新国学网:开学啦！给美术新生们的鸡血+实用帖_-学生-设计学院-专业

2019年的新生们今天开学啦！大学已经是00后们的时代了。他们过五关斩六将，怀着激动的心情入学，马上

2019年的新生们今天开学啦！大学已经是00后们的时代了。他们过五关斩六将，怀着激动的心情入学，马上面临的是随之而来的行动，如何迅速的进入一个正确的学习状况里。除了打鸡血，美术新生们可能也希望得到一封实用帖。

实验意味着主动试错

每一代学生都不一样，80后，90后，95后都不一样。今年入学的学生都已经是00后了。教学方法也必须不断更新调整，教改是常态。在邱志杰看来，一所伟大的艺术学院，应该允许多种不同的模式并存，对某个领域用得好的模式进行推广复制的时候，要抱有警惕和戒慎的心态。国画系可以有高度成熟的甚至口诀式的东西，设计学院可以多强调打通边界。不同学院在不同发展阶段，强调的重点也会不同。而实验艺术学院，则是一种“基于怀疑的教育”。“教育者的教育活动，本身也应该被当作一种实验性的工作。事先思虑再完备，用心再良苦，在过往的教学中成效再显著，积淀下来的教学经验和模式，在面对新的学生新的局面的时候，也是不够用的，也依然继续有其试错的成分在里面。我一直相信，是学生们教会我们如何去教他们。因此，在设计教程的时候，倾听学生的设想是非常重要的一个环节。再完美的教程教案，如果学生不能主动学习，只等着按部就班地有人告诉他们应该怎么做，效果也是有限的。反之，学生只要有了自主学习的主动性，即使课程有一些缺陷，即使教师因年轻而经验不足，或因年老而知识结构老化，也都拦不住学生成才。所以，唤起主动学习的愿望，应该是教育最核心的东西。有了愿望，学生就回去琢磨方法，寻找资源，就会自己用功。”

邱志杰与学生们

目前，央美在实验艺术学院内部形成三个工作室方向。即自由艺术、科技与媒体艺术、社会性艺术三个方向。第一个方向叫“自由艺术”，涵盖了原有的实验艺术专业的大量课程，在传统文化资源的消化、吸收和创新方面，在原有的重视民族、民间资源的学习的基础上，增加对于中国传统文化中的文人传统资源的学习和创新探索。同时，把策展、展览史、国际当代艺术版图等艺术体制方面的研究放进来。这个方向，要培养的就是能在798画廊或香港艺博会上卖掉作品，能去参加威尼斯双年展的专业当代艺术家。

第二个是“科技艺术”，这方面，除了细化影像、声音、互联网等媒体艺术专业的内容，应加大对于新材料、新能源、生物技术等更广义上的科技艺术的投入。通过校际合作、国际合作，克服困难，抓住机遇实现弯道超车，初步建立起中国的科技艺术教学和研创体系。

2008年8月，《如何成为无知者》，邱志杰与总体艺术的学生们

第三个方向叫“社会性艺术”，希望在原有的社会调查等课程的基础上，完善社会性艺术的研创和教学体系。应对中国社会文化高速发展带来的新现实、新任务、新机遇；解决从社会现实要素的采集到艺术性创作的转换等方法论问题；解决社会介入、参与等国际当代艺术圈的核心理论问题。建立起基于社会需求的完备的社会艺术课程体系。

在邱志杰看来，这三个方向其实也是互相支撑和补充的。要做好社会性的艺术，不得不面对传统文脉如何延续的问题，这时候属于自由艺术方向的“传统语言转换”和策展就很有用。也不得不用到科技艺术的手段。而在国际艺术大展上，最引发讨论的，也往往是社会参与的艺术。这样，能够在实验艺术形成互相支撑的三个板块，全面应对艺术体制、社会发展、科技进步所提出的人才要求。

2010年6月，邱志杰与学生陈志远等于《头脑风暴》

“学生在一年级进来的时候，有一套完善的必修基础课程，要解决一些实验艺术专业的通识和基本的研究能力和学习作风问题。到了二年级，理想状况下应该总是同时有三门课可以选。这三门课分别由自由艺术、科技艺术、社会艺术三个工作室提供。到了三年级的时候，他们要选择进入这三个不同的方向学习，三年级的课程在专业工作室内部进行。这样，在整个二年级选修阶段，学生通过选课，为自己组合了一套独特的套餐，避免了学生知识结构的同质化。同时也接触了各个方向的教师，找到适合自己的方向。而不同方向的老师也在这个过程中观察学生，他们会激烈竞争，争取吸引最优秀的学生最终进入他的工作室。”

