新国学网:青衿计划2019——历年优秀作品选展在济宁市美术馆开幕_青年艺术家-青衿计划-青衿-绘画-展览-济宁

编辑：陈耀杰来源：雅昌网

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

出席开幕式的主要嘉宾合影2019年8月18日，“青衿计划2019——历年优秀作品选展暨济宁市美术馆青

出席开幕式的主要嘉宾合影

2019年8月18日，“青衿计划2019——历年优秀作品选展暨济宁市美术馆青年艺术家提名展”在济宁市美术馆举开幕，此次展览由济宁市委宣传部、济宁市文学艺术界联合会、济宁城投控股集团有限公司共同主办，济宁市城投文化旅游产业有限公司承办。

中国美术馆展览部主任、研究馆员裔萼女士，全国政协委员、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生，中国美术家协会理论研究处主任冯令刚先生，中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓先生，《中国书画》编辑、文化和旅游部国家主题性美术创作项目雕塑专题班文献组成员孙欣女士，青衿计划出品人、正观美术馆馆长、北京优思创艺教育科技有限公司创始人孙志中先生，青衿计划策展人、中国美术馆副研究馆员魏祥奇先生、青衿计划项目经理阚琳琳女士。济宁市人大常委会副主任张玉华先生，济宁市委宣传部常务副部长孙爱民先生，济宁城投控股集团有限公司党委书记、董事长刘春光先生，济宁市美术家协会主席张涛先生，山东省书法家协会副主席、济宁市书法家协会主席谢长伟先生。参展艺术家韩修智先生、金文丽女士、李戬先生、李可津先生、刘根群先生、刘璐女士、刘章羿先生、路金环女士、荣云先生、王浩天先生、王一龙先生、魏久捷先生、徐子芸女士、薛若哲先生、杨金玉先生、杨勋先生、于瑜女士、张银亮女士、郑孟强先生、朱宝元先生、赵鹏先生等领导嘉宾出席了此次活动，此外，出席的嘉宾还有济宁市书画艺术界的代表、新闻媒体代表共计100余人。

开幕式由济宁市文联主席周长征主持。

中国美术馆展览部主任、研究馆员裔萼女士首先致辞，她谈到济宁市美术馆作为新生的美术馆充满了活力和生机，与济宁市深厚的传统文化积淀相得益彰，能够为青年艺术家提供这么好的展览平台，实属难能可贵。

全国政协委员、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生随后致辞，他认为济宁市美术馆有着充满无限可能的思想气质，是一座有着未来美感的建筑，也将成为济宁市文化艺术发展的新地标。能够举办青年艺术家的展览，展示了这座古老的城市正在焕发出新的活力，也将为我们关于文化思考提供更多外延的可能。

中国美术家协会理论研究处主任冯令刚先生在致辞中谈到，济宁市美术馆举办这场高品质的青年艺术家展览项目，是有远见卓识的举措，为新时代中国文化建设作出贡献。他本人也期待在未来的日子里，济宁市美术馆和中国美术家协会能够开展合作，共同推动中国美术事业的更大发展。

中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓先生在致辞中谈到，济宁市美术馆是非常有开拓精神、创新意识的美术馆，很惊艳能有这样一座美丽的建筑，相信举办这样有意思的青年艺术家展览是一次冒险，更是一次探险。因为济宁市是孔孟之乡，传统文化深厚，本次展览昭示着一种可能性，就是中国传统文化在今天面临着新的契机，抛弃固有的文化姿态，对传统文化进行新的激活的可能。

《中国书画》编辑、文化和旅游部国家主题性美术创作项目雕塑专题班文献组成员孙欣女士在致辞中说，每一件作品的创作、每一个展览的举办，都将成为构建人类历史的一部分。美术馆是一个承载着人文精神的空间，青衿计划是一个有活力、有学术视野的高品质青年艺术项目，能够在济宁市美术馆这样充满充满未来感的空间中展出，是非常契合的，这个展览也向我们展现着新的思想史的景观。

青衿计划出品人、正观美术馆馆长、北京优思创艺教育科技有限公司创始人孙志中先生在致辞中，代表青衿计划的项目组和艺术家，向出席开幕式的嘉宾和领导，向济宁市美术馆表示衷心的感谢，感谢他们对于青年艺术家的关心，对青衿计划的支持。同时他也感慨，青衿计划艺术家的作品，能够在如此美丽的美术馆的空间中展览，让人内心中无比激动，并表示不忘初心，将一如既往支持青年艺术家的发展。

