【导语】2019年11月2日下午，艺术家陈丹青迄今为止的最大个展 “退步 1968 - 2019”在当代唐人艺术中心北京第一空间和第二空间同步开幕。此次展览也是继今年5月24日在当代唐人艺术中心香港空间举办的“装扮与写生”陈丹青个展的再次个展。
艺术家陈丹青（左）与策展人崔灿灿（右）在展览现场
展览由崔灿灿策划，全面展出自1968年至今陈丹青的“早期作品”“西藏组画”、“名画临摹”、“佛罗伦萨写生”、“伦敦写生”、“工农写生”、“静物”和“自画像”等油画和素描作品100余件。展览名“退步”取自陈丹青的一本文集《退步集》，它是展览故事中最主要的一个叙事线索，以系列间的“进退”作为一种假设和隐喻，重新看待陈丹青的绘画从1968年至今所发生的变化。
当代唐人艺术中心第一空间展出包括“早期作品”、“西藏组画”、“名画临摹”、“静物”;第二空间展出“佛罗伦萨写生”、“伦敦写生”、“工农写生”、“自画像”、“《局部》放映馆”。
当代唐人艺术中心北京第一空间外景
第一空间
展览从1968年的15岁时的油画《松江小村》、《第一幅静物画》等等这些“浓郁的个人记忆的作品”展开之后的个人绘画语言形式与时代变革间的交响。
《松江小村》 纸本油画 11x18cm 1968
《我的祖母》纸本素描 27x19cm 1970
《竹山村立焕叔》 纸本素描 29x21cm 1970
《南京知青小卞》纸本油画 48.2 x 33.5 cm 1975
《地主的儿子》纸本油画 50.5 x 32.5cm 1978
展览现场
早期作品
以少年时的习作作为开篇，讲述陈丹青在上海阁楼中临摹欧洲画片的经历。70年代，陈丹青开始了知青生活，画了大量的人物写生和小说插图，直到《泪水洒满丰收田》的出现，对苏联绘画的想象，才摆脱了“文革”的教条。
《泪水洒满丰收田》，布面油彩，120×200 cm，1976年，23岁
陈丹青在自述：小时候看不起自己的画，现在看得起了，不因为画得好，而是这些画老了，是我自己的上古时代。少年时，我盼着变成经验丰富的老画家。现在终于老了，再也变不回憨傻少年啦——幼稚多好，没头没脑多好，半生不熟多好，遇见如今密密麻麻的考前班孩子，惊觉自己居然躲过考试与分数的重重关卡，多好啊!
草芽、青苗，总归是真心的，人面对几十年前的画，也总归会原谅吧，现在好意思配了镜框，挂出来，前提是，你得后来又画几十年，当初的幼稚这才可看。那年月，不少同龄朋友比我画得好，可惜后来不玩了，消失了。现在偶尔见到初学者的涂抹，虎虎有生气，我不禁赞美而羡慕，可是他们显然不相信，以为我是装出来的。
《西藏组画》展览现场
《进城（一）》，纸本油彩，52.5 × 78.4cm，1980
《母与子》，纸本油彩，54×78.7 cm，1980年，27岁
《西藏组画》素描稿 展览现场
西藏组画
陈丹青在知青生活中，画了大量的人物写生和小说插图，直到《泪水洒满丰收田》的出现，对苏联绘画的想象，才摆脱了“文革”的教条;1980年，《西藏组画》的专心致志与善良，又洗去二手苏联的影响，艺术重新回到生活的瞬间，成为中国艺术史最为标志性的变化。
陈丹青《西藏组画》的自述：我忘了这些画怎么画出来，只记得过几天画完一张，过几天又画完一张。因为画在纸上，拿回北京时靠在墙上给人看，不断滑倒，不断扶起来。后来美院的老师傅拿去裱在木板上，配了当时被认为考究的镜框。这回，谢谢中国油画院修复室青年又为我配了考究的镜框。
《艾尔·格列柯》，布面油彩，51 × 40.3 cm，1986
《塞尚》，布面油彩
《哈尔斯》，布面油彩
《柯罗》，布面油彩
《委拉斯贵兹》，布面油彩
《塞尚》，布面油彩
《苏里科夫》，布面油彩
展览现场
临摹原作
翌年，陈丹青去往纽约。视野的开阔，让他抛弃了“偏见”，以临摹的方式，靠近西方绘画最真实的经验。直到1997年，陈丹青开始了全新的画册系列，退回到多年的临摹和写生经验中。它们和最新的人像写生一起，政治性、社会性、风格诉求，伴随着苏联绘画，法国绘画，古典主义式的画法一并隐退。陈丹青从文革画家变成了个人画家。
陈丹青自述：我这辈油画人还是牵连着上代的传奇。封闭年代，一想到留法留苏前辈居然能进博物馆临摹名画，简直痛不欲生。如今我已摆脱了那种神话——以为认真临摹经典，就能画得更好——其实没有那回事。圆了早先的痴梦，醒过来，发现一无所知，一无所见的年代，另有艺术的温床。但是看经典，临原作，仍是不可替代的经验。当年临摹时，我不断对着经典想：啊呀，原来你是这么画的!现在很少去美术馆看经典，看到了，发现所有经典对我说，走吧，小子，去忙你自己的画。
