10月16日，一直致力于推广韩国当代艺术的SA+，在其位于香港H Queen’s空间举办了韩国艺术家崔蔚家的首次个展“白黑红”。展出其21幅精彩作品，全面呈现了这位旅居巴黎、纽约的韩国艺术家丰富的艺术历程。
展览现场
崔蔚家在ÉcoleBoulle国立艺术学院和凡尔赛高等美术学院主修绘画后，于巴黎开始了他的画家职业生涯，并于2000年移居纽约，以寻找新的灵感并使其作品多样化。崔蔚家的作品，看起来像小孩子的涂鸦，充满了色彩、线条、动物和代表自己的角色，画风似乎完全是随心所欲，但实际上已被定义精致的和谐共处和平稳，一致的节奏并存。
艺术家崔蔚家
此次展出的“白黑红”系列，在艺术家的创作时间上是存在差异的，“我做出黑·白色系列已经快20年了。当初我认为颜色的开始和结束是白和黑，所以我应用了人类相信这两种颜色的哲学价值，想出了‘primitive（原始）’这个主题。白和黑系列是从巴黎搬到纽约开始做的，通过多次实验和重复，我才完成它们。而最近，我开始觉得需要新的风格和颜色，此次首次展出的红色系列就是这个想法的结果。作品的主题和哲学背景没有改变，但我更看重作品的颜色和造型搭配。”
崔蔚家曾经说过，绘画是在潜意识的深处寻找快乐的过程，所以他的作品，总是和他潜意识的起伏变动息息相关，也因此，他的作品总是蕴含着一种打动人心的魄力和真诚，因为它们几乎来自人心深处。但这过程，并不轻松。
白色系列 - 布鲁克林区 004, 油画画布, 122 x 152.4 cm,2019
“人类是有意识和无意识的动物。大家通常在意识中判断事情的情况，并在其中充满喜悦；但在潜意识中存在的无数种传递的图像以及敏感的感觉并不容易表达出来。我认为艺术家们都会努力了解自己的潜意识。就我而言，潜意识总是敞开的，甚至处于无意识状态中。比如，当我在路上行走时，对着一个事物时，甚至睡觉时都不会错过潜意识里闪烁的图像。尤其是童年记忆变成的某个形象，脑海中只要有一个画面时，我就不会错过这个瞬间，把它画下来。就是说，我的精神一直在意识和无意识相交的地方。”
崔蔚家坦承，自己经常将隐藏在潜意识或潜意识中的心理变化带到作品上。“看我的作品时，表面上可能会觉得是本能画画的结果，但从内部来看，可以说我是用潜意识中的童年时期的孤独和辛苦时期的记忆出来的结果。”
黑色系列 - 布鲁克林区 013, 油画画布,122 x 152.4 cm, 2019
但潜意识是非常个人化的产物，它因人而异，崔蔚家将自己的潜意识搬上画布，而观者在视觉接触后往往跟自己的潜意识结合，从而形成千差万别的感受。“接触到我的作品时，依据每个人的背景、角度都会有不同的感觉，差别会很大。”但崔蔚家恰恰觉得这是绘画的价值，它像一个触角一样，触摸到每个人心底的世界。
“如果你期待从我的作品里找出一个深奥的哲学要素，可能会失望，但如果你是个带着自由自在的思考方式以及哲学的人，你一定会喜欢上我的作品。我无法详述你会喜欢什么，但也许就像没有人会讨厌从高的地方看流水的风景，我的作品就像本性的家乡一样，会带给大家原始的感觉，这部分也带给我很大的力量。”
红色系列, 布鲁克林红 005, 油画画布, 194 x 194 cm, 2019
看崔蔚家的画，确实能直白地感受到那种原始的力量，那些奇奇怪怪的形状，却仿佛莫名的熟悉，就像从心中生长出来的一般，当它们聚合在一起，又形成了更为震撼的缤纷世界。而这个世界，崔蔚家建构得并不轻松，“我创作了白色或黑色系列，但是每幅作品的内容都是不同的，因为我画画时，每件作品的背景就是自由。2007年我把认为存在谬误的白色·黑色系列总共250件全部都烧掉了。我就是到了这么严苛的程度，因为我不允许我的作品走错误的方向。到现在我还在想如果当时我没有烧这些错误的作品，不会有现在的黑·白·红系列。”
一个勇于烧掉自己250件作品的崔蔚家，在常人眼里甚至有些疯狂！但中国有句老活，“不疯魔不成活”，也许这种对自我极致的要求，才能催生出高水准的作品。崔蔚家认为，对创作而言，最重要的就是“专注”，而这专注绝不仅仅是针对画画这个行为而已。
左到右： 白色鬣狗，黄色小号，纤维增强塑料，66x35x1 3厘米，2011年 翡翠鬣狗，绿色小号，纤维增强塑料，66x35x1 3厘米，2011年 《狼系列》，白色小号，纤维增强塑料，54x39x1 4厘米，2009年
“我没画画时也会在工作坊转悠来转悠去。我的创作秘诀是：绝不离开工作坊！就在这里生活、睡觉、吃饭。所以我不需要下班回家，所有的生活都是在工作坊展开，这里条件一般，我不在床上睡觉，也没有浴室，一连好几天无法洗脸。我觉得，太舒服的环境并不利于专注，而在工作坊的生活才是我保持专注的最大动力。”
旅居巴黎、纽约的经历塑造了崔蔚家的人生，也不同程度影响着他的创作，虽然有些多元的因素在变化，但崔蔚家所坚持的本质未曾改变，“我在欧洲获得了各种艺术经验。时至今日，这些经历成就了现在的‘我’。另一方面，在美国的日常经历与欧洲完全不同。这也使我的绘画发生了一些迅速的变化。但是，我的艺术哲学从一开始就未改变过。我的内在行为旨在制作一本基于人的有意识和无意识思想的绘画日记。同时，我还想像那还没有语言的原始时代创作壁画一样，去创作这本日记。不过，不要急着定义我或者我的作品，因为一切都还在塑造中。”
展览现场
艺术家在开幕式上
“曾经，我也一度判断过作品的好坏，当时我认为看作品时如果能找出作品的哲学背景或是我感觉到艺术家的满腔热情的话，就是好作品。我觉得大部分的艺术家目标就是这个。但最近觉得，每个艺术家做作品时，每个瞬间都会有艺术家本身的意识，虽然看作品时无法找出他的哲学或热情，但没办法立即判断这件作品的好坏。”
崔蔚家总共来过香港两次，10年前是旅行，这次展览是第二次。他发现香港是艺术领域极为活跃的地方，也觉得未来艺术发展的空间潜力巨大。“我希望借此机会跟香港人常来常往，跟本地藏家多多交流，将我的作品介绍给他们，并希望这些作品能引起香港人本能性的情感。”
展览地点：SA+, 11/F, H Queen’s, 80号 皇后大道中. +852 25371880
展览日期：10月16日至11月9日（从星期二至星期六，上午10点至晚上7点）
如有进一步查询，请联系: 蔡欣熹 | florence@seoulauction.com | +852 21433282
关键字： 内容标签：崔蔚家,白黑红,,艺术家,画布,自己的崔蔚家 白黑红 艺术家 画布 自己的
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}