新国学网:VIP预览_|_第二届北京当代·艺术展：探底北京当代艺术市场_北京当代·艺术展-当代艺术-画廊-艺博会-设计--单元-北京-参展

编辑：罗书银来源：雅昌网

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北京当代2019｜王光乐个人项目《作品的公寓--一个前置的货仓》2019年第二届“北京当代·艺术展”

北京当代2019｜王光乐个人项目《作品的公寓--一个前置的货仓》

2019年第二届“北京当代·艺术展”，将展出艺术家王光乐的个人项目《作品的公寓--一个前置的货仓》。三组储藏艺术作品的画库将被放置在参展商北京公社的摊位内，画库的重重断面里是王光乐邀请的30余位艺术家朋友的作品，他们大多数尚未进入画廊系统，或没有稳定的画廊代理关系。

王光乐谈到：“北京的画廊博览会一直有某种微妙的处境，让它无法与我们想像的状态匹配。因为很难想象这个方案能在成熟的博览会上实施，比如上海或香港的艺博会。”

在他看来，这个项目的前提是假设博览会的形式可以更多样，北京当代很年轻，它在自己的商业实践中给予了这种处境以某种开放性。而开放性结构是博览会正在调整自身形式来回归它应有的功能，最后可能会有中国自身的特色出现。

北京当代·艺术展艺术总监鲍栋

对北京当代的参展商们而言，难以明确地说明它对标的国际艺博会操作模式。博览会艺术总监鲍栋对它的定位是：“既紧凑又全面，紧凑是从体量而言，规模不大；全面是从规划来看，覆盖的当代艺术生态很广。博览会分为五个“单元”，每年设置有一个主题，让大家觉得“北京当代”和别的不一样。”

比起“商业性”，北京当代的“策展性”更加凸显，看起来，北京当代·艺术展是对传统商业博览会在商业性上的反叛，但这并非表明北京当代不注重商业性，或许可以理解为它是在这个以“销售”、“数据”为主导的“博览会时代”，做出的一次制度上的全新尝试。相应地，艺术制度上的创新亦需要商业实践上的论证。只有它在商业上取得成功，才有可能对这种模式产生更加积极的效应。

北京当代·艺术展举办场地：农业展览馆

画廊单元：新作 “新人”齐上阵探底当代艺术市场

本届北京当代·艺术展共40余家画廊参展，针对这些画廊，博览会发布了一份《画廊行业“大数据”画像》。数据显示，参展的63%的画廊，经营年限在10年以上，基本代表了本土画廊较全的面貌。

第二届北京当代参展画廊以相对较全的面貌回归，有接近三分之二的画廊参加了首届博览会，一方面表明了画廊对这场全新博览会的支持；另一方面，对画廊而言，一个全新的艺博会亦需要至少三年的时间来完成市场的试水。

蜂巢当代艺术中心创始人夏季风表示：“首次参加北京当代的销售还不错，参加博览会主要还是看作品是否对路。就我们的经验来看，北京当代中低档价位的作品比较好销售。”

北京当代的五大单元中，“价值”、“未来”两个单元是由画廊展位组成的，是博览会商业的主要组成部分。在这两个单元中，汲取第一届的经验：

大部分画廊选择中、低档价位的作品；

并且作品以艺术家的最新创作为主；

或者推出之前鲜少出现在市场中的“新鲜”面孔；

更有画廊推出实验性的艺术项目，比如北京公社的“王光乐艺术项目”等。

借由这些尝试，画廊希望探底北京真实的当代艺术市场，寻求新的市场增量。

北京当代·艺术展主海报

价值单元

“价值”是“北京当代·艺术展”的画廊单元，本届共邀请25家与中国密切相关的画廊参加该单元。

常青画廊展位号 V01

此次博览会，画廊将呈现多幅保加利亚重要艺术家奈德科·索拉科夫（Nedko Solakov）早期代表系列水彩画：索拉科夫的作品中“自传”及“叙事”的创作维度一直扮演创作的核心：揭露日常生活中的种种习性以及人们固有的机制观念；表达介于个体与集体、私人与社会、现实与想象之间的关系维度。艺术家讲述的短小精悍的故事中的讽刺意味似乎是对我们的日常生活的概括。

