新国学网:宗其香与宗海平用影画对话_让“映象绵延”不绝_势象空间-宗其香-宗海平-摄影--父亲

编辑：杨晓萌来源：雅昌网

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2013年，宗海平前往重庆翻拍一幅父亲宗其香的作品时，意外萌生了寻踪父亲写生原画拍摄照片的计划。回京

2013年，宗海平前往重庆翻拍一幅父亲宗其香的作品时，意外萌生了寻踪父亲写生原画拍摄照片的计划。

回京后，就把这一想法告知家人，并得到一致认可。随后宗海平就和丽丽(妻子)琪琪(女儿)做准备工作，整理父亲的写生作品，扩印照片，分地区成册。把边款上的只言片语转换成地理坐标，图书馆翻阅资料加网络搜索。制定计划排时间表，联络各地亲朋好友，做好远征的准备。

这绝对是个大工程！

接下来六年多的时间里，宗海平沿着父亲的足迹，先后去了南京、武汉、上海、云南、广西等地，拍摄了一百余幅摄影作品，并萌生了举办一次展览的冲动。

整个展览设计由一个“线框”开始，它是宗其香的画框、宗海平的取景框，也是两者之间的对话框。线框经由时光作用形成一条穿越时空的隧道，连接了宗其香与宗海平两个时空，父子之间穿越时空的对话这一设计概念由此形成。

展览现场

2019年9月20日，由势象空间主办，中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋策划的“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”在势象空间举办，展览展出20世纪中西融合山水画大家、美术教育家宗其香的写生作品68幅，以及宗其香之子宗海平多年来拍摄的父亲写生原址的摄影作品68张，首次以对话的形式再现父亲的创作思想。展览中宗其香作品的创作时间从1939年起至到1992年，涵盖其50余年的艺术历程；宗海平的摄影作品从2013年起至今，是其7年来的心路写照。

宗其香

宗其香，20世纪中国画改革派的代表人物之一，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家。

在艺术上，宗其香主张师法造化，对景写生。他力求贴近生活和自然，直接汲取营养，从而创造出新的艺术生命。这种作画要求驱动着他的双脚不断行走于名山大川胜景佳境，双手亦不停地写写画画。几十年来，宗其香行遍大江南北，并用画笔记录下自己的所见所感。

斗转星移，在宗其香去世十多年后，他笔下的风景随着时代的变迁，已被柏油马路、高楼大厦、汽车游艇取代。他的儿子宗海平有感于时过境迁，世事变幻，从2013年开始，重走父亲当年的写生路，以其父写生的角度拍下一系列照片，记录下当时旧景的新貌。“这个过程，让我对父亲有了更深的了解，对他当年不辞劳苦，为画而奋斗一生的精神而感到敬佩。” 宗海平说到。

展览现场

因宗其香的写生踪迹遍及全国各地，展览现场设计了多个安装有镜子柱标，代表东、西、南、北等方向，其中北方展示的是宗其香在北京的写生作品，南方展示的是其在广西、广东的写生作品，东是他在江浙、湖南、上海等地的写生，西则展示了宗其香在重庆、成都、云南等地的写生。展览作品的展示方式也做了调整，没有挂在墙上，而是吊在空中，以画框和摄影框合“二”为“一”的形式呈现，其中一面是宗其得的写生，一面是同一地点宗海平的摄影，视觉效果极其引人注目。

这种用镜头追索、记录与还原父亲画中风景的“行为艺术”，在于洋看来，是对宗其香艺术的一种可贵的延伸与再创作，这些画作与摄影，构成一种“绵延的映象”。“‘映’在这里呈现出双重涵义：其一，‘映’是艺术观照与写生；其二，‘映’是光影的表现，在宗其香独树一帜的夜景画对于墨彩光影的研究表达中，亦在宗海平与画同构的摄影画面中。‘绵延’亦有两层深意，其一在于父子两代的承传，凝结着时空的延展与新变；其二在于绘画与摄影两种艺术语言的承接转换，不变的是人们对于故园、对于祖国河山的眷恋。”

在势象空间李大钧看来，宗其香先生是一个很纯粹的画家，他一生都在追求艺术，既继承和遵循了徐悲鸿先生的艺术主张，又在此基础上进行了反思，对中国画的发展起到了建设性的作用。但这方面的研究，目前学术界没有展开，更多的是从宗先生艺术上具有的共性方面去讨论，而作为个体的宗其香，被挖掘的还不够深入，而这恰是一个艺术家最宝贵的东西。势象空间举办此次展览，是希望通过影画对照的方式，为宗其香研究提供一个新的视角。