“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场
【建馆7年 举办首个馆藏大展】
2012年10月1日，上海当代艺术博物馆（PSA）成立，成为中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。
坐落在黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱，见证了上海从工业到信息时代变迁，专注于当代艺术，PSA成立至今已整整7个年头。
没有馆藏积累的博物馆，更像展览馆。7年来，PSA一边展览，一边收藏，一边研究，从0起步，共策划了80余个展览，收藏当代艺术藏品140余件。或许，这样的收藏数量相比于一座传统文物博物馆来说，算不上多大家底儿，但是每一件收藏都与展览相关，每一件都是中国当代艺术史里重要艺术品，组成了一部中国当代美术收藏体系。
“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场
在博物馆成立7周年之际，PSA首次推出馆藏大展，是对7年来收藏的梳理，也是对艺术家的一次回馈。PSA馆长龚彦告诉艺术网：“未来我们将立足于中国当代艺术的系统性收藏，主动与艺术家沟通协调，通过一个个案例将收藏体系建立起来。当以后回顾中国当代艺术收藏时，希望可以看到一个整体的中国当代艺术史。”
自2019年9月21日至2020年3月8日，“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展正式对外启幕，近40位/组国内外艺术家的60余件作品分布在展馆1-3层，内容涵盖影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。
“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场
别于结果型的收藏展，PSA强调“收藏”这一行进中的工作，现场特别设置了一间“开放库房”，将平日身处幕后的藏品库房推至前台，使观众得以从藏品照料、复原、运输、研究等多方角度走近艺术，近距离感受作品在展示之外的另一种状态。
【PSA的两大收藏渠道】
龚彦介绍，PSA目前用于收藏的资金，仅是微薄的门票收入和社会募资，藏品渠道泽主要来自于“上海双年展”与“中国当代艺术收藏系列展”两大板块。
而藏品渠道主要来自于两大版块：上海双年展➕中国当代艺术收藏系列展。
“我们每件馆藏都和展览有关，汇集在一起可以说是PSA7年展览史的回顾。通过对艺术家完整的梳理进而研究的方式，达成一种共建关系”，展览部（收藏）主管项苙苹在谈到藏品渠道时表示。
“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场
杨福东作品，PSA收藏于2018年上海双年展
从2012年开始，PSA开始承担举办上海双年展，通过出资制作费的方式收藏了38件首批馆藏，其后2014、2016和2018年的上海双年展中均有新增藏品。
另外，PSA自2015年开始策划的中国当代艺术收藏系列展，某种程度上也是另一收藏策略。到目前为止，通过这一系列展览共收藏78件作品，包括大同大张（2015）、余友涵（2016）、李山（2017）、仇大雄（2018）、陈福善（2019）等艺术家作品。
未来在扩充收藏渠道上，龚彦表示，可能会尝试第三方资助或捐赠。例如郑波《为伊唱》互动装置，是汉雅轩出资人工费的捐赠，还有约瑟夫·博伊斯的《黑板绘画》系列也是由基金会捐赠。
“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场
【馆藏标准是什么？】