参展艺术家：奈德科·索拉科夫（Nedko Solakov）

奈德科·索拉科夫（Nedko Solakov）

《无题》 1992

纸上石墨和墨汁

定价：5000-7000欧元（单幅）

当代唐人艺术中心展位号 V02

此次画廊带来艺术家尤勇的个展，呈现艺术家创作的一系列最新作品。

参展艺术家：尤勇

尤勇《通向光明的走廊》

50×65cm

布面油画

2010

尤勇《南瓜与蛾子》

51×61cm

木板油彩

2018

佩斯画廊展位号展位号 V03

参展艺术家：洪浩、刘建华、宋冬、隋建国、teamLab、尹秀珍

宋冬《曼陀罗005》

2015

21.5x21.5x25.5cm

佩斯画廊将在此次展位上带来艺术家宋冬的作品。该作品将于10月1日至11月5日亮相佩斯伦敦空间宋冬个展：“同床异梦”。展览将汇集艺术家自1995年以来创作的多个重要系列。

该系列从佛教坛城画的仪式中获得灵感，僧侣以矿石粉末精心制作的图画却在仪式结束后被整个扫空，回归到空无一物的状态。宋冬选择了“曼荼罗”这个精神符号，以世界各地的食品香料将其绘出——它们并非食材主体，而是以辅助品的角色去支撑整道菜品。在这些图形的背后，艺术家以锋利的尖刀插过画面的，在临界面上筑起不起眼的屏障。最终的图案被有意留下了一小部分的缺失，既是未完成，又像是坛城清扫仪式的开始。艺术家以看似轻巧的手法隐喻了精神与生活的微妙关系。

刘建华《落叶》

2012

震旦美术馆展出现场细节

佩斯还将在展位上带来刘建华的作品《落叶》。在他以陶瓷为材料创作的一系列日常之物中，艺术家将落叶、骨头、绳索等日常可见的形体转化为一种空间中的载体，将“物”的具体形态与其现实意义剥离，最终化作一个简单直白的符号。在“落叶”中，枯黄的叶片聚集在一处，叶之轻薄与瓷之密致形成经验上的反差，给观众带来既熟悉又有陌生感的独特感受。与此同时，藉由观看这种安静的互动形式，艺术家将“物”从现实纷扰中独立出来，带给观者一个安静的沉思场域。

teamLab 《圆相-金色》

2019

193×109.2cm

跨学科艺术团体teamLab的作品《圆相－金色》也将亮相此次展位。

该作品发展自teamLab的“空书”细节，借助新媒体技术，书法的墨迹、笔划的深浅、书写的快慢和劲道的强弱等将在立体维度上被重建。在这件简洁而极富细节的作品中，一笔画出的“圆”在立体空间中被重新诠释——在禅宗修行中，常常会以手杖等物在空中画“圆”。“圆相”能够反映出观者之心境，对于圆相的解读也因人而异，自古以来被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。

東京画廊+BTAP 展位号 V05

参展艺术家：曾健勇、林于思、朱建忠、菅木志雄

曾健勇《小明》

31hx26wx18dcm

纸浆、水墨上色

2019

林于思《白露》

68x35cm

纸本设色

2018

菅木志雄《风境》

69x70x6cm

木、丙烯

2001-2

玉兰堂画廊展位号 V06

北京当代是我们计划外的博览会，鉴于下半年北京没什么博览会，还是想试水一下，也是对本土艺博会的支持。我们肯定希望能有作品销售以及认识新的藏家，但实际如何只能拭目以待了。

参展艺术家：杜春风、付美军

杜春风《残影余像》

樟木着色&金属

128×88×36cm

2019

定价：15万

付美军《三张废画》

布面丙烯

160×130cm×3

2019

定价：19.2万

博而励画廊展位号 V07

此次带来的两件重点作品：来自艺术家欧劲与邱黯雄的全新创作，价格在10-30万之间。目前参展的作品已经有部分作品预售，对于在北京本土的画廊而言，本地画廊的友情支持很重要。

