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新国学网:为画而生•共美其香——宗其香新书发布_但研究才刚刚开始_中央美术学院美术馆-李大钧-势象空间-宗其香--研讨会上-艺术-中国画

编辑：杨晓萌来源：雅昌网

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《共美其香——宗其香画集》《为画而生——20世纪中国名家宗其香》“我们对于宗其香先生的研究才刚刚开始

《共美其香——宗其香画集》

《为画而生——20世纪中国名家宗其香》

“我们对于宗其香先生的研究才刚刚开始!”近日，在“为画而生•共美其香——宗其香新书发布会”上，中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋说到。

宗其香是20世纪中国画改革派的代表人物之一，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家。晚年，他在桂林山水间过起了隐居的平民生活直至去世。人们从此渐渐地把他遗忘……

宗其香

2017年，宗其香诞辰百年之际，已被忽略已久的宗其香先生终于再次回到了人们的视野。

这一年，中央美术学院于6月至8月举办了“共美其香——宗其香百年诞辰纪念展”，回顾了宗其香先生为中国美术教育事业以及中央美院办学历程中做出的重要贡献。

9月到10月，江苏省美术馆又举办了“其香异彩——宗其香百年诞辰纪念展”，呈现了这位生长于南京的艺术家的异彩人生。

2017年11月30日，“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在北京中国美术馆开幕，全面展示了宗其香各个时期的艺术创作。

研讨会现场

嘉宾合影

一个立体丰满的宗其香逐步展现在公众面前。展览结束后，中央美术学院和中国美术馆基于两次展览的学术及图像研究成果，编辑出版了《共美其香——宗其香画集》和《为画而生——20世纪中国名家宗其香》两本画册，2019年9月8日上午10:00，“为画而生·共美其香——宗其香新书发布会”在势象空间举办。

会上，势象空间创办人李大钧宣布，2019年9月20日，由势象空间主办，于洋策划的“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”将在势象空间举办，届时，展览将展出宗其香的写生作品68幅，以及宗其香之子宗海平多年来拍摄的父亲写生原址的摄影作品68张，以对话的形式再现父亲的创作思想。

研讨会现场陈列宗其香部分作品

中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋，中央美术学院人文学院教授吴雪杉，中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰，中国美术馆副馆长安远远，前中国美术馆收藏部主任王晓梅，北京出版社副总编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑高立志，北京出版社主编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑白雪，艺术家、李可染画院院长李庚，中国画画家、前荣宝拍卖总经理王鸿勋，中国美术家协会会员、李可染画院研究员、中国戏曲学院教授周志龙，中央民族大学艺术研究所教授、中国美术家协会会员、中国山水研究院顾问傅以新，中国美术家协会中国画学会理事、中国女画家协会理事、中国文史馆书画院研究员、人民美术出版社编审裘兆明，美术编审、中国美术家协会会员吴丽珠、宗其香先生夫人武平梅，宗其香先生之子宗海平，势象空间创始人李大钧出席了发布研讨会。

中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋先生在研讨会上发言

“这两本画集从不同角度集结、汇集了宗其香先生从图像到文本，从史料到他个人生活等不同角度的文献集，其亦是这几年来展览的一个文献总结。”在于洋看来，宗其香作为20世纪的一位中国山水画大家，同时也是在中西融合这条路上走得最稳健、到今天来看也是最有学术生发点和学术延续意义的一个画家。

从徐悲鸿提倡的中西融合路线下的第一辈学生画家中，宗其香无疑是特殊的。他的画无论是最具有代表性的夜景画，还是在云南的写生，还是后期现代变革，都能够看到那一代画家从自己的学术思考出发进行艺术创作。从宗其香先生的画中可以看到时代的印迹，看到他对于不同时代观照里的思考，而且这种思考是图像化的思考。因此，对于这样一位画家的研究，不仅仅是美术史的研究，亦是一种图像性的历史研究。近年来关于宗其香的研究成果相继发表，但这些研究并不充分，仍然是刚刚开始。

中央美术学院人文学院教授吴雪杉先生在研讨会上发言

对此，专门进行美术史研究的吴雪杉深有体会。“2017年宗其香先生的展览举办之前，我一直以为虽然他的绘画风格和面貌与徐悲鸿不相同，但他们的艺术路线是一致的，宗其香实现了很多徐悲鸿想做而没能做到的事。”

令吴雪杉惊讶的是，1960年前后，宗其香打破了“徐悲鸿”这个框架，不仅临摹了大量徐悲鸿“讨厌”的作品，在艺术表现力上，宗其香甚至超过了徐悲鸿。面对这样的新发现，虽然接下来的研究方向还未确定，但两本画集的出版为其提供了新的研究材料。

馆藏捐赠助力宗其香研究

为了推动社会各界对宗其香先生的研究，2005年，宗其香遗孀武平梅女士携子女，向国家捐赠了36幅宗其香的中国画和水彩作品；2017年，在中国美术馆和中央美术学院美术馆举办展览之际，他们再次将家藏宗其香先生的71件作品捐赠给中国美术馆；同时，也向中央美术学院美术馆捐赠了宗其香先生创作和珍藏的作品38件707幅，其中包括宗其香先生各时期的代表作品。

中国美术馆副馆长安远远女士在研讨会上发言

“看了两本画册我很感动。”在安远远看来，展览现场是直接认识宗其香先生和他创作的最有效途径，但这只能给我们留下初始印象，如何把这些创作过程作为学术研究的依据，作为对后人传扬的重要方式，画册很重要。此外，在百年纪念仪式的热闹氛围之后，举办小型座谈会，并对艺术家进行更深入、细腻地细节性梳理，可以为我们后世提供研究和学习的样本。

