在首届“艺文荟澳”中，美高梅精心呈现的《华源》艺术展，无疑让众多观众眼前一亮。该展从中国文化根源“墨”出发，通过水墨艺术结合现代科技，呈献耳目一新的中华文化艺术体验，充分展现艺术娱乐的多样性，鼓励大众与艺术的双向交流。在现场，我们既可以领略传统水墨的韵味悠长，同时也可以看到不少观者穿梭其间，不少小朋友兴奋地探索细节，让人真切地感受到艺术的价值在于融入生活。
“其实一直以来，美高梅都有参与文化艺术活动，正好遇上了首届‘艺文荟澳’。我们在这一方面一直坚持公共艺术的理念，因为在一个渡假村、酒店里面，如何让客人欣赏到作品十分重要，而不是他们匆匆看到就走过了，我们不断考虑地是如何让客人与作品产生互动；另一方面，我们非常重视传统文化，因为现代人往往忽略或没有认识到传统文化的精髓，所以我们觉得有必要在作品中将这个传递给下一代。”美高梅文化艺术副总裁郭蕙心告诉艺术网。
美高梅在路氹美狮美高梅举行《华源》艺术展开幕典礼
《华源》是“艺文荟澳”主体核心活动“Art Macao国际艺术大展”的一部分，由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩与美高梅共同策划，委托两位当代艺术家创作：杨泳梁透过影像纪录澳门城市的节奏，创作数码山水作品《夜游记二》，更突破数码艺术创作极限，首次在美高梅剧院2800万像素的超高清LED显示屏上，以水墨之美展现城市的流动变化，重新定义中国绘画中重屏的传统演绎。
这件作品占据了美狮美高梅剧院的三个部分，加起来共有68米长，相当于三个网球场那么大，视觉效果极为震撼。作品内容是艺术家杨泳梁将不同的城市夜景，也包括两次赴澳，摄录了几十个小时的澳门夜景收录其中。观众从右至左浏览，相当于进入了一个立体的山水场景，远看是传统的水墨意愿，近看却是近在咫尺的城市夜景，一古一今，一远一近，相得益彰，水墨与当代就这么无声而默契地结合在了一起。
杨泳梁的数码山水作品《夜游记二》，在美高梅剧院2,800万像素的LED显示屏上
另一方面，艺术家马文巧妙地运用水墨的连结性和多样性本质，在传统黑白水墨创作上增添颜色点缀，以自然、雕塑、虚拟形式的三重山水花园，并结合激光技术和中国传统的手工纸拉花，创作与视博广场艺术空间融为一体的大型多媒体装置艺术《蜕变：无穷尽》。观众既可远观，也可置身其中，角度不同景色大相径庭。而且，随着时间的变化，阳光照射的角度不同，这件神奇的装置还会发生光影的变化，也就是说，不同时间去美高梅，就算看到同一间作品，却完全有可能看到不一样的风景。
“美狮美高梅是去年刚开幕的，所以我们也是第一次在视博广场做这么大型的装置，但自从装置展出，我们发现很多客人、观众在这里驻足。因为这件作品在这个空间中，不同的时候有不同的景象，白天有阳光不同角度的照射，晚上是灯光的绚丽，配合四周高清屏幕，很多客人都十分乐意来这里停留、拍照。”郭蕙心说。
马文作品《蜕变：无穷尽》
除美狮美高梅的《华源》外，美高梅亦大力支持“Art Macao国际艺术大展”的其中一个户外装置艺术展示——《圣殿》。由两位澳门艺术家苏若翰和孟丽泰创作，这件作品自6月6日至8月25日在澳门著名景点大炮台花园展出。不仅如此，美高梅还在“Art Macao国际艺术大展”的主场馆——澳门艺术博物馆，展出多件现代水墨艺术作品。当代书法大师王冬龄突破传统的书法形式，以“乱书”创作十八米长的巨作《李白〈把酒问月*月下独酌〉》，与李白酒诗相互交融，彻底打破书法行距的限制，将传统书法的空间感重组成具有王氏烙印的痕迹，解放了书法形式的束缚。
