从2013年陈飞与加藤泉在的双个展在贝浩登开幕，便开启了他与画廊的的合作一直持续至今。作为在美国地区的首次亮相，在贝浩登纽约空间刚刚结束的陈飞个展“团圆”上，陈飞选择了肖像和静物这两种在艺术史中相对示弱和温和的创作题材。用其独特的视觉语言和创作视角，通过对画中内容和信息的叠加，将静物和肖像作为媒介，尝试在相对传统题材上进行更深层的创作。
从暴力直接的肖像画，再到暗喻疆域、文化归属感的静物画，陈飞说：因为岁数大了，无论生活还是创作都不太会那么直来直往了，有时候需要停顿或者包裹一下。
也许，更为柔软地面对生活，才能更好地消化生活中的尖锐。
陈飞，《画家和家庭》，亚麻布、丙烯.，290 x 290 cm，2018
关于展览
陈飞毕业于北京电影学院美术系，电影美术的知识基础使得陈飞十分擅长场景叙事，具象的细节感官，带给观者极为强烈电影剧照般的真实感。《风景》中，倒立的裸体女孩身上纹的是李白《将进酒》中的诗句：“天生我材必有用，千金散尽还复来。” 展览上多件作品例如《画家和家庭》和《表哥》中也同样有纹身的出现，陈飞曾形容自己所受的教育既传统又野蛮。
陈飞，《肖像》，2018. 亚麻布、丙烯. 180 x 130 cm
陈飞，《表哥》，2019. 亚麻布、丙烯. 250 x 250 cm
展厅二层的空间展出了有关“食物”的静物系列，贝浩登画廊上海部总监黄知衡将17世纪上半叶在欧洲地区开始盛行的静物画作为参考，用中西方艺术演变推论对陈飞的作品进行了分析：《祝福》遥呼卡拉瓦乔的《水果篮》，《好自为之》对应杨·戴维茨·德·希姆的《瓶花》，各自回归静物画里细分的种类。在陈飞的果篮里，戏剧性的加上了一层保鲜膜。不同于扁平化的其他内容，果篮里的水果，肉质被无限充盈，果皮着色被调至超出常规的饱和，在此，陈飞借鉴了中国乡村的风俗年画。
陈飞，《致广大》，亚麻布、丙烯，171 x 352cm，2019
展览现场
“团圆”
展览名称是团圆是因为这两个字比较喜庆，一方面比较贴切这次展览的作品，同时也想强调一种地域性。
静物并非“静物”
2016年时陈飞画过一张静物，当时感觉不错，发现静物是一个非常好的载体，面貌上不具备攻击性但又是一个非常广义的容器，像套了一层皮能伪装成各种形状，在这样的面貌下可以各种暗含玄机反而比直接画出来自由度更高。“静物里的感性如一卷华丽的《太平图》，对大部分中国人来说，不只是粮食更是疆域，是儿时的记忆和鬓角的乡愁。这些静物画最终强调的是自身的文化归属感，画风只是表象，视觉风格只反映了当下社会对美的看法。”
“静物对我来说是个容器也是一层表皮，每张画的背后我都会安排一个恰当的内容，但是直接解释出来就不是我的工作了，我觉得绘画有其自己的阅读方式”。
陈飞，《太平图》，2019. 木板上亚麻布、丙烯、金箔、银箔. 100 x 200 cm
美术史作为载体
乔治·莫兰迪钟爱描绘瓶瓶罐罐，陈飞的作品《我的莫兰迪》和《我的莫兰迪2》回归到物的本身，从老干妈到王致和，从油盐酱醋到茅台，陈飞与莫兰迪一样都是对生活必需品的描绘，也许，也是他对莫兰迪的一种直径。
“我只是想刻意传递一种视觉经验让观众觉得作品与美术史发生了关系，展览上刻意选择了一个有口音的表达内容，方式是上应该是最好阅读了，有几个美国的专业媒体对我进行了采访，聊了后我觉得关键不在于他们能否看懂你所想要传递的内容，而是他们只选择自己感兴趣的部分，所以每个观者都会有自己的兴趣点。”
陈飞，《我的莫兰迪 2 》，亚麻布、丙烯，300x 40 cm，2019
陈飞，《同情》，亚麻布、丙烯， 80 x 100 cm，2019
具象画家的局限性
具象绘画所要表达的思想相较于抽象绘画更为困难，这也是一直困扰陈飞的问题，有时甚至会导致一些不自信。“具象不是最终目的，只是我最自然的表现方式，只不过在创作过程中考虑的得更多。但我相信表现也罢具象也罢，好的作品都是有格的，不会拘泥于某种表现方式”。
具像和静物这两个题材，贯穿了陈飞十余年的创作，作品构图饱满、颜色丰富，信息充沛，陈飞的创作角度和视觉语言，强调了文化环境的归属感。
陈飞，《团圆 》，亚麻布、丙烯， 300 x 300 cm，2019
陈飞，《国情》，亚麻布、丙烯，200 x 300cm，2017
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