馆方规定：每个展厅的临摹者不能多于一人，这里展出的篇幅，仅说明我只能选择无人占据的展厅，并非不想临摹其他大师。我记得委拉斯凯兹专厅被一位美国青年霸占数周，老在打草稿，我在隔壁厅临摹哈尔斯，两天就画完了，他走过看见，不吱声，再也不跟我打招呼了。
我临摹经典的标准，非常幼稚：只想画得像。如果营生困难，我愿造假画。如果割除绘画的野心，我愿一天到晚临摹。后来画了那么多书籍画册，大约就是这种心理吧。但我写生的标准也很幼稚，也很低：只想画得像他(她)。苏东坡说：“绘画论形似，见于儿童邻”，我至今是个没出息的小儿。
《第一幅静物画》，纸本油彩，12.2×20.5 cm，1968年，15岁
《第一幅静物画》背面
静物
策展人崔灿灿认为从1997年，陈丹青开始了一个全新的系列，画册写生。他再一次退回到多年的临摹经验和写生经验中，不再期待创作传统意义上的佳作。政治性、社会性、艺术的风格，伴随着苏联绘画，法国绘画，古典主义式的画法一并隐退。陈丹青开始了真正意义上的个人自觉，他主动选择以“退步”的方式，思考“进步”背后所隐含的问题。这个问题从上海阁楼的记忆，《泪水洒满丰收田》的产生，到西藏组画的不可复制性，纽约临摹经验的思考，“写生”与“真假经验”的关系，始终贯穿其间。
展览现场
陈丹青自述：算起来，从1997年画开始弄第一幅画册写生，二十二年了，时断时续，但凡一时不知画什么，就把画册摊在地上画，那是最容易进入状态的写生。但我至今不知道为什么弄这套把戏。有几位青年为之写评论，讲出好多道理，可是画这些静物时，我什么也没想。
画中的西洋画画册，不少是欧美五六十年代手工套色的老版本，国画画册，则半数取京都书摊的旧货，比我们同类产品更斯文，更雅。书法帖，几乎全是日本版。要之，市面上画册万千，花花绿绿，入画者不及百分之一。当然，这是我的偏见与偏爱，不足为训。
用油画玩山水画效果，瞧着很像，其实不难，描画哈尔斯、委拉斯凯兹，那才烦。人看我写生晋唐书帖，以为我练过字，实在是误会。油画笔书写二王或张旭的狂草，既开心又容易，不信你试试。据说许多唐宋名碑的刻字师傅根本不识字，我的勾当，亦属同理。
策展人崔灿灿坚持设立这组对比：将我小时候画的番茄，去纽约后画的皮鞋，与我的画册写生并列对比。原因呢，可能是我把画册系列强行称之为“静物”。我喜欢风景画，可是不会，喜欢静物画，也画不好水果与花，直到弄出不伦不类的画册写生，无以名之，就管它叫静物。这些“静物”实在是耍无赖——画中没有一件我的作品，但每块布签着我的名。
2014年苏博馆长要我去办展览，画了一批静物。之后五年没画了，今岁又涂抹一批。早先我就想画得大些，摆好多画册，但是不敢;早先总想把画册稍微放得歪斜散乱些，但是不敢，今年呢，终于有点敢了，还想得寸进尺，空白处弄点涂鸦破一破，但是战战兢兢，如履薄冰。放胆画画多么不易啊，看到别人肆意放胆的画面，我总是惭愧。
当代唐人艺术中心北京第二空间外景
第二空间
相对于第一空间对较早作品的呈现，在当代唐人艺术中心北京第二空间主要呈现了近几年的作品面貌。策展人崔灿灿看来包括“时尚模特”“佛罗伦萨写生”“伦敦写生”“工农写生”的人物群像，所表达的不仅仅是艺术形式还有观念：这批人物写生中，可见的世界与被描绘的世界，不再是为了展示画家的风格，或是艺术作为工具，承担唤起大众的社会性和政治性的手段，它无法再次形成任何有力的运动。相反，可见的世界由于不断的流动，因而变的难以琢磨，对象也因此变得五彩缤纷，它们只是属于画家私人记录下的二手现实。陈丹青从文革画家变成了个人画家，彻底告别了70年代至80年代的目的和想象。
展览现场
工农写生
陈丹青自述：七十年代我画工农，和现在回看四十多年前画的工农，感觉不一样。怎么不一样呢，却说不出。那个时代没眼界，没展览，没有艺术学院，也没艺术批评，我向任何那时的俊杰学习，画完了到处找人讨教，彼此大谈笔触啊、调子啊、对比啊，等等等等，批评我的家伙说，你们上海人就知道技巧，我心里痛恨，但也就从此偷偷学习所谓北方的、苏派的画法，巴望渐渐牛逼起来。 如今和我同代的老工人，肯定下岗了，老少农民则多半成了杂工。我常惊讶自己当过农民，早期画中的庄稼汉，就是村里的乡亲，出村远走后，我与农民永远分离了。知青老来喜欢回到落户的地方，我不愿去，那是太动感情的旅程。我仍记得走向荒村的山路，带我下地干活的穷大叔们恐怕早已死了，变成后坡的土坟。