这些展览和收藏背后，是由PSA学术委员会在还原于艺术本身的基础上讨论决定，甚至严谨到如何维护，如何展现等方面考量。龚彦介绍，从目前现状来说，主要以中国当代艺术为主，并兼有设计、建筑和国际艺术家作品。
在藏品选择上，龚彦也透露了其中标准，“我们会以PSA自身展览为基础，强调但并不局限于地方性。因此收藏侧重上，是从上海重要艺术家开始，其次是中国当代艺术历史独树一帜的代表人物，还有打破国际当代艺术范式的年轻艺术家，也包括了女性艺术家的作品，这些作品都具有力量和独特性。”
【未来，藏品会如何展示？】
“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场
PSA所有的藏品都属于国有资产，不能进行任何转卖。与传统收藏品不同，当代艺术的形式各异也给PSA的藏品库房增添了特点。除了有对实体的收藏，另一方面还有计算机数据的成分，所以PSA针对馆藏有不同的收藏方式。
而随着展品积累，给PSA带来的另一改变是库房改造。但龚彦也提到，PSA的目标是让库房空一点，经常将藏品会会“客人”，“仅有临时馆藏展厅，对博物馆和观众之间的关系来说是一种缺失。”
因此PSA也在尝试在现有空间增加馆藏露出率，让观众在无形之中形成自己的空间记忆。未来，PSA也将开辟永久性藏品展厅，预计平均一年举办2个大型藏品展。对外馆藏的对外交流展出，展览部（收藏）主管项苙苹抱有开放态度。
仇大雄《失物招领》
【直播回顾】导览 | 上海当代艺术博物馆首个馆藏展 有哪些作品？
【开门迎客的藏品：在“仓库”里是如何存放的？】
1993年，英国导演彼得·格林纳威在威尼斯的一间收藏室里做了一个展览，以此为灵感，在馆内二楼大平台上，PSA特别设置了一间“开放库房”，还原藏品在库房的样子。
“开放库房”装置内的作品及场景
现场可以看到，作品旁是相应存放画作的木板箱，还保留了运输痕迹。木板箱上的展签，是用图钉钉上的A4纸，里面除了基本作品信息，还有收藏编号和当时作品在PSA展出时的场景图。在这里，你所有看到的都是PSA正在发生，正在想做的事情。
从这里开启展览，也串联起整个展览空间上的逻辑。
收藏编号110
李山《转译错误》
最能让体会到仓库感的作品是李山的《转译错误》。这批作品来自2017年PSA举办的“中国当代艺术收藏系列展之李山”展览中，除了现场为了观看方便已经悬挂在展墙上的作品外，还有部分正静放在木板箱中，呈现出正待布展的状态。
这一系列是李山2012年推出的，一百幅画稿中，李山运用不同的色纸与朴实的手绘风格，呈现昆虫与人类基因混种的各种变貌，或拥有人类五官与器官的奇异昆虫变体。
在科学实验中，所有不可预期的变种与变异，往往被视为一种错误或失败，但在李山的艺术观念中，这些“错误”反而具在独一无二的生命价值意义。
左：收藏编号108
阅读系列09 李山
2009 布面丙烯 224x580cm
右：收藏编号116
李山 阅读系列手稿
1995-2016 8幅纸上水墨
同批收藏中也有李山的“阅读系列”系列作品。虽然李山重拾绘画，但这些画作却与任何绘画内部的讨论无关。
李山曾表示，他愿意成为人类中的先行者，去与蜻蜓等其他物种的生命完成基因的嵌合，以自身为榜样，去催生一个众生平等的明日世界。因此虽然重拾绘画，但这些画作却与任何绘画内部的讨论无关。出现在画布或手稿上的形象为李山本人，他粗暴地勾画人类与异质生物的重构。这个人类到底是李山，还是异质生物都无关紧要，作品所表现的只是生命与物种无限自由的变化的定格。
收藏编号：30
王劲松《标准家庭》
1996 200张喷墨打印 每张20×3cm
在李山作品后方的王劲松《标准家庭》，是PSA在展览“时代肖像——当代艺术30年”中的收藏。
