2019年11月2日，“仙人振缨——梁缨个展”在北京艺·凯旋画廊开幕。此次展览呈现了艺术家近期创作的最新作品，主要融合了梁缨个人的内心世界和中国传统神话传说，体现了梁缨作为艺术家对当下生活的感悟和过去的神往。
“仙人振缨——梁缨个展”现场
梁缨1961年出生于北京，其父是著名艺术家黄胄，作为典型的艺二代，早在八十年代初，她就被送到汉堡学习艺术。不能说梁缨在德期间的留学经历，一定在其日后的创作中有所影响，但在某种程度上，中国写意绘画的传统和梁缨自身性格的豁达，都让其的作品在某种程度上暗合了当时德国新表现主义的绘画精神。
艺术家梁缨
梁缨《仙人振缨》，2019年，纸本设色，96x180厘米x3
因此，梁缨的水墨语言不同于当代水墨的时尚潮流，也不同于传统文人墨戏。她虽然用的是中国画的颜料，但构图和笔墨语言却是实打实的油画内核，在其作品中随处可见纯度较高的蓝绿和紫色，其形与形之间、墨与色之间、场景与场景之间，有一种自由辽阔的视角，特别是她即兴转换的思维，殊别于在传统水墨语境下的认识与表达方式。
“仙人振缨——梁缨个展”现场
从2014年开始，梁缨走访了多地的石窟，令她开始对神话题材和民间志异感兴趣，并引入创作成为主要题材，而展览主题“仙人振缨”也源于此。“振缨”出于《晋书·周馥传》，既谓出仕，也谓隐遁避世，象征着仙人的飘忽。她以一个当代人的视角表现中国传统文化的神话性、原始性和故事性，用肆意的笔触和秾丽的色彩塑造了一个个光怪陆离的志怪世界。
梁缨《鲜花盛开》，2019年，纸本设色，96x177cm
而在神怪题材之外，此次展出的作品中的山水和动物题材也是梁缨最近两年的兴趣点所在，这些动物并非来自现实的写生或是再现，而是来自于美术史上的经典作品，艺术家将这些经典作品中的小局部提取，并放大，成为自己作品中的主角。不仅是对中国绘画中的“传移模写”的重新思考，亦是对中国绘画中的空间和主次关系的重新定位。
梁缨《青绿山，洞中仙》纸本设色，175x95厘米， 2018年
据悉，展览将持续至12月8日。
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