参展艺术家：邱黯雄、欧劲

邱黯雄《新山海经——罗虬烟云图》

布面丙烯

240x200cm

2019

定价：25-30万

欧劲《无题-161》

丙烯、木板、综合材料

200x200cm

2019

定价：15-20万

艺·凯旋画廊展位号 V08

参展艺术家：方力钧、王广义、刘锋植

方力钧《无题| Untitled》

130×160cm

布面油画

2019

王广义《后古典系列.降下十字架（双面画）》

61×72.5cm

木板油画

1986

刘锋植《无题| Untitled》

65×81cm

布面油画

2014

空白空间展位号展位号 V09/F07

共参加了三个单元：在价值单元带来何翔宇的作品；未来单元带来Christine Sun Kim的作品；艺述单元带来高露迪的作品。

参展艺术家：

价值单元：何翔宇

未来单元：Christine Sun Kim

艺述单元：高露迪

何翔宇《口腔 18-2-7》

211×152cm

装裱尺寸：222×163.7×6 cm

2018

Christine Sun Kim 《Future Finish》

纸上炭笔

56×76cm×6

2018

势象空间展位号 V10

参展艺术家：赵大钧、王劼音

赵大钧《作品1807》

布面油画

160x150cm

2018年

王劼音《霞》

布面油画

60x80cm

2015年

艾可画廊展位号 V11

画廊的参展阵容以年轻艺术家为主。

参展艺术家：李然、唐狄鑫、奶粉zhou

奶粉zhou 《一直很饿》

180×180 cm

布面丙烯油漆笔拼贴

2017

唐狄鑫《不可抗力》

单通道录像

09’29’’

2010

李然《迈向未来》

90×120 cm

布面油画

2018

墨斋画廊展位号 V13

参展艺术家：徐冰，熊辉&韦邦雨，焦应奇，陶艾民

徐冰  《天书》第二册第四十三页 

木刻活字印刷   

43x55cm 1/2 A/P 

1987-90

定价：60,000

焦应奇  《Shan (Art Pollution)》  

铝板烤漆   

170x153cm

2003

熊辉  《应物象形之六 (熊海合作)》

Oct 18 2017

纸本水墨 

142x74cm 

2017 

麦勒画廊展位号 V15

此次在“价值”单元带来鞠婷的个展，为艺术家最新创作的作品，希望能有好的反馈。除了“价值”单元，还参加了“众望”与“艺述”两个单元。

参展艺术家：

价值单元：鞠婷

艺述单元：曹雨、李钢

众望单元：Tobias Rehberger、杨牧石

鞠婷《Pearl070119》

2019

鞠婷《Untitled062019》

2019

鞠婷《Untitled102318》

2018

没顶画廊展位号 V16

参展艺术家：

价值单元：龚剑

艺述单元：李汉威、刘娃

龚剑《艺术家No.2》

布面丙烯

45 x 35 cm

2018

画廊在价值单元带来龚剑的作品《艺术家No.2》。《艺术家系列》以6张一组的篇幅再现了塞尚出门写生的瞬间，素材来源于“现代主义之父”的一张历史照片。

龚剑以各种方式反复描画塞尚背上所有画具行进在路上的形象定格，是对前辈大师的致敬，也是对艺术家现有身份的反观与投射，在追溯与想象中重新观照当下艺术家的时代性、创造性和工具性。

李汉威《液态健康：美灵仪》

4kCG动画视频有声

3’05’’

2019

艺述单元带来李汉威的作品《液态健康：美灵仪》。

液态健康是李汉威于2017年创⽴的⼀家虚构的农业科技公司和品牌。该品牌以促进中国⽂化的国际性为目标，荐举⼀系列基于中国⽂化美学的⽣活⽅式和产品。《液态健康：美灵仪》影像借鉴了世纪初曾盛⾏的⼀种电视购物的⼲告模式，通过对产品的精准传播与轰炸式的⼲告台词，着重推出三款美灵仪。

刘娃《看最后会到哪》

双频影像装置

7’30’’

2019

刘娃《看最后会到哪》以艺术家随机的网络浏览为线索，从两个既矛盾又统一的角度，展现她的情绪变化。

右屏中，脑机接口实时量化分析她的正负情绪值，通过科学的途径解析大脑活动。

左屏中，手绘动画与电脑录屏相互呼应，勾勒出她的心绪与幻想。

浏览过程中，她通过关键词“脑电波”，搜索到一系列伪科学文章和精神病患者的病例；通过医院地图，她在空气污染严重的中国西北，定位到代号404的秘密军事核基地。在网络讯息的裹挟之中，她的情绪起伏不定。点击新的网页意味着覆盖和遗忘之前的信息，漫无目的地前进，看最后会到哪。

