新国学网:2019第七届艺术长沙将于12月7日开幕_湖南省谭国斌当代艺术博物馆-艺术长沙-长沙市博物馆--湖南省-绘画-作品

编辑:江静 来源:雅昌网
 
2019第七届艺术长沙开幕式将于2019年12月7日在湖南省博物馆举行。本届“艺术长沙”由长沙市人民

2019第七届艺术长沙开幕式将于2019年12月7日在湖南省博物馆举行。

本届“艺术长沙”由长沙市人民政府、湖南广播电视台、湖南省博物馆主办,中共长沙市委宣传部、长沙市文化旅游广电局承办;长沙博物馆、长沙美术馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆执行,长沙市文学艺术界联合会、湖南经济电视台、湖南美术出版社、嘉乐轩协办。展览将分为湖南省博物馆、长沙市博物馆、谭国斌当代艺术博物馆三个展区,呈现包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家精彩作品。

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湖南省博物馆展区

执行策展人:《三联生活周刊》原主编舒可文

参展艺术家:罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇

展览:

罗中立-归去来 RETURN 

段建伟-中原  CENTRAL PLAIN 

杨茂源-日夕里亚 RI XI LI YA 

梁远苇-一物 OBJECTS

何岸-一万光年 TEN THOUSAND LIGHT YEARS

这里的五个展览,虽然是作为个展组织的展览,但由于他们作品中的经验细节所面对的共同资源有很多相同的内容,方法中既有个人具体的经历,又有对他人经验的再次经验,也有对历史知识的经验复盘方式,所以在个展之间保留了一种相互讲述的形式。

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罗中立

在“归去来”这个展览中,我们可大致浏览罗中立绘画的经验线索。罗中立始终没有离开他的主题——以人为中心,而在绘画语言中也曾流露出他与德拉克洛瓦的关系,与美国超级现实主义的关系,与表现主义等外引资源的关系。他所经历的形式语言的变化,似乎都是为了在所学知识与他的乡村形象之间,建立一种与他的经验感受相应的联系。而后,他为之建立的所有形象又都成为他自我调整的动机。

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段建伟

“中原”是段建伟的展览主题。从段建伟的画面上,观者一眼就可以识别出他画的是中原大地和这块土地上的人们,同时也无法不识别出一种错置感,尽管其绘画的形象是如此日常,但无论是劳动的场景、休息的片段,都并不将我们引向与之相应的社会文化的气息,或社会物质性的想象。他所绘画的对象正处在激荡的历史变迁之中,时间性是标识生活最为突出的指标,而这些绘画却有另一种共同的气氛:时间是凝固的。

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杨茂源

在“日夕里亚”展览中,杨茂源以一件件所见之物为对象,对这些物件的修改和拼合依然是他作品的特点之一,通过再次修改建立起他的感受与历史信息的联系,让这些物件化作一种象征。他的创作更像一种为所见之物重新分类的工作。

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梁远苇

梁远苇的作品有一种少见的严谨, 她的作品之间都有很强的关联性。如果把梁远苇在“一物”展览中的绘画理解为抽象画,那么作为一个视觉的全新空间——包括带给我们的节制感,它们确实符合德勒兹所定义的抽象画。梁远苇并不一定是以抽象画作为工作目标,2010年她的个展“金色笔记”,已清晰地显现出她在绘画方法论上的实验方向。

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何岸

“玉枝”是展览中一件大型装置的名字,也是何岸母亲的名字。这件作品由流水、声音、光、钢铁的支柱等多重元素构成了对空间的感受,设计中甚至直接利用一些古代设计的形式。最后,何岸的母亲,以一种非表象性的形式出现在这个空间的尽头。这个名字的出现,既是一种情感记忆,也加强了作品的话语密度和经验历程,以及多重的时间维度。

长沙博物馆展区

执行策展人:武汉合美术馆执行馆长鲁虹

参展艺术家:王迈、傅瑶

展览:

王迈- 画栋 王迈的空间绘画 CREATING THE SPACE BY DRAWING WANG MAI'S NEW PAINTING

傅瑶-出逃记,ESCAPE

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王迈

有些人对王迈在创作中如此借鉴大众文化的做法是持有异议的,在他们看来,经典油画的表现技法具有永恒价值,弃之不用是不对的。而大众文化终究是资本家受商业利益的驱动对大众进行单向操纵的结果。在很大程度上,它们是按配方批量制作的。具有特低俗、无个性、无风格、类同化的特点。对此,我很难苟同!我坚持认为:虽然大众文化中隐含着一些糟粕——如拜金主义、物质主义、暴力主义、色情主义、庸俗主义等等,但由于其是一种满足公众欲望和影响公众思想的社会机制和文化现象,既与芸芸众生的当下生存密切有关,同时又深刻地体现了一种社会性的经验视野,所以,在认真研究的基础上再加以合理挪用是完全应该的。比如,那些体现底层想法与生存经验的图像就能够加以转换性挪用。

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傅瑶

傅瑶的作品充溢着蓬勃跃动的生命体,除人物形象之外还有马、鹿、狗、兔以及各式各样的鸟类与无名的花草等,这些古往今来与人类建立着亲密关系的生物以众生平等的姿态同样是画面中的主角,万物与人类一同并置于傅瑶所构筑的“伊甸园”,相互对话,相互依存。这种“天人合一”式的塑造手法,除了傅瑶本身特有的对自然生命的敏锐感觉外,也反映出她在现代艺术纷繁的语汇思潮下运用象征、超现实等手法对主题的诠释与表达。她用自己的语言来表述极富浪漫的个人想象与内心体验。

湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区

执行策展人:北京画院副院长吴洪亮

参展艺术家:李津、刘庆和、武艺

展览:

李津-不厌 GO ON AND ON

刘庆和-回见 SEE YOU SEE ME

武艺-相处RIGHT HERE

这三位艺术家都是“’85”以后逐步建构起自我的艺术特征。李津以水墨实验为载体,取材于几乎每个人都有所体会的日常生活场景,不厌其烦地勾勒出当下真实生动的自我;刘庆和的人物画如一部鲜活的图典,是对时代进行个人化感知后的撩拨;武艺则是一个冷静的旁观者,带着“我”的基调重新链接不同的外部世界。诚然,三人为众,三位艺术家也是一个小世界,这个展览即是借由他们的作品观照自己,映照社会,也同时呈现他们艺术日臻成熟中的新实验、新探求。

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李津

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​刘庆和

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武艺

故而,本次“艺术长沙”在谭国斌当代艺术博物馆的展览题为“三少----李津、刘庆和、武艺作品展”,参展的三位“少年” 是所谓“50后”、“60后”艺术家,“少”是他们的创作状态,也是他们作品中扑面而来的真诚与热情。

展览将持续到2020年2月6日。


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