至于前人给我们留下的精品，不仅为我们今天浮躁的内心提供心灵支撑，中国美术馆的这些藏品也一定会成为以后一代又一代人仰望前人的精神坐标和考古实据。

中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰先生在研讨会上发言

面对宗其香先生的作品，中央美术学院美术馆做了大量的研究工作，李垚辰“发现宗先生其实是一个很丰富的人，如何通过展览把他立体地展现出来，让观众能够了解艺术家的作品和他这个人，是我们努力的方向。”

最终美术馆通过宗其香先生丰富的人生经历以及不同时期的创作，立体展现了宗先生的面貌。此外，在编辑画册时，增加了许多相关资料，让观众能够直观地认识到宗先生的成就。毕竟，他是一个非常鲜活的人。

前中国美术馆收藏部主任王晓梅女士在研讨会上发言，并对宗其香家属的奉献精神钦佩

出版社对大众读者的侧重

学者研究和美术馆展览之外，这两本画册最大的受众群体是普通读者。对此，新书的责任编辑更多从观众的角度进行考虑。

北京出版社副总编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑高立志先生在研讨会上发言

在高立志看来，宗其香先生作为一个理论家、画家、教育家，他的作品、自述，以及他所写的文章，是大众读者所渴望见到的。此外，关于作品创作技法的记录，对观众来说也是珍贵的资料。作为一个普通的美术爱好者，很多时候并不理解作品是采用中国画法画的，还是西洋画法画的，这些对于专业人士来说是常识的内容，其实很多观众并不了解。“所以我认为我们现在缺一本关于宗先生画作的赏析和宗先生语录的集合。通过这样的集合，才能让观众与读者有一个进入宗先生艺术与人生的路径，这是目前审美教育很重要的环节。”

北京出版社主编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑白雪女士在研讨会上发言

白雪则对宗先生作品中透彻又深邃的微妙表达，以及举重若轻的笔触印象深刻，同时画作中材料的混搭及其所展现出的表现力亦带来极大震撼。然而印刷所带来的缺失与遗憾不可避免，因此，其期望能够透过更多的展览，让更多的观众接触原作，与先生作品中色彩中的微妙氛围进行直接交流。

宗其香的文脉传承

作为一位教育家，宗其香在新中国山水教学、水彩教学等方面亦做出了突出的贡献。周志龙、傅以新、裘兆明、王鸿勋、吴丽珠等作为宗其香先生的学生，在研讨会上深刻追忆了与先生共度的学习时光与生活经历。

对周志龙来说，对他影响至深的是宗其香先生延续徐悲鸿所走的“中西结合”之路，他认为先生极好地吸收了西画的表现力，并将其与笔墨进行了融合。而作为宗先生的学生，经过多年的实践和观察，他发现“中西结合”已是一个不可抗拒的潮流，从西方美术中吸收营养并将其变成我们自己的本领，不应当成为问题，而是一个非常好的机遇。

中央民族大学艺术研究所教授、中国美术家协会会员、中国山水研究院顾问傅以新先生在研讨会上发言

傅以新一生与宗先生有两次长谈。第一次长谈，傅以新被先生的创作所折服，并认定其未来的努力方向；第二次长谈，傅以新明白中国画的创作不应被设限，它没有框架，任何东西都可入画。“我现在就是按照宗先生的思路进行创作，我要去游历山川，用笔墨记录生活风光与风土人情。”

中国美术家协会中国画学会理事、中国女画家协会理事、中国文史馆书画院研究员、人民美术出版社编审裘兆明先生在研讨会上发言

宗其香先生笔墨之下的情感，以及拓展表现题材的勇气，给裘兆明留下了深刻的印象。“艺术是要感人的，只有对描绘对象有感而发，这样画出来的画才能够感动自己，也能感动观者”，此外，宗先生想画什么就画什么的革新精神与划时代的创作行为亦深深感染着学生们。

中国画画家、前荣宝拍卖总经理王鸿勋先生在研讨会上发言

王鸿勋则是在看到宗其香先生的画后，才知道什么叫“无法之法，乃为至法。” 作为中国艺术家里面最接地气的一位画家，宗其香先生的艺术实践既是对中国传统艺术和老师徐悲鸿的传承，但他又脱离这些框架，达到了“大师无技巧”的高度和境界。

美术编审、中国美术家协会会员吴丽珠女士在研讨会上发言

“宗先生热爱大自然，热爱动物，热爱人，更对祖国有着深沉的热爱。”吴丽珠回忆了求学期间与先生和师母相处的点滴，言语间亦勾勒出先生在日常生活中的谦逊努力与高尚品格。

宗其香先生夫人武平梅女士在研讨会上发言

宗其香先生之子宗海平先生在研讨会上发言

国务院新闻办艺术中国网副总编辑许柏成在研讨会上发言

势象空间创始人李大钧先生在研讨会上发言

结语

宗其香新书研讨会上，与会嘉宾年龄跨度很大，少长咸集，侧面反映了宗其香先生艺术的可传承性。

在李大钧心中，宗其香先生是一个很纯粹的画家，他一生都在追求艺术，既继承和遵循了徐悲鸿先生的艺术主张，又在此基础上进行了反思，对中国画的发展起到了建设性的作用。但这方面的研究，目前学术界没有展开，更多的是从宗先生艺术上具有的共性方面去讨论，而作为个体的宗其香，被挖掘的还不够深入，而这恰是一个艺术家最宝贵的东西。

而即将到来的“映像绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”，势象空间希望通过影画对照的方式，为宗其香研究提供一个新的视角。