“这是一个从作品到展览现场布展，都在突破版画边界的展览。”
11月2日下午两点多，批评家杨卫从武汉高铁站出来以后，上车直奔湖北美术馆。没有稍事休息，他轻车熟路地去了楼下的特展厅。再过两个小时，艺术家张炼个展“折叠的时空2010-2019”就要开幕了，展厅人不多，杨卫转了半个多小时，细细看了作品：“从融入了水元素的楼梯开始，不管是山水图示的再创作，还是作品中被运用的各种材料和手法，都在很大程度上刷新了人们对于版画的认知。”
为了此次展览，张炼将楼梯变身为一件装置作品
影像作品《迹》
这是从湖北美术馆一楼到负一楼特展厅的楼梯，是去看展的必经之路，楼梯的终点是一道蓝色展墙。这是艺术家张炼为他的新个展特意创作：“我想把这段楼梯变成一件艺术品。”为了配合这件艺术品，他还以相同的纹样创作了影像作品《迹》，在下楼梯之后左手边的第二个小房间展出。
《镜像山水》系列与此次展览中尺幅最大的作品
《镜像山水》系列创作于2010年，图像尺寸规模大，开张强撼之势带给阅读者强烈的心灵震颤和视觉冲击。当北宋的范宽遇到达•芬奇，当《溪山行旅图》遇见《大碗岛星期日的下午》，当《草地上的午餐》置于《雪景寒林图》中，不仅仅是时空的折叠，文明的混搭杂糅，带给阅读者的却是关于不同的文明进程及社会发展进程所带来的思想方式、生活方式和艺术表达方式的变化的浪漫想象。接着展示的《搜尽其峰打草稿》，是此次展出尺幅最大的作品，长达14米的画面占据了整整一面墙。
《后波普》系列
从2015年的《后波普•天安门1》开始，张炼开启了《后波普》系列，陆续创作了《后波普•中国馆》《后波普•国家大剧院》《后波普•视窗》等作品。在这个系列中，张炼独特的视觉叙事风格已悄然形成。他以不变的五角星凸显自我的文化思考及视觉彰显，天坛、鸟巢等这些人们耳熟能详的建筑物成为他的视觉讲述背景。
《大试管》系列
《大试管》系列作品中的细节图
《大试管系列》诠释着张炼对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达。大试管是工业文明的象征物，而戏、京剧很显然又是农耕文明的表征，自由女神、楚纹样置身于试管中，情绪的荒诞、符号叙事所产生的思想激荡，当资本论和自由女神像均置于试管中时，资本社会的表征，农耕文明的符号，历史现实与未来时空的穿越、混搭，符号的图像化，艺术的资本化，视觉表达的国际化，其实这亦是中国在迈向现代性的发展进程中的真实情境。
《一画》系列
在《一画》系列中，视觉图景中的笔墨重彩似腾腾升起的巨龙气贯长虹，千里江山图卷中，这浓浓的一笔，多余的素材已被张炼删去，只留下简洁粗犷、有力量的一画。
批评家段君对《一画》系列印象很深刻，他将这批作品与张炼早期的作品进行了对比：“上世纪90年代，在版画很纯粹的年代，张炼就是一个很有代表性的版画家，在技术运用和图像处理都非常娴熟。在画面上，他并不追求太多简练，而是追求画面信息含量，受当时湖北波普影响，用了很多波普的手段。而这次，他把版画的边界拓展得比较宽容。展览现场安排了很多灯光和装置对场地进行分界，能清楚看到版画中线条的运用。”
《折叠的时空》系列
此次展览同名作品《折叠的时空》由亚克力材料制作。合美术馆馆长鲁虹对此系列评价：“从观念、图像到语言方式都已经很成熟，很有新意，是以前很少看到的。和以前版画是作为背景放在房间不一样，他用了亚克力材料进行折叠，有对传统的演变，也有对当代材料的运用。”
鲁虹感兴趣的是张炼在各种材料上把中国传统语言图示进行重新转化。鲁虹表示，他现在正在编写中国当代艺术史。中国当代艺术史从新世纪以后，有个最大的趋势是再中国化。“在85新潮时，为了冲破极左的艺术格局，艺术家们更多的借助了西方现代艺术观念和手法。这对当代艺术发展和创新产生了积极的影响，但是也导致了一个问题，那就是去中国化，过分西方化。新世纪以后，艺术家们一直对这个问题进行纠正。在这个展览中，可以很清楚地看到，张炼对各种材料进行尝试和探索的同时，还完成了与传统的对接，比如对传统山水画的图像进行现代性的再创造。他对传统文化的挖掘和转化，既开拓了版画新的深度和空间，也形成了属于他的新的语言。”
展览现场
11月2日下午4点半，张炼个展“折叠的时空2010-2019”在湖北美术馆开幕，本次展览由傅中望担任艺术总监，李和清担任展览总监，冀少峰担任策展人，共展出艺术家张炼作品70余件。湖北美术学院院长许奋，湖北美术学院原院长、湖北美术学院教授徐勇民，湖北美术馆馆长冀少峰参加了开幕式，全国各大美院版画系代表悉数到场，王春辰、杨卫、顾丞峰、段君等批评家出席。