《标准家庭》的拍摄灵感源自1996年王劲松为油画创作搜集素材，那时候王劲松给一些普通家庭拍合影，准备留作资料。有一天，他突然发现，自己拍摄的这些家庭中，相当一部分都是由父亲、母亲加一个孩子组成的。而且这些家庭最习惯的合影方式是三口人坐在一起，父母在两边，孩子在中间。
看着这些照片，王劲松联想到计划生育，联想到家庭中的“小皇帝”，联想到诸多家庭的晚婚、晚育背后的故事，联想到数十年后在很多家庭中，叔叔、姑姑、舅舅、姨等称呼将不再有……因此，作品提示了作为这个时代最具大众化的样板家庭模式，而实质是国家意识形态的结果。
甚至观众可以在这些照片中读到当代中国人的精神面貌、审美趣味、遗传等信息。这是PSA第30件藏品，曾在展览“时代肖像——当代艺术30年”中展出。
收藏编号：35-37
渡边博史《增女，内藤家》 《童子，内藤家》、《中将，内藤家》
日本艺术家渡边博史拍摄的这件“内藤家的能面”系列，是PSA收藏于“零食”展览中。
自2003年起，渡边博史开始创作脸部系列，他聚焦于那些具备性格、特点和情感的各种人的面孔，他也喜爱面部表情的细节。在创作过程中，他不断地扩展了关于“脸”的主题，将其延伸到非人类的脸部，比如浓妆者、动物以及面具。
渡边博史在创作“面孔”系列的不同主题时，就很明确要把每一种拍摄对象都当做具有人格、个性和情绪的人类面孔来处理。这组日本戏剧里用的能面现藏于日本九州延冈市的内藤纪念馆，这些面具因为具有重要的历史价值，如今没有任何人可以戴上它们在舞台演出。而渡边博史在拍摄能面时，想象它们是活着的人的脸，把它们戴在一个头上蒙着黑布的人体模型上。
收藏编号：44
陈劭雄 《集体记忆——上海当代艺术博物馆》
2016 布面中国印泥 170x303cm
这件作品是在“陈劭雄：万事俱备”上，由PSA观众们现场创作完成。
《集体记忆》的构思产生于2004年。2008年起，陈劭雄开始邀请公众一起创作《集体记忆》系列，以公众碎片化的参与方式收集其碎片化的记忆。创作方式是将照片的数码还原成大小不一的像素点，然后邀请有着共同记忆的社区居民来合作，用他们的指纹构成一个图像，以代替冲印照片的药水，这是介于摄影暗房技术和绘画制作技巧的方法。
当画面上成千上万的指纹模糊了坚硬的风景，当地人对城市和社会变迁的共同回忆也被悄然唤醒。
收藏编号：43
陈劭雄《景物 》
2016 四屏投影装置
约740×740×290cm
彩色无声影像 27分，3分58秒，3分30秒，5分42秒
这件四屏投影装置是陈劭雄生前完成的最后一件作品，影像描绘了生活中常见的日常风景，冬天没有荷花的荷塘、窗外的夜景、废弃的铁路、掉光叶子的树梢。
这时候陈劭雄已身患重病，这萧条的景观在观众心中激发了相似的情绪。影片中偶尔发生一些转瞬即逝的动作，无论是路过又飞走的喜鹊，还是打开又熄灭的灯火，都隐约指向存在的虚无与生命的短暂。
接下来我们细细看来，本次PSA首次馆藏展，还带来了哪些作品？
【它们来自上海双年展】
在2012年“第九届上海双年展：重新发电”后，PSA曾收藏了38件作品，其中收藏编号007便是勒力斯·塞池尼的《波浪变体》系列。
收藏编号：7
波浪变体 勒力斯·塞池尼 （异步的情感）（径向偏振 零度方位角）
2012聚酯树脂、墙漆
每个220×220×12cm
塞池尼把“波浪变体”系列作品称作是“挤压的身体”。一种类似于脉动流体在流动中达到平衡，并逐渐扩散开，形成一个微妙的电磁波纹。艺术家以实体雕塑的形式呈现了这一场景，利用空间作为作品的主题与媒介，通过将作品装置于一个伪装过的空间中，为雕塑赋予了新的定义。
收藏编号：8 帕斯卡尔·塔由《帕斯卡尔柱》
2013 陶罐
每个54x33x25cm
第8件藏品是帕斯卡尔柱的《帕斯卡尔·塔》，图片中可以看到，这件藏品也正在“开放仓库”中展示。
帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤的作品着重在探讨身份认同的矛盾，尤其是在全球化浪潮下自身非洲国际身份的认同问题。而帕斯卡尔柱探寻的便是生活的灵魂、天堂、幸与不幸的缠绕，不管它是陈列在中国、日本、美国、马里还是——叙利亚。
收藏编号：10
行走计划——肩膀、家信
2013 8个彩色有声影像、8台高倍显微镜凸镜
每个12×18×31cm若干谷物
在装置《家信》中，无关小组成员把他们父母寄来的家信用微雕技术，刻在米或豆子上，观众可以通过显微镜阅读这些家信。通过间接地观看方式，让平时熟视无睹的一切重新凝重起来。
在对面展出的影像《肩膀》中，小组成员各自回到家乡，将父母的眼睛蒙上，带着父母去一个地方，那是父母曾经带自己去过的地方。蒙上眼睛的父母被已经成长离家的孩子牵引扶携。这是多年来渐行渐远的亲人之间的重新关联。他们所重访的不只是一个地方，更是一种关系。
收藏编号：14
石至莹《公海2012》
布面油画 2012
石至莹《公海》也是PSA首批馆藏之一。画海是石至莹艺术的转折，毕业后的两三年间，石至莹在绘画技法和心灵探索均经历了化茧成蝶的过程。2006年的一天，当她面对大海时仿佛觉得自己消失了，感慨海能真正容纳我们每个人的骄傲和谦卑，而被大海无边界的力量打动，决定不能再局限于画那些只让自己感动的事物。
当时石至莹为PSA的3楼临江平台特别创作，作品与黄浦江形成对话。而本次在1楼大厅，面向巨大落地窗，也与自然环境产生了互动。
收藏编号：20
佩·怀特 《柏林B 》
2014 棉麻壁挂、涤纶及特雷维拉聚酯纤维
290×440cm
佩·怀特从2006年起开始在挂毯作品中加入烟雾摄影图案，《柏林B》是其烟雾主题的新作之一，将飘渺的烟雾和厚重的织物进行对比，呈现出“棉布跳脱自身原有性质的渴望”。原本转瞬即逝的景象在空间中定格和悬挂，作品将司空见惯的日常景象转化为关于无常与想望的迷人意象。
收藏编号：21
陈界仁 《变文书Ⅰ》
2002-2004 铝裱照片、
《推移者》录像装置 500x200x100cm
2014年是PSA第二次承办第十届上海双年展，主题为“社会工厂”。这次展览中，陈界仁《变文书Ⅰ》首次发表后，并被PSA收藏。
当时这件作品被泰德美术馆馆长克里斯‧德孔选为该年度至爱作品，并评论“创造出让图像、文本、静态与动态影像、档案与绘画、社会与诗意融为一体的装置”。
陈界仁以变文的跨文化特性，将其从早期的《魂魄暴乱》、《凌迟考》至近期的《残乡世界》等十余件音像创作的作品构想图、记录照片、象征物件、片段影像、临时电影院等，重新组装成混合音像、文字、绘画、装置、剧场的空间性立体书《变文书Ⅰ》。不同于历史上去解释、转译、改写已完整化的“正典理论”，陈界仁是将处于当代政经结构与生命治理下，被遮蔽、排除和难以定义的人与事件，进行具异议性的再想像与再书写。
收藏编号：28 寝室 致颖 2014 金属、棉被、枕头、灯具设备500×200×100cm
致颖特别为第十届上海双年展“社会工厂”创作了《寝室》。一盏路灯和一张悬浮的床矗立在上海当代艺术博物馆内，床铺由四根纤细的与路灯齐高的钢管组成，旁边的路灯转而变成床头灯。它有着正常的床铺的特点，但又高不可攀，无法被正常使用。
众所周知，黄浦江沿岸曾经烟囱林立，机器轰鸣，见证了上海经济的腾飞。然而随着产业结构的改变，工厂废弃，工人被迫纷纷转业。致颖以老工人们的工厂生活及休憩场所为灵感来源，创作了这件作品，再现了一段关于中国工人与早期工业时代的记忆。
收藏编号：53
娜布其《陌生的风景》
2016 路灯模型、水泥板 共11件
每件30×30×190cm
这件作品收藏于2016年第十一届上海双年展“何不再问：正辩，反辩，故事”。