《圣殿》
其实，对美高梅来说，能精心策划多个作品参与艺文荟澳不是临时的“偶然”，因为从开业以来，他们已经将眼光落到艺术领域，对于酒店空间与艺术的结合展开了漫长而不懈的探索。“我们一直很关注公共艺术，关注这一领域的艺术家，我们会跑很多艺术家集中的城市，比如北京、上海，跟不同的艺术家接触，倾听他们的艺术理念，一直思索什么样的作品既能带来美感，也能在空间中与观众发生互动。”在澳门，美高梅早在2013年就开辟了一个500平米的艺术空间，与很多当代艺术家以及国外艺术家展开合作。2017年，他们更将日本teamLab引进澳门，引起了全城轰动。
在澳门艺术博物馆展出的王冬龄“乱书”作品
所以，此次参与“艺文荟澳”，是美高梅艺术团队的一次“厚积薄发”。在美狮美高梅展出的杨泳梁、马文作品，都不是艺术家原本创作作品的“生搬硬套”，这两件体量巨大的装置，是艺术家和美高梅一起不断商量磨合的、因地制宜的结果。“比如杨泳梁的作品，原本是屏幕呈现的山水画，但我们结合现场，希望能够将它立体起来，也更考虑观众的参与度，所以建议艺术家打造一个体量巨大的山水场景。这样的合作方式跟一般意义的画廊展出不一样，不是简单将艺术家的作品‘移植’过来，而是根据特定环境进行‘再创作’，可以说是‘特殊定制’，杨泳梁自己也被最后的效果震撼到了。”美高梅品牌策划副总裁廖颖琦谈到。
马文结合激光技术和中国传统的手工纸拉花创作《蜕变：无穷尽》，不同的时间作品呈现的效果也不一样
一般来说，对于现场装置艺术家会给出概念图；但对美高梅艺术团队而言，他们更熟悉这个场域，也更熟悉前来这里的观众的喜好。所以，不论马文还是杨泳梁的作品，他们都在不断沟通中达到艺术与公共空间的平衡。这看起来是轻描淡写的一句话，实际上这个“平衡”并不好踩，国内外的公共艺术品失败的案例也不乏少数，有的丧失了艺术的独立和创造性，为了迎合观众流于庸俗；有的又完全不考虑地气，一味地曲高和寡。
杨泳梁作品《夜游记二》局部
美高梅文化艺术团队并不想重复这样的错误，这几年来他们在艺术方面的投入巨大，为的就是在把握艺术精髓的基础上，更好地与观众审美融合。“水墨，是我们这次从一开始就坚持地艺术追求，因为那代表着传统文化的高峰，所以不论是在主场馆呈现的王冬龄作品，还是在美狮美高梅的马文、杨泳梁作品，都离不开水墨这一根本元素。”
“但另一方面，我们不是将传统水墨拿来就行了，我们需要思考它与当代的结合。比如马文的装置艺术《蜕变：无穷尽》，原本他的概念图就是黑白的，这很水墨化，但我们大胆地建议加入了彩色，最后的效果不仅没有远离水墨的意韵，反而增添了欣赏的维度，也更能吸引观众参与到艺术中。”廖颖琦说。
《蜕变：无穷尽》局部
参与首届“艺文荟澳”，对美高梅来说，选择什么样的艺术家、展出什么作品倒是“胸有成竹”，他们认为，如何改变澳门给人的既定印象才是最大的难点。“‘赌城’是人们对澳门的定义 ，而对有些艺术家来说，他们已经在一些很有分量的美术馆办过展，就算我们邀请，他们也未必愿意到赌场酒店举办展览，这与他们的既定思维不符。所以，如何改变人们对澳门的印象，如何将艺术真正融入这座城市，这是一个长期的过程。”
但同时，他们认为“艺文荟澳”提供了一个很好的平台和机会，“有‘艺文荟澳’，全城很多机构、同行都参与进来，一起为这个城市的改变贡献力量。其实，虽然澳门有既定印象的束缚，但本身来说，它是一个包容度非常高的地方，世界各地的艺术作品都可以在这里展出。”
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