张炼，1970年9月生于湖北省沙市市，1995年毕业于湖北美术学院版画系，获文学学士学位。1996年结业于中央美术学院版画系。2010年毕业于中央美术学院，获艺术硕士学位。现为湖北美术学院版画系教授、学校办公室主任，中国美术家会员、湖北美术家协会版画艺术委员会委员、秘书长，中国民盟湖北艺术院秘书长，武汉画院特聘画家。
展览开幕式主持人
展览开幕式现场
展览嘉宾合影
“这是一个筹备了四年的展览。”冀少峰在开幕式上如是说。在他看来，张炼走的是这一代艺术家典型的艺术之路：美院毕业，再回美院，并到中央美院研修，而到中央美院研修的经历，也成为张炼艺术生涯的关键期或重要转折点，由此奠定了张炼以此能够进行持续的围绕文明的冲突、文化的断裂
湖北美术馆馆长、此次展览策展人冀少峰致辞
“张炼在中央美院学习的这段时间，既是中国社会自邓小平南方谈话之后，思想最为活跃，社会政治经济文化发生急剧转型和变革的时期。于张炼而言，亦是他生命阶段、艺术创作阶段拥有最为旺盛的创作激情的时段，激变的社会感染着、侵袭着张炼的心灵，青春的激情，汇集着旺盛的创作激情。爆发于《镜像山水》的系列表达中。”在冀少峰看来，张炼一直怀着对当代社会深深的爱与浓浓的情在描绘他所处的时代。
批评家杨小彦致辞
评论家杨小彦对张炼在版画领域进行的开拓表示肯定。他表示，他对版画界一直心存敬意，因为版画一直是当代艺术的重要载体，给予当代艺术非常多启示：“当年，鲁迅领导的延安木刻运动充当了中国艺术的先锋。从那时候开始，当代艺术的很多探索总是从版画界兴起，由版画家承担。一直到今天，版画以及在这个领域耕耘努力的艺术家们，他们依然在担当先锋，他们在观念语言上的开拓让人印象深刻。这也是张炼成功的地方。”
湖北美术学院院长许奋致辞
湖北美术学院院长许奋表示，此次展览不仅仅是张炼个人艺术成就的体现，也是美术学院教师教学历程的展现：“在任教的20余年里，张炼的教学与创作密不可分，真正体现了教学相长。他多次参与全国美展，他指导的学生在国内外各大奖项中多次获奖的同时，也将他的艺术思想带到了全国各地。”
从湖北美术学院本科毕业后到2010年的这段时间，张炼因教学的需要前后投入到版画、石版画、铜版画、丝网版画的创作，对多个版种的深入研究和积累的实践经验，很大程度上促使他对画面的载体、版画的边界、内涵的传递等等问题进行试验。自2010年以来，他的创作进入了第二个阶段，突破了版画边界，超越了版画的创作尺幅，由此营造出具有叙述性强的气质和创作技法。
许奋在发言中评价：“张炼一直保持着一个学院艺术家应有的社会担当，他的创作主题一直保持着对社会问题的关注，对城市文明进程中问题的思考和探讨、对历史和未来的文化回顾展望以及在文化自信的大背景下，有关传统文化如何再转化和延续方面，提供了很多有益的探索。”
艺术家张炼致辞答谢
“正是因为四年前冀少峰馆长的邀请，才有了这几年不断的创作和创新。”张炼在致答谢词中表示，他从2010年开始做一些综合媒介的尝试，试图将版画边界进行拓展，事想让更多人关注版画，“我一直认为，版画是一种传播媒介，是一种表达手段和思维方法。此次展出的大部分作品都是对传统的回望，将传统文化做一些当代表达。”
为什么2010年会成为自己艺术的转折点？张炼本人对此也有自己的认识：“在央美学习的时候，我对艺术有了一些新的思考，在版画上有一些创造性的突破。那时候我年纪不小了，经济能力也已经比较成熟，回到武汉以后，我就建了一个自己的工作室，画的尺幅就越来越大。再来，回到武汉以后，我的工作变化比较多，从版画系到教务处，然后又去了其他的工作岗位。接触的东西多了，对一些事情的看法有了改变。这两点加起来，导致了我后来的艺术创作发生了改变。但是我关注的点还是不变的，在后来的创作中一直在延续。我感兴趣的是人和人、人与自然的关系，以及对城市化的思考。对载体的选择，也是我一直在思考的问题。我的毕业创作是用文字代替山水像素，接着开始使用五角星，后来又找到了试管。”
艺术家张炼（左）与湖北美术学院原院长徐勇民
在开幕式现场，艺术家张炼与友人合影
在段君看来，拓展媒介边界是美术界普遍在探讨的问题。能突破的边界究竟有多大，这是值得探索的问题，这也是此次展览最大的意义。同时，他也指出，在大众对于传统文化的图像和精神都比较了解的当下，张炼通过新的技术和手段形成新的形式和视觉。“但是，他真正把传统当代化的价值和意义是什么，他的落脚点会在什么地方？这应该是他以后观察和梳理的重点，这也是他下一个要解决的问题。”
展览现场人气很高
此次展览将持续至11月10日。张炼表示，此次展览结束后将延续现在的方式做一些新的作品，展览计划已经排到了明年：“今年12月份在汤湖美术馆有个三个人联展，明年在北京会有一个文献展，会展出我以前的作品和新作。”
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