《红色西服》，布面油彩，210 × 230 cm，2017
《他俩是一个模特》，布面油彩，180×160 cm ，2017年
时尚模特
陈丹青自述：据说，四十多年前，从巴黎归来的宋怀桂女士组建了中国第一支时尚模特队。她是中央美院六十年代毕业生，远嫁法国，开放后归来，发现大街上的中国青年“还是好看”，于是起念。希望如今看惯时尚的青年，包括一代代模特，记得她。
展览现场
时尚模特是时尚摄影家的瞄准对象。我从未想到会来画时尚模特，也不知道为什么画。谢谢宾利公司的姚总为我提供所有模特，他(她)们全都好高，好乖，在画布前颤巍巍站立着，无可奈何。他(她)们是改革开放的活证据。四、五十年前，我的同龄人也有格外高挑的男女，瘦伶伶地晃悠着，大多在工厂农村，草草一生，现在都是老头老太了。
《佛洛伦萨群像》，布面油彩，199.4×199.6 cm，2017年
《旅居佛洛伦萨的安娜夫妇》，布面油彩，199.6×199.7cm，2017
展览现场
佛罗伦萨写生
陈丹青自述：刘小东周游列国画写生，给我大胆的启示：为什么我们不能画外国人?前年，弗洛伦萨一所学校给我三十天走访写生的机会，画了十来幅。他(她)们并不都是意大利人。展开红色羽毛的女士和她丈夫，是来自哥伦比业的喜剧演员，群像中间的小提琴手，来自伊朗，人丛中还有中国留学生，其中一位女生甚至将她在东北家里的狗带来同住。右侧那位瘦长的男士是意大利诗人。我说，你好高啊!他静静地说：这不是我的错。
《扮演亨利八世的老人》，布面油彩，152.5 × 122 cm，2018
《两位伦敦高中生》，布面油彩，152.5×122 cm，2018年
展览现场
伦敦写生
陈丹青自述：去年在伦敦画了二十来幅人物写生。模特哪里找呢?是先前的学生吴雯帮着我从大街上拉来的。十五年前她因两课考试的一分之差，被拒绝，当不了研究生，现在早已是伦敦的职业画家——这位浑身戏装的约翰先生是扮演亨利八世的老演员，他特意带来了充任亨利八世六任妻子的木偶。之后，约翰坚持请我画他的裸体。他幼年亲历战后伦敦的食品配给和美援，有一天母亲带回香蕉，令他惊喜。我也第一次画了黑人，瞧着皮肤的紫光，我发现黑人又好看，又好画。那位挺立的黑人大叔与我同龄，身手矫健，是街头舞蹈家。
《15岁》，布面油彩，23 × 15.5cm，1968
展览现场
自画像
陈丹青自述：自画像常被喻为自恋，我少年时画自己，只因手痒，找不到模特，就画自己。倏忽过六十岁，又涂两幅，有点“立此为证”的意思，其中一幅弄到半当中，就放弃了。我建议诸位也试试瞧着镜子一笔笔画“自己”，那是奇怪的经验：你会发现另一个疑似像你的家伙。
《局部》放映
陈丹青自述：诸位如果看得下去，不必相信我的胡扯。我不是在上课，只想哄骗大家看画。视频的品质取决于剪辑、配图、音乐，而未必是讲述者，认真说，《局部》是导演谢梦茜的作品。顺便一提，今春在意大利拍摄的第三季已经剪出几集，蛮好看的，目前不知道哪里会播放。
在陈丹青漫长的历程中，我们可以看见绘画，看见个人和绘画在不同处境中的变化。最终，在描述陈丹青的时候，判断“进步”与“退步”。这便是策划此次展览的目的，展示一种变化，讨论一个话题。
“退步”在陈丹青五十年的艺术中，有多种含义，一方面，它是积极的自由，指向个人在创作中的主动选择，坚持什么和放弃什么，在这些选择背后，个人对于时代和自我的变化，做出的积极的回应。另一方面，它是消极的自由，在绘画今天的境遇中，在个人难以作为的历史中，他的艺术退回到了最初的状态。亦如陈丹青在1968年的那几件作品，没有明确的风格，没有说教的成份，只是一个青年人最初的兴趣和热情。特别是在今天，讨论“进步”与“后退”，讨论这两种自由显得尤为重要。
陈丹青个展：退步1968 – 2019
策展人：崔灿灿
开幕：2019.11.02 16:00
展期：2019.11.02 - 12.28
地点：当代唐人艺术中心北京第一&第二空间
关键字： 内容标签：当代唐人艺术中心,陈丹青,,临摹,展览,画册当代唐人艺术中心 陈丹青 临摹 展览 画册
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