VANGUARD画廊展位号 V17

参展艺术家：陈兴业、宋元元

陈兴业《内核》

38×28 cm

纸上彩色墨水

2019

宋元元《风暴假期》

320×408 cm

布面油画

2019

星空间展位号 V18

参展艺术家：宋琨、金氏彻平

星空间宋琨《病好些了》

纸本素描

29.7x21cm

1997

亚洲艺术中心展位号 V19

参展艺术家：杭春晖、李真

杭春晖《确定与不确定的再现》

204×154cm

综合材料

2019

李真《万丈金乌·笙》

44.5×36×76cm

铜雕

2018

魔金石空间展位号 V20

共参加了三个单元：价值、艺述、众望。价值单元带来了段正渠、梁伟、史国威的作品；艺述单元呈现了刘野夫、武晨的作品；众望单元带来庄辉和旦儿的作品：《木工师傅的边角料》。

参展艺术家：

价值单元：段正渠、梁伟、史国威

艺述单元：刘野夫、武晨

众望单元：庄辉和旦儿

梁伟《地平线以外》

布面丙烯水墨水溶笔

180×230cm

2018

图片由艺术家及魔金石空间提供

段正渠《化了妆的横山人组画-10》

布面油画

50×40cm

2009

图片由艺术家和魔金石空间提供

史国威《有彩色石头的山谷》

摄影绘画

129x155 cm

2018

图片由艺术家及魔金石空间提供

刘野夫

《浮点》

单通道高清录像装置

行为，色彩，声音，跑鞋，自拍杆，iPhone

9’18’’

2015

武晨《少妇历险记》

布面丙烯

180×250cm

2015

图片由艺术家和魔金石空间提供

庄辉和旦儿

《木工师傅的边角料》

装置、铜、丙烯

84×40×56cm

2009

图片由艺术家及魔金石空间提供

CLC画廊展位号 V21

北京这么多当代艺术的画廊和艺术家，需要有个本地的做当代艺术的博览会。从我们自己的需求上说，需要有眼光的，低成本的博览会。北京当代的眼光自然没的说，但对中小画廊来说成本还是高。当然也理解在这个城市现在做什么事成本都高。

参展艺术家：吴笛、刘月、张书笺

吴笛《金发》

97×109cm

木板 PVC 金箔油彩水彩笔

2016

刘月《彩虹》

160×90cm

布面特殊云母色丙烯

2006-2018

张书笺《织皮》

110×76cm

纸上铅笔

2019

蜂巢当代艺术中心展位号 V22

首届北京当代我们的销售成绩还可以，而且也通过博览会结识到新的客人。博览会最主要的还是要看带去的作品是否对路。“北京当代·艺术展”更加像一个双年展的模式，消费群体属于中档。

参展艺术家：梁铨、卜镝

梁铨《流星雨》

160×122cm

色墨宣纸拼贴

卜镝《2015-4#》

130×130cm

布面油画

2015

千高原艺术空间展位号 V26

参展艺术家：陈秋林、王川

陈秋林《薄荷-树》

120×150cm

收藏级喷墨打印

2018

王川《无形的盒子》

194×162cm

布面丙烯

2016

狮語画廊展位号 V28

本届“北京当代·艺术展”，在主展位中，将呈现蔡东东、冯力仁、计文于& 朱卫兵、李易纹、刘正勇、马克斯·赫克尔、牟桓、吴鼎、吴厚挺、萧长正、闫博、原田透等艺术家的精选作品。

