在首届 Art Macao 国际艺术大展“艺文荟澳”中，新濠携两大展览“不期而遇”和“漫游—从浮世绘到动画”亮相，展出国际著名当代艺术家杰作及以源于日本传统木版画及笔画“浮世绘”的动漫和漫画作品。将艺术元素融入旅客的游澳体验中，使观众在偶然中感受艺术的魅力，享受一场“不期而遇”的艺术盛宴。
“不期而遇”展览开幕嘉宾合照
新濠主席兼行政总裁何猷龙“不期而遇”开幕典礼致辞欢迎嘉宾
展览“不期而遇”设在由传奇建筑师札哈·哈蒂女爵士设计的新濠天地摩珀斯中，这座建筑本身便是一件十分震撼的艺术品，它是全球首座采用自由形态外骨骼结构的摩天大厦，整栋建筑摒除传统的支撑方式，建筑的每一根钢管都以非常扭曲的方式作为承重点，各式扭曲钢管的组合带来强烈的科技美感，使游客犹如走进了未来世界。如何挑选与摩珀斯搭配的艺术品，非常具有挑战性。
“当宾客步入新濠天地，在最意想不到的地方与展品‘不期而遇’，如此一来，宾客无法预期何时会遇上作品，也不知道自己将做何反应，可以激发出他们在情感或思考层面的回应，也创造出在一般画廊环境中难以复制的能量。”新濠执行副总裁兼首席营销及品牌总监Frederic Winckler告诉艺术网。
新濠执行副总裁兼首席营销及品牌总监Frederic Winckler
在众多艺术品中，最吸引眼球的当属美国知名限量版玩具及服装设计师KAWS一件6米高的作品《好意》。“这里是酒店观光电梯必经之地，空间很开阔，且被极具魅力的钢结构建筑包围，陈列在这里的艺术品必须能与其媲美，并能融入建筑的象征意义中，使观众感到舒服。所以我们在这里陈列了这件超10吨高6米的KAWS作品。”
KAWS 《好意》
“KAWS在上世纪90 年代初期便在纽约踏上了涂鸦艺术家之路，成名后，他创作的大交叉眼睛米奇极具标识性，受大众追捧并广泛收藏，已成为国际流行文化的重要组成部分。有趣的是，这件木制的作品并非一成不变，随着时间的推移，它会变形，变色，甚至会开裂。”Frederic Winckler介绍道。
此外，在“不期而遇”的展览中，还有丹尼尔‧布罕(Daniel Buren)的《爆炸小屋》、欧文‧沃姆(Erwin Wurm) 的《胖跑》、查尔斯‧佩逖伦(Charles Pétillon)的《每小时200升空气》、奥托尼耶(Jean-Michel Othoniel) 的《野生三色堇》、胡里奥‧勒帕克(Julio Le Parc) 的《天花上的永续光芒》以及马修·雷汉尼尔(Mathieu Lehanneur) 的《九洋》等。
丹尼尔‧布罕(Daniel Buren) 《爆炸小屋》
丹尼尔‧布罕(Daniel Buren) 1938年出生于法国，是一位著名的概念艺术家，善于运用光和造型，以相间垂直条纹的场地艺术装置闻名世界。他以“爆破”为主题创作的这间彩色小屋，不但营造了一个结构美学与视觉艺术相互依赖的空间，更令人深入反思建筑与艺术之间的关係。
置身这座大建筑内的小建筑，观者对于何谓艺术、以及艺术家和观赏者在作品中扮演的角色，都可以有崭新的体会和领会。
欧文‧沃姆(Erwin Wurm) 《胖跑》
欧文‧沃姆(Erwin Wurm) 1954 年生于奥地利，是一位以奇怪手法描绘日常生活和以幽默方式表现形式主义风格的知名艺术家，他的《胖跑》喷上汽车喷漆的聚氨酯泡沫塑料将保时捷跑车变身成一部滑稽的作品，以轻松的手法探讨权力、财富与体重之间的关系。
查尔斯‧佩逖伦喜 《每小时200升空气》
《每小时200升空气》由多个球体组合而成，悬浮半空，离地 3.5 至 6 米高，像天上一片浮云，其奔放形态予人一种自由、无 局限的感觉，与有限的室内空间形成对比。为了使作品悬浮半空，每小时需要打入 200 升空气，象征着生命与呼吸。作者查尔斯‧佩逖伦喜以“图像的民族学家”和“形式的考古学家”自居，引导人们注意被忽略的日常事物，把观点从实际感知转移至视觉情感。
尚米歇尔‧奥托尼耶(Jean-Michel Othoniel) 《野生三色堇》
《野生三色堇》是由钢珠串连而成的巨大几何三色堇抽象演绎大自然的和谐与美感。其光滑的表面会随著观赏者站立的不同角度而产生不同效果，充份表现尚米歇尔‧奥托尼耶(Jean-Michel Othoniel)这位人气艺术家对空间及光线的深度理解，同时象征着思想自由、兼容并包。
朱利欧.勒.帕克 (Julio Le Parc）《天花上的永续光芒》
