Günther Förg）、丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、马丁·克里德（Martin Creed）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、松谷武判（Takesada Matsutani）、基斯·泰森（Keith Tyson）与曾梵志（Zeng Fanzhi）等。

曾梵志《无题》 2018 油彩画布 100 x 80 © 曾梵志

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）《恐惧在你心里！！！》（The Fear is Inside You!!!） 2007 水彩铅笔蚀刻织物纸

186.4 x 289 x 8.6 厘米 / 73 3/8 x 113 3/4 x 3 3/8 英寸 (带框)

呈献群展“寓情于画”（Painterly Expression）。本次展览聚焦绘画这一最具挑战性的艺术形式之一。在此次展出的作品中，无论是路易丝·布尔乔亚身体组织状的蚀刻，还是拉希德·约翰逊最新的混合媒介创作，无论是抽象，还是具象，都充分地展示了艺术家们各自独特的视野，并通过对艺术史的反思，建立了一种严谨的观念基础。同时，这些作品也将古代中国艺术中“寓情于画”的概念展示得淋漓尽致。

Al Held Auriga II 1989 Acrylic on canvas 48 x 84 in. (121.9 x 213.4 cm) © the artist.

白立方画廊展位号：D20

参展艺术家：阿尔·赫尔德(Al Held,1928-2005)、达伦·艾蒙(Darren Almond)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、秦一峰、周力等。

周力《The Peach Garden-Pink-Lines No.1》 2019 Mixed media on canvas 78 3/4 x 118 1/8 in. (200 x 300 cm) © Zhou Li Studio

Tracey Emin, Like a strange dream You Fucked me, 2017, Acrylic on canvas, 72 1/4 x 48 1/16 in. (183.5 x 122 cm) 72 9/16 x 48 9/16 x 1 3/4 in. (184.3 x 123.3 x 4.5 cm) (framed)

画廊将呈现特别单元，展示来自阿尔·赫尔德(Al Held,1928-2005)的六件重要画作。作为美国战后最重要的画家之一，这些作品勾勒出艺术家漫长而精彩的艺术生涯。精选作品包括“御夫座II”(1989)、作于1955年的“颜料画”系列作品、以及作于1960年的“字母”系列作品等。

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