当路灯被缩小尺寸，作为雕塑整体的一部分出现，同时摆放在诺大的美术馆空间之内时，产生了的一种景观中的景观。作品延续了娜布其以往的思考方向，空间、风景以及人在空间和所处环境中的感知和挫败感。人是空间中的穿行者，既是景观的一部分，又在观看中进入另一种陌生的城市景观，处在不同的空间维度之间。
收藏编号：103
雷姆·阿尔卡迪《夜间出租车》
2016 彩色有声影像、纸 3分22秒
雷姆·阿尔卡迪《夜间出租车》 也出现在2016年“第十一届上海双年展：何不再问？正辨，反辩，故事”中。
在雷姆·阿尔卡迪的作品中，《夜间出租车》 是一种研究人类与空间的亲密度、社会性和自我反思知识的方式。
她选用了“出租车”，是因为既是交通工具，又因“夜间”这一定语附着上鬼魅的色彩。零点到达，右侧的荧光飞马进入数字0之中，时间的滚动取代了计价器的滚动，同样是数字，价格的更迭产生焦虑感，映射着这个快速转动的时代。
【它们来自中国当代艺术收藏系列展】
收藏编号：27
恐惧数学 大同大张
PSA的中国当代艺术收藏系列展起于2015年，首个推出的艺术家就是大同大张，当时正值大同大张逝世15周年。
现在PSA一楼大厅展出的《猪算》作品便来自这个展览。用猪头作为算盘的算珠，取了猪算的谐音。大张的方案中本是要用新鲜生猪头，但这在现实美术馆中必然无法实现，因此只能用塑料替代品，而那一颗颗牵连在算盘上的猪头也许指的就是人类自身。
这件作品中所表达的是警惕数字化时代到来，当人类对数字化未来充满了信心和期待的时候，大张在1984就直接地指出要恐惧这样的现代化。
收藏编号：25
大同大张《追问秤杆之重》 手稿创作于1996年
装置由PSA实现于2015年
尼龙线、木质秤杆、铁
310× 128 ×4cm
当时系列展出，《追问秤杆之重》也首次得到了还原与实现。1993年，大同大张开始放弃了静止的艺术形式和展出形式，转而探寻行为、身体、诗歌、声响等其他艺术手法。
作品由几把相互勾连的秤杆组成，制造了只能存在于理论世界的微妙平衡，如同一连串的追问，作品体现了艺术家对于确定价值的标准、公平、正义，甚或是真理地不断质疑。
收藏编号：41
余友涵《抽象20071112》
2007 布面丙烯 250×250cm
这件作品来自于，2016年PSA举办的“中国当代艺术收藏系列展之余友涵”。
从1984年开始，“圆”作为一个突出语素从余友涵的抽象绘画中跳脱出，逐渐丰富为他独具风格的抽象语言。这一系列作品以“圆”为主体，用点、线作笔法，不拘一格。黑白圆脱印于宋元以来的山水画传统和江南灰调瓦房，渐次加入的彩色圆，尝试更多美学上的可能性。
尽管余友涵的创作风格在不同时间阶段呈现出转向清晰的不同样貌，但对“圆”系列的创作始终未曾间断过，近年创作的“圆”系列更是尝试了新的技法，主题上呈现出对未知的探索。
收藏编号：72
仇大雄《看不见的散文》
盲文书、墨、漆 每件50×50×28.5cm 随机组合
2018年，PSA策划了“中国当代艺术收藏系列展：仇大雄——归家之路”，作品作品便是收藏于此。
仇大雄的作品时常表现出一种幽默感、双关性或隐喻性，装置《看不见的散文》是用墨水浸染过的盲文书通体漆黑，外部再覆上清漆，使得盲文书难以打开。原本可阅读的书本，被封存为不可读的符号，每一件盲文书的形态有着细微差异，部分盲文书甚至有百年历史。
作品中可见与不可见，变量与恒定之间的辩证关系，也应证了仇大雄的处世哲学：与其哀悼时光落幕，不如置身于变化中。
左：收藏编号79 仇大雄《无题》 2010
布面水墨 共四幅 每幅45×45cm
右：收藏编号75 仇大雄《纸衫》 2008
墨西哥纸、墨、金属衣架 70x65cm
墨西哥纸制作而成的衬衫，既是装置又是画布。衬衫上的图案像是计算日期的符号，密密麻麻，当整件衣服被画满的时候，似乎代表着一个阶段的结束。时光流逝。韶华难留，生命有限而脆弱如纸，个人终究只是天地间的过客。