济宁城投控股集团有限公司党委书记、董事长刘春光先生接着致辞，指出作为济宁市美术馆的建设方、运营方，济宁市美术馆举办这次展览是落实市委市政府建设文化强市，推动文化惠民政策落地的重要举措，希望能够为广大市民提供高雅、精致的公共文化服务，丰富群众艺术生活，营造人人热爱艺术、享受艺术的城市艺术氛围。城市与文化发展和谐共生，城市的发展孕育文化的诞生，同时文化又滋养城市的发展，在文化大发展的今天，每个城市都在寻求转型，济宁市美术馆的运营，就是济宁市城市转型的一个点。济宁城投作为城市运营商，把城市建设和运营的更加美好，是我们追求的奋斗目标。我们希望通过我们的努力，将美术馆这类公共文化资源与市场运营有机融合，通过政策支持、金融扶持、基础设施配套、文化品牌整合、创意人才集聚等要素的共同发力,把美术馆打造成文化产业高地，由点带面推动济宁市文化的产业大发展大繁荣。

济宁市委宣传部常务副部长孙爱民先生致辞。首先代表济宁市委宣传部向展览的成功举办表示祝贺，指出青年艺术创作者，是中国文化事业发展的重要力量。今天参加展览的青年艺术家，来自全国各大美术学院、艺术学院，还有的毕业于国外顶级美术学院。他们有的在国家级艺术学院和创作机构中任职，有的是自由职业创作者，都是国家文化建设密切关注和重点资助的新文艺群体，是我国美术教育系统培养的创作性人才。在他们的艺术作品中，可以看到鲜活的、自由的、充满活力的新时代精神。他期待济宁美术馆能够积极开展文化交流展览活动，不断提高人民群众对艺术的鉴赏能力，为促进济宁市文化繁荣发展做出新的更大贡献。

最后，济宁市人大常委会副主任张玉华先生宣布展览开幕。

同期，由魏祥奇先生主持，与学术嘉宾裔萼女士、吴洪亮先生、冯令刚先生、杭春晓先生、孙欣女士、孙志中先生，与参加开幕活动的艺术家围坐一起，就今天中国青年艺术创作的现状与问题，进行了座谈和交流，为展览的学术性进行了更有深度和广度延伸。

“青衿计划”以展览和文献出版的方式，关注出生于1980年代以来的青年艺术家群体的创作观念和思想状态，自2016年始，至今已经举办了四届，共计推出了236位青年艺术家的665件作品。“青衿”一词出自《诗经·郑风》“青青子衿，悠悠我心”，表达对青年才俊的爱慕，后来曹操在《短歌行》中，引申为对杰出人才的渴望。顾名思义，“青衿计划”看重的是青年艺术家的才情，以及在创作中所表现出的直觉和感知。此次展览，是从2016年至2019年四年中入选参展的艺术家中遴选出53位艺术家创作的153件代表性作品，以飨观众。为了让大家能够有一个更明晰的观展体验，展览中的作品根据语言形式和内容，划分为五个部分：“视像：心灵风景”、“图像：梦笔新境”、“抽象：直觉意识”、“具象：凝固时间”、“意象：工在当代”。这些作品力图在有形与无形之间、外在与内在之间、万物与自我之间建立一种有机关联。

“视像：心灵风景”展出了黄晓亮、杨勋、杨金玉、任哲、张银亮、荣云、吴昊、王浩天、柏添翼、祁磊、丁永升、刘洋、王永学、刘婷、金文丽、韩博、路金环创作的，以风景为主题的油画、水墨画、水彩画丙烯画、素描和摄影作品45件。在这些作品中，既有对现实生活空间的描绘，也有对理想化空间的再造，艺术家们都在寻找绘画中的风景与自我内心的契合之处。我们可以将风景细分为自然的风景、心灵的风景、历史的风景和精神的风景，在这里，如何理解风景画的价值和意义，对于艺术家而言将是一个由内而外的持续推进的过程，也是一种生命的意识。

