2019年8月31日，刘春杰个人作品展：水墨新境在南京逸空间开幕！
展览现场
本次展览由青年策展人王震策展，集中展出刘春杰一系列新的水墨作品。
展览现场（图片来自丛伟先生）
刘春杰的艺术创作，无论是版画还是水墨多以图像和文字结合的方式形成画面。概括提炼的笔墨和生活感悟式的箴言文字在绘画实践中合二为一。久而久之，似乎我们开始把这种“图文并茂”式的创作想当然的当成了一种符号，并自以为是的贴在他身上。但是他却自始至终没有把自己限制在某个领域或图示符号当中。他可以是版画家也可以是编辑、馆长，可以笔墨潇洒也可以在大家不注意的时候策划一系列重要的学术展览。刘春杰的版画艺术创作已经非常成功，但他一直在寻找艺术创作更多的可能，尝试脱开概念和材料的束缚，以最真率的态度面对创作。在苏州博物馆的“废纸三千”个展当中，刘春杰开始有意识的通过具体的创作告诉大家，他不只是大家想当然的那个他。
如果说“持续刷屏”是以一种新的形式延续了他既往的创作思路，那么“废纸三千”和“禅山圣水”则是他试图找到一种新的语言体系的尝试。无论是装置还是水墨，贯穿于迥异的表现形式之间的是他有意超越自己和既有艺术概念的创作态度。形式的背后是他从身边的人和事、物与景当中感受到的嬉笑怒骂和他对艺术、文化和社会生活的思考。而此次展览的水墨作品是苏州博物馆展览中“禅山圣水”系列的延续。他进一步弱化了文字对图像的阐释和强化作用，而把创作的重心放在了某种模糊了形象的意象创造，一种偶然的意境构建。通过色墨的不断点染和皴擦模糊了形象而着力在形式美感的营造，形成一种新的审美意象。
在画面中刘春杰用诸如拼贴、手撕等一些新的方法融入笔墨，然后去解决画面的虚实、疏密等问题，最后形成一幅“似山非山”的画面。无论是焦墨堆叠的体积感还是墨色晕染的氤氲味道，消弭了具体形象后得到一种偶然的形式和情感体验，而后将这种偶得体验收拾成一幅别样的画面。正如八大山人说“画者东西影”，刘春杰的这一系列水墨作品描绘的是一种形的意象，而不是实相的形，追求的是一种更高层次感受的表达，是一种自我心相的外现。虽然消解了具体的形象，但并不同于抽象艺术概念，刘春杰的水墨艺术是一种文化精神的意象表达，是一种笔墨成就的形式美感和他那向艺术更深处走下去的思想的交汇。
在“私想”的版画和水墨的创作中刘春杰的真率和纯直揭示了诸多文化、社会、人性的问题。这是刘春杰作品的特点之一，也是其绘画实践的某种价值意义的建立。这种创作让我们不自觉的把注意力导向了他提出的问题，而很多人也据此形成了对刘春杰作品的定义和判断。但是在此次展览的作品不同，刘春杰以更自由的心态去表现艺术，他在笔墨间、宣纸上信马由缰的展现自我精神，表达一种我性的达观。虽然没有具象的情景，但我们在这批作品中既能看得到地老天荒的万古山河，也能感受到某种静谧安然的庭前院后，或激扬还是缱绻都是刘春杰的情感片段。我们是不能只通过一幅画就了解一个艺术家的全部，但是我们可以知道艺术家某个真实的侧面。艺术家用不同的创作为我们展现了千般模样的鲁迅，我们也通过这次展览勾勒出不同以往的刘春杰老师的一个侧面。
王震 于2019年8月20日
展览信息：
刘春杰：水墨新境
艺术家:刘春杰
策展人：王震
展览执行: 王彭超
开幕时间 | Opening: 2019.8.31 15:30
展览时间 | Exhibition Dates: 2019.8.31-9.18
地点
逸空间
地址
江苏省南京市鼓楼区凤熙路27号中海凤凰熙岸二期北门东侧
作品欣赏：
雪花又飘 | A second snow
纸本水墨 Ink on paper 74×77cm 2019
有中生无 | Being and not-being grow out of one another
纸本水墨 Ink on paper 63.5×46.6cm 2019
御风而行 | Flying the wind
纸本水墨 Ink on paper 96×63cm 2019
一片清爽 | Rrefreshing
纸本水墨 Ink on paper 62.5×50cm 2019
九九归一 | Final end
纸本水墨 Ink on paper 77×67cm 2019
怒放正当其时 | Blooming in right time
纸本水墨 Ink on paper 105×69cm 2019
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