【它们都是来自于自家展览】
收藏编号：63
蔡国强《九级浪写意》
2014 纸上火药 300×400cm
2014年，蔡国强在上海当代艺术博物馆举办个展“九级浪”。展览布展第一天，艺术家以写意的手法，用火药炸出了著名的俄罗斯名画《九级浪》，以创意的开始作为这段旅行的起点。这件作品受俄罗斯画家艾伊瓦佐夫基1850年的油画《九级浪》启发。油画中，海面仅存一根漂浮的桅杆，人们赖此挣扎求生，可是前方滔天巨浪压顶而来。在这千钧一发之际，人类的渺小和无力尽显无遗。现场还陈列有此作品的完整制作视频。
收藏编号：104
王功新《五色》 2010
5屏录像装置、彩色有声 15分
《五色》则是一组极其安静的影像作品。
在王功新看来，世间的颜色都是由红、黄、蓝、黑、白5种最基本的颜色构成。影像中，五种颜色粉末如浮尘缓落在被局部放大了的人体不同部位上，在15分钟的过程中，已极其缓慢的速度积少成多，然后在雾水的浸湿作用下开始溶解。伴随着细微的沙沙响声，最终由五色粉末、雾水 、人体呈现出一种特殊的视觉画面。
这些人体的局部被王功新“伪装”成惬意地山水画卷，看似富有古意的感官之下，确实人体的局部。也让观众“重新用另外一种角度去看待日常中最熟悉的东西。”
收藏编号：121
黄永砅《三部九迹》（文献版）
装置、文献 2016
这件作品来自于2016年PSA举办的黄永砯个展《蛇杖Ⅲ：左开道岔》。
一连串巨大脚印的作品创作于1995年，一步三迹，分二十四步走完，又称《三步九迹》。它唤起了黄永砯关于“三足并行” 佛教、基督教、伊斯兰教三大宗教在世间踯躅前行的意象。
在 71 个脚印周围，分布着 5 个被各种日常物品封存的垃圾桶，是黄永砯针对1995年“巴黎地铁恐怖袭击事件”所做出的反应，但如今再展览出来，依旧觉得是对当今社会状态的精准描述。
收藏编号：126
胡为一《低级景观1》
2013 摄像头、步进电视、轨道、皮质行李箱、亚克力、铜、铁、视频终端控制器
80×60×160cm 整体尺寸可变
《低级景观1》是胡为一“低级景观”系列的开端之作，由一个实时拍摄的微型电影片场构成。
胡为一在旧皮箱中安装了七个针孔摄像头，他们持续地在轨道上近距离拍摄日常生活中最低级部分的物组成，如废弃的电路板、死去的昆虫尸体、无用的工具和乐器、被遗弃的假牙、网络上的恶搞图片等等，并将拍摄到的图像实时显示在不远处的屏幕上。
行李箱本身由此转换成了一个不断自主生成图像的机械装置，这些图像伴随着一段背景音，在5个屏幕上交错显示，形成一个环形的多屏影像。
收藏编号：127
胡介鸣 《向上 向上》 文献 尺寸可变 2004
这件作品首展于2004年的第五届上海双年展“影像生存”，也是胡介鸣最早创作的互动影像装置作品之一。25个显示屏如高耸的纪念碑般垂直叠放，屏幕中，四个年轻人不断的向上攀爬，但却总是在外界声音的干扰下坠落。
根据外界声音长短强弱的不同，攀登者会以不同的速度和距离下跌，直到声音停止才继续向上攀爬，直至消失于顶部的屏幕。在时代进程、个人意志与文化环境等多重作用的交织下，胡介鸣 巧妙地对抽象的线性发展规律做出反抗。
更多作品，可以亲临上海当代博物馆。
客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展
时间：2019年9月20日 - 2020年3月8日
地点：上海当代艺术博物馆 2楼
主办：上海当代艺术博物馆
票价：免费
关键字： 内容标签：上海当代艺术博物馆,当代艺术,李山,蔡国强,馆藏,,馆藏,编号,藏品上海当代艺术博物馆 当代艺术 李山 蔡国强 馆藏 馆藏 编号 藏品
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