“图像：梦笔新境”展出了刘根群、郑宏祥、肖答牛、商成祥、李天琦、李昊、刘章羿、朱宝元创作的，以梦境为创作主题的作品19件。其中既有风景，亦有人物和动物；既有表现性、绘画性很强烈的作品，也有写实性、塑造性的作品。艺术史上艺术家描绘梦境的作品很多，最富盛名的莫过于17世纪西班牙艺术家戈雅笔下的巨人，及至20世纪现代绘画勃兴，马格利特等“超现实主义”艺术家的创作，成为很多艺术家灵感的来源。包括美国画家安德鲁·怀斯和爱德华·霍珀的绘画，在1990年代时，在中国美术界的影响可谓风靡一时。艺术家们不再被现实生活空间所局限，他们在描绘一个“梦境”的空间。在这里，真实与虚幻、现实与梦境融为一体，指向的是一个未知的世界。

“抽象：直觉意识”呈现的是马晟哲、彭斯、徐子芸、温一沛、刘聪、于瑜、李可津、刘璐、颜秉倩、王云冲、葛雅静创作的形式丰富多样的作品27件。所谓的抽象，乃是直抒胸臆，不依附于现实生活中的物象，是艺术家对于造型和空间的直觉性感知。抽象是一个相对宽泛的概念，所有的艺术创作中都有一个抽象的过程。在某种意义上而言，抽象等同于艺术性。艺术家不再“再现”一个眼睛看见的事物，他们追求一种时间和空间的永恒性意味。因此，诞生于现代绘画思潮之中的抽象艺术，反而更接近于古典主义哲学的美的理念。

“具象：凝固时间”呈现了薛若哲、汪莺莺、张旭、郑孟强、胡会、王一龙、余果、熊璇、柴宁、韩修智创作的，以人物画和肖像画为主题的作品42件。1839年达盖尔发明了摄影术之后，在相当长的时间里，摄影都被视为绘画的敌人。从某种意义上而言，坚持绘画艺术的探索者，尤其是具象绘画创作者，都可以被称之为一位古典主义者。我们之所以迷恋绘画，还是因为绘画语言自身的气韵——没有任何一种语言可以代替另外一种语言。这些绘画会让观者凝视，去感受画中人生命的气息和微妙的情绪。因此，在观看这些绘画的时候要提别提醒自己：这些绘画同样在塑造形象，同样在构建意义。

“意象：工在当代”呈现的是赵鹏、王昊、刘少媛、李戬、魏久捷、武一杉、叶雅静创作的20件工笔画作品。这些工笔画有着传统的语言和形式，但是画题上更追求生动、活泼、有趣，显然受到近年来“新工笔”和“新水墨”创作观念的直接影响。这些艺术家在绘画中追求有意味的形式，但他们仍然秉持着中国传统绘画的美学精神，展现出典雅和宁静的气息。当然，很多从事“新工笔”和“新水墨”的创作者，都不愿意以中国画家或工笔画家的身份出现在公众面前，他们更愿意被称之为艺术家，意味着他们对既有的绘画母题和形式的反叛。但不可否认，这些绘画中仍然有很强烈的中国画的图像样式，要理解这些绘画的创新之处，还是要在中国传统绘画的脉络中得以显现。

概而论之，青年艺术家的创作中涌动的必然是非固化的活力，他们的生命经验中有着独立性、动态性、多元性、偶发性、边缘性的思想特质，有着亚文化的思想表征。艺术家创作的思想资源得益于艺术史的滋养，更得益于日常生活经验的直接启发，但最终落实在创作上的，乃是一种生命经验的直觉。这其中有图像和观念的积极策应，但想要从外在的视觉形式进入内在的精神空间，进而唤醒艺术家的创作意识，则必须仰赖于艺术家自我认知能力的提升。尽管在很多时候这种认知是游离的、浑沌的，甚至是臆断的、悖论的，但都能成为引导艺术家向更远处探寻的路标。

就像这些青年艺术家鲜有背负沉重的思想负担，而是完全凭着自己的直觉作画，绘画深入的过程就是思考持续深入的过程。显然，这种创作力生发于青年艺术家不断走向自我认知的过程中所不断获得的新经验。人类文明之所以能够生生不息，正在于我们珍视这种生命的直觉意识。这些复杂的感知，都将成为艺术家艺术思想的一部分。

本次展览将持续到2019年9月1日，期间免费对公众开放，逢周一闭馆。

济宁市美术馆坐落于山东省济宁市太白湖新区，是世界著名设计师、普利兹克奖获得者西泽立卫在中国设计的第一个美术馆，历时三年建成。本次展览作为济宁市美术馆自今年5月1日成功举办开馆展“水墨精神——从传统思想和智慧中生成新创造”以来第二个重要展览，体现出美术馆在继承和弘扬中华民族传统文化的同时，对青年艺术家发展的支持与推动。