新国学网:《天安门前》：天安门前留影是一件很重要的事_孙滋溪--门前-油画-作品

　　《天安门前》孙滋溪155x185cm布面油画1963年　　油画《天安门前》是新中国红色美

　　

《天安门前》 孙滋溪 155x185cm 布面油画 1963年

　　油画《天安门前》是新中国红色美术经典作品之一，由著名画家孙滋溪于1963年创作。作品以进京游览的人们在天安门前留影的普通情景为契机，反映了在中国人心中，天安门不仅是一个历史古建，而且是新中国的象征。新一代中国人以到天安门留影抒发自己的情怀，表达人民对祖国，对天安门、对党、对领袖热爱的心情。

　　作品画面选择的是上世纪五十年代一个节日期间的天安门，天气很晴朗，阳光明媚，天安门城楼红灯高挂，红旗飘动，来自全国各族的同胞错落地站在天安门前，等待照相机按下快门的瞬间。人物分组设计成三个层次：近景、中景和远景。近景是北京郊区公社的老、中、青、少四代人，有农村干部、插队知青、专业复员军人等，这组人物放在近景重点刻画，是主体;左右两边中景、远景人物，有边防前线战士、少数民族的代表团、红领巾小学生，还有幼儿园阿姨带着小朋友在金水桥上面散步与玩耍。色调是以天安门的红墙、黄琉璃瓦形成大面积的红色和黄色作为画面的主色调，形式就是对称的格局。

　　孙滋溪吸收了新年画的表现方法和审美特点，在构图上采用对称的格局，既近切天安门带给观者的感受，又突出画面庄重、稳定的形式美。在形象塑造上有意削弱光影关系，但又没失去对象的体积感和质感的表现;有意强调人和景物的线的组织，却又不同于单线平涂的勾勒。蓝天白云衬托着以红、黄为基调的天安门城楼，充满着温暖的阳光感。同时深色的主要人物生动有致的排列，与天安门形成了空间的前后关系。在视角上作者采用散点透视的办法，使人物和天安门具有一定的比例关系，保持天安门高大的感觉。此作品具有五六十年代油画创作的浪漫主义情怀，其形式和内容具有鲜明的时代色彩。

　　据作者自己介绍：从新中国成立，毛主席宣布“中华人民共和国成立”的那天起。天安门在人们心中就是一个共和国的象征。那时人们到北京很重要得一件事就是到天安门留影，我觉得这个事情看起来很平常，但是，里面包含着很不平常的意义，是老百姓在抒发自己的情怀，表达人民对祖国，对天安门、对党、对领袖热爱的心情。

　　《天安门前》于1964年完成，在当时产生了极其重要的影响，并被中国美术馆收藏。“文革”期间，孙滋溪又对《天安门前》这幅作品进行了深入地思考并查阅了相关资料，发现五十年代初期天安门城楼上的两条横幅—“中华人民共和国万岁、世界人民大团结万岁”应为繁体字，故在1968年至1974年间又重新创作了这件等大的《天安门前》，同时将作品中天安门城楼上的两条横幅还原为繁体字，这样更有那个时代的特点，这就是大家现在看到的这幅作品。

　　孙滋溪，曾用名孙宠德，笔名孙奚，山东黄县人。1945年参加八路军，在部队从事政治宣传和文艺工作。1955年进中央美术学院学习，毕业后留校任教。现为中央美院教授、版画系插图工作室主任。中国美术家协会会员，擅长油画和插图装帧。油画《天安门前》为中国美术馆收藏;油画《母亲》获1982年北 京市优秀美术作品一等奖，为北京市美协收藏;石版画《小八路》1983年获首届中国人民解放军文艺奖。出版有《孙滋溪画集》。

　　孙滋溪先生作为我国老一代著名画家，始终怀着一颗执著的爱国爱民之心，以饱满的热情和精妙的用笔给我们留下了无数的瑰宝，并以其鲜明的时代性影响着中国画坛。

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