2016年，实验戏剧《不足为外人道也》，邱志杰与实验艺术学院的学生们

在邱志杰看来，一个学院内部，应该有完全不同的思路去互相竞争。同样是做装置，自由艺术专业的老师，科技艺术专业的老师，和社会艺术专业的老师，他们做装置的方法和目的都可能很不一样。他们的观点甚至可能互相对立得很厉害。但这种思想激荡对学生是最有好处的，最能养成他们独立思考的能力。

00后和未来设计

而随着今年“棒棒糖”考题招生的第一届学生毕业走出校门，央美设计学院也大规模迎来了00后一代学生。

把跨学科从纸面落到实地的，央美设计学院是第一个做到的。招生改革后的设计学院学生进校，按照以往的惯例，大一是基础部，不分专业上课，进入大二后需要选择专业，并且进入独立的导师工作室，课表由学院统一安排。但今天的设计学院新生大一一进基础部就会被通知：大二不分专业选课。学生们不用再像过去那样，去选择设计学院既有的七个专业的之一一个专业。而是根据自己的兴趣和研究方向自由选择课程。

设计学院院长宋协伟把这七个专业比喻成七个盒子。这七个盒子形成于以造“物”为核心的传统工业时代，在过去，七个盒子看似相互间具有关联，但实际上完全封闭、各自为营。这并不符合宋协伟对“未来设计教育”的设想。在宋协伟看来，设计已经不再只是生产式的“设计”概念，而是解决人类棘手问题的方法与路径，未来的设计教育应当突破学科边界。他的逻辑是，面对人工智能、生物科技的不断推进，设计正在转化为一种无边际的社会实践。与之对应的是，设计教育不再只是单纯的造型设计教育，而应该是多学科、跨领域、无边界的教育形态。

央美设计学院院长宋协伟

宋协伟用了一个概念来总结今天的央美设计学院的核心理念——“大设计”教育格局。2016年，学院开始尝试专业融合。在教学的总体思路上，宋协伟和学院老师也进行了重新思考，最终形成了战略设计、科技设计、思维设计、产业设计、设计理论的五大学科定位。

在教学领域，更多的改革尝试也在落地。学院在开放不同专业课程的同时，增加选课数量，对课程结构进行重新梳理，还建立了10%淘汰率的延毕机制。宋协伟说，这些改革举措的最终目的，是为了让学生向自我计划、主动学习转变。

在艺术教育过去和未来的时间双重性里，设计学是艺术教育伸向未来的那只触手。围绕着未来设计的理念，学院在教改后增设了数百门的新课程，涉及的领域大多是时代最前沿的艺术设计话题，比如艺术与科技、危机设计、艺术理疗等等。

2019央美毕业季现场

多元化的跨专业选课机制看似自由，实则也有约束。根据教改方案，每年本科毕业生当中，依据最后的毕业设计成果，会有至少10%的人被要求延毕。末位淘汰是学院的强制性规定。有老师质疑这会给学生造成过大的压力，但宋协伟坚持本科延毕机制具有必要性：“为什么要采取末位淘汰制，因为末位是触动人的利益，能激发学生的动力。但触动利益要得罪人的，所以有些老师对我意见很大。”

教改消解了学院内看似牢不可破的学科边界，也在探索学院之外通往未来设计的新道路。

宋协伟的理想中，设计是未来社会的核心生产力，但未来设计师的力量不局限于对一个国家工业和经济的推动，对现代城市的建设，更重要的是，设计师应当参与对现代人生活方式和人文精神的塑造。设计教育的改革也应该以此为参照。“我们的目标不是培养技术工人，而是培养对社会有责任感的设计人才。”他说。

2019央美毕业季 刘桂羽 《身体书写》 智能穿戴、感应电路、面料 设计学院

打造多线程输出教育系统

设计学院的教授费俊就感慨今天的设计学院的作品，无法按照传统的分类去划分，“你很难看出来他是数码专业毕业的，还是时装专业毕业的，学生的能力变得非常综合。今年毕业季我辅导的一个学生，做了一件叫‘身体书写’这么一个作品。她其实不属于服装系的，但她做了一件衣服，这件衣服里面埋了很多感应器。你穿上这件衣服以后，会侦测你身体的一些微妙的动态变化，比如从心率到手臂的扭动，这些身体语言会被转换成诗歌，再通过一个打印机打印出来。最终的想法是想把它变成一个社交网络的作品，你的身体会自动发送身体语言，转换成一种诗化的语言。像这种作品在以前会很少见，一个学生能够把一个像服装这样一个媒介和数字媒介融合在一起，来创作一件作品。”费俊说到。