同时，本次“北京当代·艺术展”特别策展单元“艺述STORY”中，狮語艺术家袁可如的四屏影像装置“旦夕异客”参展本单元；

在“北京当代·艺术展”所呈现公共艺术单元“众望WONDER”中，狮語艺术家戴耘的作品“沙发”带来对公共艺术另一种艺术解读。

参展艺术家：

价值单元：蔡东东,冯力仁,计文于& 朱卫兵,李易纹,刘正勇,马克斯·赫克尔,牟桓,吴鼎,吴厚挺,萧长正,闫博,原田透

艺述单元: 袁可如

众望单元: 戴耘

冯力仁《选择的总和》

铜着色

25x80x215cm

2011

定价：7-10万区间

牟桓《空间》

布面油画

60x60cm

2009

定价：7-10万区间

袁可如《旦夕异客》

四屏影像装置

27min

2017

定价：15-18万区间

计文于&朱卫兵《没有最高只有更高》

布

127.5x65x181cm

2019

定价：18-20万区间

吴厚挺《间隙》

石膏

43.5x25x18.6cm

2019

定价：3-5万区间

北京公社展位号 V32

此次带来的是由王光乐策划的艺术项目，作品均来自他的艺术家朋友。这些艺术家许多还没有稳定的画廊代理，甚至还未进入艺术市场。这将会是此次值得期待的一个现场。

参展艺术家：王光乐策划艺术项目

张新军《麦粒》

2018

严一能《作品17.12》

243×128cm

木板布面油画

2017

前波画廊展位号 V36

参展艺术家：廖逸君、谢晓泽

廖逸君《抱着》

40.6×51cm

喷墨打印

2014

谢晓泽《中国图书馆65号》

122×183cm

亚麻布油彩

2019

未来单元

“未来”是“北京当代·艺术展”呈现最新艺术动向的单元，通过专门区域的画廊展位去展示特定的新媒介、新类型、新主题下的创作趋势及市场趋势。本次“未来”单元的主题为“纸本”，8家参展画廊将带来各种类型的纸上绘画、摄影、艺术书，以及以纸为材料的雕塑、装置等艺术创作。偶像摇滚新裤子乐队成员彭磊与庞宽携带作品加入“未来”单元。

星空间x新裤子

值得一提的是，此次在“未来”单元呈现了时下最火的乐队“新裤子”两位主要成员：彭磊及庞宽的作品。

参展艺术家：新裤子

彭磊《好朋友》

布面油画

200x150cm

2008

彭磊《捡到一分钱》

布面油画

200x150cm

2008

彭磊《庞宽之一》

丝网版画丙烯

120x80cm

2008

指纹画廊展位号 F02

带来中国台湾艺术家王三庆的作品。这位艺术家1940年出生，有极深的中国传统艺术造诣与极高的艺术修养，但其学术和市场价值却被低估，因此画廊认为他很符合“未来”的价值选择。画廊此次带来他的纸上拼贴书法，体现了对中国传统绘画的承接性。在此次博览会亮相之后，画廊还将通过后续的展览及宣传，逐步梳理他的学术线索，和学术定位。

参展艺术家：王三庆

王三庆《独往》

综合材料

362x260cm

1996年

王三庆《归时芳草好》

综合材料

135.5x129.5cm

2003年

天线空间展位号 F05

参展艺术家：丛丛

丛丛《明月一》

145×180cm

布面油画

2015

丛丛《明月二》

145×180 cm

布面油画

2015

三影堂+3画廊 F09+F10

画廊带来日本著名摄影师森山大道的摄影作品，另外还有荣荣映里、陈大志、段岳衡、刘珂、蜷川实花、张克纯等艺术家的作品。值得一提的是，此次画廊还会带来精美的摄影书，价格相对较低，但却极具收藏的价值。

参展艺术家：森山大道、荣荣映里、陈大志、段岳衡、刘珂、蜷川实花、张克纯

荣荣映里《妻有物语》

森山大道《犬》

60×80cm(外框)

明胶卤化银

1971拍摄 2015制作

策展单元精彩亮点

除了画廊版块，本届“北京当代·艺术展”的其他策展单元亦有许多精彩亮点：

空白空间高露迪《奥林匹亚的黑香蕉》

布面丙烯

200×270cm

2019

“艺述”是“北京当代·艺术展”的策展单元，作为整个展会的价值引擎，本次的“艺述”单元的主题为“85后的八五——中国当代艺术新世代”。

策展人将历史坐标拉至八五美术运动，在这个主题下，邀选了35位/组35岁以下艺术家的作品，力图呈现中国最年轻一代艺术家的全新气象，为当代艺术鉴赏和收藏提供一个具有价值叙述路径的认知地图。

BLANK

UCCA商店展品

黄逗菌HDJ

“活力”是“北京当代·艺术展”专门设置的把当代艺术与生活美学深度结合的单元。不同的机构与品牌参与，通过设计、时尚及流行文化把公众与当代艺术连接起来。

周力《为自己留下的无字日记》

不锈钢

275×87.5×350cm

2019

颜磊《纵容补氧》

不锈钢钢化玻璃搪胶吊网音箱

胶囊尺寸587×150×150cm

2019

“众望”是“北京当代·艺术展”呈现公共艺术的单元，旨在把当代艺术中具有景观性、空间性、传播性的作品与社会公众连接起来，用最引人注目的艺术作品带动整个社会对当代艺术的聚焦关注。升级扩容后的“凯迪拉克×众望”单元将呈现托比亚斯·雷贝格、里斯·汉姆、颜磊、周力等艺术家的17件/组公共艺术作品，并设立主题奖项与专门奖金以鼓励公共艺术的前沿创作。