2019年麦肯锡发布了最新的《中国奢侈品报告》指出2018年80后消费者中有约1020万人购买奢侈品，占中国奢侈品买家总数的43%，而90后消费者则占到了28%。报告亦表明中国的年轻消费者虽习惯通过新媒体的方式了解奢侈品动态，但90%的年轻人仍表示决定消费奢侈品的瞬间还是线下多过线上，相比较电商以及KOL线上带货，实体店的的体验感起了关键性的作用。同时，报告预测直至2025年，仍有88%的奢侈品消费将是通过线下进行的。
另一份由中国百货商业协会颁布的《2018-2019年中国百货零售业展报告》显示，在被抽样调研的商场业态中，有77.9%的商场在实体空间中增加了体验沉浸式的元素从而促进消费。由此可见年轻化、体验感、沉浸式预示了未来的奢侈品发展趋势，而艺术展则与时装秀、鸡尾酒会成为目前最受年轻人喜爱的奢侈品活动。
SKP-S位于北京建国路大望桥的东南角，这样一个寸土寸金的宝地，却因经营不善、交通不便、与北边的华茂直接由长安街隔断，被迫成为一座孤岛，在烂尾多年后，2019年12月12日，曾经命运多舛的烂尾楼，随着SKP和Gentle Monster一起打造的高端百货旗舰SKP-S 的开幕，摇身一变成为鄙视链顶端的业态。商场整体以”Digital-Analog Future”为主题，展现技术进步后人类移民至火星的生活，它的面世无疑是继K11、侨福芳草地、蓝色港湾后，艺术与商业体结合的又一教科书式案例。
SKP-S外观
科幻小说《索拉里斯星》中，一个被神秘胶质构成的生命体大洋覆盖的星球，这个大洋能够进入人类的大脑，以具象的形式将人们的记忆深处的影像呈现出来，而在人类的想象中，一条通往未来时空的隧道出现了；又如《银翼杀手》里描绘的，未来时空里我们都会与人工智能之间进行命运之战。SKP-S正是把人类移居火星的遐想用沉浸式的艺术表现手法注入商场中，以“移聚火星”为故事脉络，情节贯穿整栋大楼。
地球人移民火星生存场景（模拟）
GENTLE MONSTER 创始人 Hankook Kim谈到：选择以“未来农场”作为开端是因为我们当时在想：“什么是一家百货商店中能够出现的最不可思议的场景？”，我们内部有许多不同的建议，这是其中之一。如果有一个真正的农场，真的会是前所未有的体验。与此同时，它也结合了“数字模拟未来”的叙事。看似真实的羊群是由机器羊制造，未来的机器羊也是通过模拟羊制造出来的。我们或许还有很多时间来保护环境保护地球，但可能未来的现实会像是“矩阵”。（Matrix）里一样。这样的思考其实也贯穿了整个商场「1」。
奢侈品店面：全品类呈现
SKP-S 中入驻了约155个品牌，在中国内地首次开店的品牌占了三分之一。1层是一线奢侈品的聚集区，18个品牌都参与了创意店面的展示。与北馆 SKP 不同的是，SKP-S 内的奢侈品牌选择了全品类的呈现模式，DIOR 店面覆盖了成衣、彩妆、手袋等；GUCCI 此次呈现了两家门店，一家是花卉系列，集合了花卉系列最全的商品，另一家则是以手袋、彩妆、复古家居等多品类的展示。由PRADA集团首席执行官Patrizio Bertelli先生亲自参与设计和选品的店面展示了以户外旅行为灵感的“PRADA ESCAPE”系列。LOUIS VUITTON店内模特则是男装艺术总监Virgil Abloh秀场的模特，3D打印而成的原型。
自营品类：百货店买手制
SKP-S 此次专门开设了自营系列，均由专业的买手团队在经过了多重筛选并且培训后进行的选品，自营系列分布在1-3层。1层的 SKP SELECT BEAUTY 是自营的美妆区；2层的 SKP SELECT 和 RENDEZ-VOUS 分别是服饰和书店区；3层的 SKP SELECT 为鞋履区。这些自营区域在趣味、体验性、美观上都成为了SKP-S的亮点之一。
1层SKP SELECT BEAUTY 的面积约620平米，呈现了25个彩妆品牌，并打造了超现实体验空间火星主题，设置了自助化妆台以及试妆服务，在选品上更注重品质与一对一的服务性，包含护肤、彩妆、香氛三个区域多个系列。