央美设计学院教授费俊

在费俊看来，今天的设计学院的教学已经不是一个简单的课程机制的变化，而是学生变成一种更加主导的学习，以自己的研究兴趣点为核心的学习，学生需要什么营养，就基于自己的兴趣点去建构知识结构。“比如一个学生她不是学服装的，所以服装可能有某种技能上的缺失，她可以通过其他的辅导老师来帮助完成这块的缺失，她会有意识的寻找相应的课程，相应的基础设施去帮助她。”

也就是说，今天的央美设计学院创建了一种模式，虽然这个模式还没有在中国广大的美院里完全被铺开，但却在设计学院里形成了一个共识，概括讲即为“多线程输出”。所有的新生们在基础部就会被告知，他们要做的不是选专业的决定，而是自己的兴趣点和研究方向，也就是理论上说，设计学院的课程都可以参与。

2019央美毕业季设计学院作品

“所谓多线程输出特别简单，设计学院所培养的是‘创造内核’。它可以帮助学生在这套教育系统里形成多线程输出，它可以有直接输出和间接输出两种。我们说的直接输出，也就是这个创业内核里可以一次性直接输出到市场，很多学生他直接选择了创业，而不是去一个公司里工作，这个叫一次直接输出。它也可以是二次输出或间接输出。所谓第二次输出比如说有的学生他选择可能从事艺术领域，当然他在艺术领域里面成果可以被转换成产业成果，进而经由产业进入市场，这个我们叫间接输出。也就是说我们输出的有艺术家，有到产业里的设计师，同时也输出可以直接创业的这种创业人才，这种输出的能力是建构在教改的能力里面。但学生他可以根据自己的兴趣，以及就业的取向，自己来设计他的输出模式。我觉得这个其实是最挑战的，也是最有价值的部分。其实我们并不希望设计一套模板，这套模板让学生好像都能按照这个模板来形成一种所谓成功模式。”费俊说到。

2019央美毕业季 殷雨亭 《Limbo/边境》 设计学院

“人们现在会说设计学院的作品为什么看着不像设计，是因为我们脑海里有个固化的对于设计的理解，好像是一个可以看得见应用的，马上可以被实施的一个东西我们才叫设计。但事实上今天我们在谈论设计，已经不能仅仅是在一个窄意的应用产品的层面上谈，那只是一个层面。设计它也可以是一种对社会问题研究的方法，它也可能是一种社会创新的方法，导出的不一定是一个实物，它导出的可能是个方法论，非常多样。我相信这个东西是需要社会慢慢逐步的理解和接受的，从一个物象导向设计观念进入到既有造物，还有语境，甚至还有场域，更广义的设计学科的这么一个理解。”费俊补充到。

2019央美毕业季设计学院作品

实用招“打鸡血”

当然鸡血还是要打的，谁说鸡血不实用，不实用院长们就不用每次开学都搞演讲啦。比如央美实验艺术学院院长邱志杰几年前刚上任时，给新生的那六句话(六句话的各个注解又N句)就说得挺漂亮：

１、你们要自命不凡。

你经历过严格和残酷的选拔，考上中央美院了，从今天开始你就加入了一个伟大的谱系，你就要准备当大师。如果中国的下一代没有艺术大师，那是中央美院的错。中央美院这样的学校，和北大清华一样，肩负着民族兴亡、学术昌明的使命。不是办个考前班糊口饭吃的。你看到里约奥运会火炬好看，你本能地就应该想到6年后北京冬奥会的火炬应该长什么样子，应该怎样点亮。不要以为这件事情和你没有关系，不要有屌丝心态。六年后你可能就在这个火炬方案的提案组里面。你已经是国家队。

一个人把自己看作什么人，你就有机会成为什么样的人。只有自命不凡，你们才会拥有不凡的命运。

２、你们拥有最好的机会。

你们勇敢地选择了一个全新的专业。这说明你们想象力活跃，不走寻常路，有特立独行的想法。实验艺术学院经过过去10年的积累，有很多优秀的经验，但同样也有很多尚未完全打开的可能性，还有大量的处女地。这样的专业和国画、油画这样的专业规范已经十分成熟的老美院专业不同，那里更多地是既定标准的认知、收成和努力突破。而实验艺术这个专业还在急速发展中，它的定义还没有封闭，他的核心价值观还在发展，他的技术和语言手段还在丰富中。可以说还出来一个上升期，一个实验期，一个“文成法立”的阶段。你们的作业，不管是成功还是失败的教训，都马上就会出现在教材里，成为下一代参考的东西。全国都还在发展这个专业，到处都需要教材、需要教师、需要人才，蓬勃发展的当代艺术市场，也在甚至是带有一种拔苗助长的心态，着急的等待着新一个的青年艺术家的养成。你们几乎拥有人类历史上艺术家们所能想象的最好的发展机遇。这很可能是你们当时所选择专业时并没有想到的。希望大家在未来的数年中能抓住这个机会。把他用到淋漓尽致。