完美展现动力艺术及视幻艺术先驱朱利欧.勒.帕克 (Julio Le Parc）对光线与动感的掌握，以及把欣赏者融入体验之中的艺术理念。镜子反射光线创造变化多端的光与影，赏心悦目的同时充满动感，诱发无限想像。
马修·雷汉尼尔(Mathieu Lehanneur) 《九洋》
《九洋》是马修·雷汉尼尔(Mathieu Lehanneur) 为表达海洋色彩的微妙之美，使用全球 9 个特选地点的高清卫星图片来创作的系列作品，以陶土及釉彩烧製出全球不同的海洋颜色，探讨地球与自然的色彩奥妙。
从左到右、由上至下的海洋分别为：北太平洋(萨尔瓦多) / 伯朝拉海(俄罗斯) / 北冰洋(加拿大) / 墨西哥湾(墨西哥) / 黄海(中国) / 北美五大湖(美国 – 加拿大) / 戴维斯海峡(格陵兰) / 大西洋(美国) / 大西洋(巴西)。
波拉‧彼薇(Paola Pivi) 《在下今天很忙 / 看我的!》
这些实物原大的熊雕塑是波拉‧彼薇(Paola Pivi)受阿拉斯加遇到北极熊的经历所启发而作，遭遇诱发的恐惧为她留下深远的创伤。作品首先用泡沫塑料塑造，然后用彩色羽毛装饰，令其有蓬鬆的感觉，代表彼薇正努力将内心的恐惧化为乐趣，亦表达了这位威尼斯双年展 1999 金狮奖艺术家对脆弱大自然的关注。
赵赵《天空》
在北京生活的赵赵是中国当代艺术界的年轻新力量，画作系列中呈现出来的个人感知来自于对天空的记忆，原本的蓝色在他的作品中被提炼成为一个抽象的概念。从作品中可领会现实与记忆的微妙关系，美丽而神秘。
大卷伸嗣(Shinji Ohmaki）《迴响 – 永恆》
新濠精心挑选的当代艺术家作品，呈现当代艺术从传统表达模式和手法，逐渐蜕变、解放以至成长的历程，展现创作真谛，让宾客沉醉于浓厚的艺术氛围之中。
同时，在新濠影汇的《漫游—从浮世绘到动画》展，将动画、玩偶、视频游戏，传统艺术甚至传统的武士盔甲共冶一炉，阐述江户时代的传统木版画对几个世纪以来的创作者的影响，让每位宾客在展览中都可以体会到自身与展品之间所产生的共鸣，并透过作品营造视觉之旅，探索日本浮世绘对当代动漫的影响。
《海女波动画》2019 年，混合媒体装置 地图事务所 古儒郎+林海华
《海女波动画》是以日本江户时代浮世绘为本的当代动画绘图，用现代手法表现日本伊势湾海女潜水採珠的历史文化和传统。这个动画装置重塑了浮世绘的图像并重新演绎，不是将之当作一种技法，而是作为一种另类民族志表现方式，呈现江户时代的沿海景观。
浪之历时 2019年 动画 前田洁
前田洁是一名电脑动画师，受江户时代最具代表性的浮世绘图案所启发，其动画的活动影像风格融合了日本“纸芝居”街头剧场和定格动画。
街头艺术 Street Art
城市艺术也受到动漫的视觉文化影响。从作画线条到故事人物，动漫世界都滋养了街头艺术，看看那些街头壁画，就知道与日本及其他地区的动漫息息相关。高桥宪助和涩谷忠臣所画的是他们的家乡横滨，但他们认为横滨和澳门有许多共同的东西，因此横滨的景象在澳门人眼中似曾相识，希望这幅壁画能让这两个城市的关係更加紧密。
《闪闪族》 2009年，油彩、施华洛世奇水晶、画布 韩娅娟
《滑铁卢先生》 2019，雕塑 彭怡 香港涂鸦工作室
Genesis(创世纪), Exile Hiro
武士
此外，新濠还支持及赞助了“艺文荟澳”两个比利时艺术家东波西波(Benoit + Bo)的艺术策划，位于区华利前地休憩区的户外艺术装置项目“开心大头”及旧法院大楼的“盛世”( Prosperous Years)展览 。
新濠执行副总裁兼首席营销及品牌总监Frederic Winckler为“不期而遇”展览嘉宾导赏
在谈及首届“艺文荟澳”及未来的展望时，Frederic Winckler谈到，“‘艺文荟澳’是特区政府发起的精彩文化艺术盛会，新濠能够参与其中，倍感荣幸。展览的预设目标颇具挑战性，但我认为迄今为止，展览已远胜预期。Art Macao是作为亚洲娱乐中心的澳门日益多元化、成熟化的又一绝佳例证。”
“在新濠，艺术不仅仅是项目，更是个性的一部分。我们将继续支持并加以推广，使艺术成为每一位宾客在澳门体验的一部分。我们将与创意灵感无限的艺术家持续沟通，探讨如何将艺术作品融入度假村项目，进一步为观众带来在令人耳目一新、美轮美奂、震撼人心的作品。”
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