2层的 SKP SELECT 和 RENDEZ-VOUS 分别为服装和书屋。书店RENDEZ-VOUS作为SKP-S此次的亮点呈现，不仅筵席了SKPde 创意餐厅、咖啡馆、艺术展与文化沙龙等，还引进了大量原版书籍，并对内容进行了扩充，增强了“书店”的属性。
3层的自营鞋区更是让到来的95-00后更加兴奋，限量的乔丹、耐克、Vans 等潮牌鞋履均由 SKP-S 的买手选品，有明显的价格优势，限量款与热门款式的库存都非常的充足。
艺术氛围：故事作为主线，从视觉到精神的沉浸式体验
商场的B1到3层被设计成了一座未来博物馆。此次与 GENTAL MONSTER的合作将商场的主题定义为“数字-模拟未来”，展陈围绕“人类移民火星的生活遐想”故事线展开。但整个馆内也不乏回归自然的呈现，科技与人文的结合使得场景更为多元，也将主题展现的更为和谐且生动。
在商场入口的未来农场中，数十只仿真羊发出真实的叫声，还会低头吃草，甚至还可以喂羊，这样的场景给观众带来穿越感。
1层的中庭展示了意大利艺术家夸尤拉《雕塑工厂：赫拉克勒斯与半人马涅索斯战斗》机器人雕刻装置。一只大型的工业机器臂在现场创作着《赫拉克勒斯与半人马涅索斯战斗》，精密的计算和精致的工艺，以及现代工业机器臂所呈现出来的感受，让整个场景显得没有任何“人情味”。这些雕塑的材质都是平时被当作生活垃圾的工业废料软泡沫，在这里却变成了艺术品。
徐震的《永生》系列作品被展出在2层空间。另一边则是以色列艺术家丹尼尔罗津的互动装置艺术《企鹅魔镜》，站到动态捕捉设备前，通过自由移动身体，450只企鹅便会开始旋转“反射”出观众的对应动作。2层空间将观众整体带入进了一个虚拟空间“火星博物馆”，庆祝人类移居火星100周年，百年前第一个降落在火星的飞船齐柏林的模型就停靠在火星表层。
通过布满灯光的手扶电梯来到3层的“火星空间”。随着电梯缓缓上行，两位面对而坐，身着太空专用服装身处火星人类的对话，皮肤、毛发、眼神和一举一动都做了人类原型。“本我”与 “AI我” 在讨论登陆到火星上的计划。这一层的主题描述了从着陆火星回到地球的过程，除了宇宙飞船、太空舱装置，还铺设了一条回到地球的“时空隧道”，整个空间的雕塑作品也模拟了人类在虫洞穿梭的场景。
4层的空间被设计为了SKP-S 的展览空间，开幕首展作品《时间的箭与环》，通过展示艺术家的全新创作的三件装置艺术作品，探索了时间的线性和周期性模式之间的相互作用。
“我们希望提供给顾客一些前所未有的体验，这种体验必须与所有人相关联。这就是为什么我们会选择将“火星”作为“数字模拟未来”中的一个重要符号意象的原因。“羊群”也是如此。事实上，我们在思考技术进步的同时，也必须在某些方面保持谨慎，我们尝试用另一种情感来表达对技术的使用。因此当数字与模拟技术结合在一起表现时，我们会通过不同类型的情感带来不一样的感受「2」”Hankook Kim说道。
《2015年十大商业趋势》肖明超提出了沉浸式商业的定义：重构边界、共享经济、小城市的微创新、亚文化 X 微社群、精品质消费、个人生活的智慧互联、时点经济、新体验场、流动的品牌、泛娱乐营销。四年过去，这样的沉浸式商业概念依然可用。通过 “五感”（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）来形容沉浸式也是更直接的「3」。
SKP-S作为实验性的沉浸式百货商场，重新定义了商业与艺术之间的界限。整个商场以艺术策展的思路进行了故事性的创造，以一个话题为原点，赋予了品牌更多的可能性，这是对传统商场业态的颠覆，对新零售模式的践行，对潮流文化的重思。带着对艺术的尊重，开启一场别开生面的探索之旅。
「1」：穿越宇宙的虫洞，如何在 SKP-S 开启火星之旅？- 卷宗Wallpaper
「2」: 穿越宇宙的虫洞，如何在 SKP-S 开启火星之旅？- 卷宗Wallpaper
「3」: 沉浸式商业- 艺术的全新存在方式？- 商业新灵兽 作者：StanleyXA
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