３、从今天开始就把自己当艺术家看。

学院中目前的老师都是在江湖上风生水起的活跃的艺术家，我们也会通过一系列机制的设计，把更多的今天活跃的艺术家们带到我们的课堂上。我们还处在学习的阶段，绝不存在一个学习最终完成，终于要开始创作的阶段。学习是一辈子的事情，终身都是学习者。真正的学习总是在战斗中学习。所以，我希望大家从今天开始就严肃地把自己当作艺术家来看，你今天在课堂上的一张作业，也应该放在艺术史的视野中来看待。不要以为这只是学习过程中的一些练习而已，不要随便乱丢自己学生时代的习作。要像毕加索一样养成片纸必留的习惯。一个人20岁就可以创造历史了。我做《重复书写一千遍兰亭序》的时候是大学二年级。不要以为自己的想法屌丝而不重视。希望大家勇敢、积极、苦干，成名趁早。

４、要珍惜还没有出名的时间。

你们马上要面临着庞大的学习任务。要养成良好的学习习惯。我们押给大家的作业将会超出大家的想象。我们一定会确保你们的父母交上来的学费花得值。希望大家积极地学习，主动地学习。在未来的几年里，先把自己变成一块海绵，学院中的课程，798和美术馆的展览，尽可能多看。听到任何陌生的说法，先要积极地质疑，质疑不了，就欣然接受。你们到了我这个年龄就会知道，学院的三四年时间，其实并不漫长，到毕业的时候你们一定会像习大大那样感慨时间都去了哪里。但这几年的时间至关重要，它将决定一个人的高度。今后投入更具体的工作之后，你可能加班赶进度完成一个创意，你再也不可能有时间来用几个月的时间慢慢阅读一本柏拉图的《理想国》或者一出莎士比亚的剧本。大学的阶段，你还有时间让自己和伟大的心灵对话。希望大家珍惜这个还没有出名，还没有那么忙碌的时间，让自己从事一些不那么功利的事情。你在大学阶段建立起来的时也有多高，未来就能走得多远。

５、珍惜你们的同学。

前一阵在在尤伦斯做一场关于黑山学院的讲座，有人问我中国能否出现黑山学院。我说当然可以，但黑山学院对我来说还不够好。最伟大的学院是柏拉图学院，那是一座没有教师的学院。一个伟大的学院，包含了伟大的教师，有效的课程，但更重要的是，你们最珍贵的教育资源就是你们的同学。你去考察一下所有的伟大的艺术学院，大师们总是丛生的。很少有一枝独秀。你们的同学和你不同的背景，你们之间的差异，就是你们最宝贵的财富。感谢上帝吧他没有让你遇到一些和你一模一样的人成为你的同学。我希望谅解、尊重、对话、讨论、质疑和合作，能成为我们实验艺术学院优秀的校园文化。我希望我们老师同学之间，应该构建起理想和差异的共同体。同学中的分歧、争论，比起社会上的残酷争斗完全不同，过上几十年都会是美好的回忆。希望你们在大学阶段就能找到自己一辈子切磋琢磨、一辈子肝胆相照的挚友、诤友、工作伙伴。有可能的话，也不妨谈一个真正的充满珍惜的恋爱。

６、要把自己当成年人看。

你们已经离开父母，开始独立生活和思考了。你们已经都有了自己的身份证，这意味着从你拥有身份证的这一刻开始，社会已经把你当成年人看了。不再是一个孩子，做错了事情，是要自己承担责任的。希望你们能对得起“成年人”这个充满信任和期待的字眼。对得起他人的信任。我们老师们会把你们当作成年人来平等地对待，交流。希望你们能自觉滴把自己当作成年人来看，成年意味着自我启蒙。启蒙，就是一个人努力摆脱自己的未成年状态，能够独立地思考和选择。靠得住，让人信得过，言行能够自己负责。不撒娇，不依赖，能解决好自己的问题，并且对自己所处的社会作出贡献。成年人要能对社会上流行的说法和时尚有自己的思考、判断和选择，不盲从。成年人是有所不为的，知道该玩什么不该玩什么，什么时候玩什么时候不玩。成年人意味着尊重自己，同时也尊重其它的成年人。考入一个伟大的大学，你们已经获得了比同龄人好得多的起点。你拥有很多期待，也将承担很多责任。希望大家能够在未来的几年里，通过承担责任证明自己。

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