编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。今天要为大家介绍的是被父亲认为天天在做饭的年轻艺术家——沈石京。
艺术家沈石京
2018年，沈石京获得英国皇家艺术学院摄影硕士。回国后，当他首个展在上海雅巢画廊举办时，最惊讶的人是其父亲沈勤，因为在他心中儿子英国留学期间是天天在做饭，“但是没想到整个展览是作为一件作品去呈现和布展的，非常完整、成熟，让我看见了他的洞察力，表现力和清晰成熟的思路。”
本科之前，沈石京是一名“理工男”，并没有想过自己会学习摄影。大三期间，室友们都开始准备考研或留学，并邀请沈石京一起去英国读书。本着试一试心态，沈石京也申请了同样的学校，开始大量看展，着手准备留学所需。结局挺反转，沈石京机缘巧合考上了英国皇家艺术学院，而室友因雅思失利并未成行。
沈石京 《公民05.14》 400×100cm
数码微喷 2018
在英国皇家艺术学院期间，摄影归为纯艺术之下，沈石京会跟油画、版画同学一起上课、交流、聊天，相较于国内认识学习的面更开阔了。受导师的影响，沈石京也喜欢拍摄的夜晚城市，原因很简单，“因为晚上其实是很好玩的时候，而且在家也不睡觉，还不如出门转转。”一定程度上，沈石京也受到了杉本博司的影响。
每天凌晨1点出门，5点回家，他发现晚上看到的每一个东西都与白天不一样，路灯、夜晚的天空、路边的花还有建筑等等，在没有人物的画面中反而产生出一些诗意。因为做饭而产生的“误差”系列，沈石京探讨的是一切工业制品所呈现的近乎千人一面的景象。
沈石京《京》
200cm×50cm 2017
他的作品曾展览于南京、日本东京、英国伦敦等地，其作品《京》入选英国泰特美术馆策展人Linsey Young与艺术家Rut Blees Luxemburg共同主持的皇家艺术学院公共项目。
沈石京在上海首届大艺博现场
与沈石京见面是在上海首届大艺博，他手拿一支小清新的向日葵，与全黑色着装、挂脸胡气质形成鲜明对比。与现场作品被收藏，更多时候沈石京反倒是收藏别人作品的人。近期他新收藏了一只为阿波罗登月计划制造的原型手套，开心的到半夜睡不着觉。
沈石京觉得自己属于抑郁型，担心与人聊天会很“尴尬”。但在旁人看来，他却是随性，性格很爽朗的一人。
上海首届大艺博现场，沈石京作品
对话沈石京
艺术网：去年在国内首个个人项目“Bolingroke Walk”，您的布展方式很特殊。留出的展厅空间会在不同展期时间段，邀请行为艺术家来现场创作，为什么有这样的想法？
沈石京：其实一直想做一个完整的东西，可能会从空间出发，而不是单独作品。
除非大型展览，逃不过的命运是除了开幕第一天，其他时间段的人很少，我们希望让展览能持续滚动起来。我将空间划出一部分，去找一些能与我主题相契合的中日两国艺术家，邀请他来同时互动，如行为艺术家张彬彬、青年艺术家佐原五大（Godai Sahara）和谭婧。
“Bolingroke Walk”沈石京个人项目现场
当时我们每十天轮换一个项目，也就是每十天就会有一个新的展览，你想看他的东西，想与我聊，想要互动，那你就可以来这里。
因为它是单向展览，走到最后结果都不一样，每次都能提供观众一个新的观展体验。当时布展之前也只有一个构想，在与大家聊天过程中逐渐形成，展出的效果也挺好。
沈石京 《公民06.01》
400×100cm 数码微喷 2018
艺术网：能介绍下当时您作品的展出情况吗？
沈石京：当时展出的是我近年的全新创作，包括持续进行的摄影《公民》系列及艺术书、装置等多种媒介的不同作品。《公民》是我在伦敦、北京、上海、石家庄、南京等不同城市拍摄的具有不同特征的路灯。每个路灯都站在街边，当你回家时如果家里没人，也只有光照着你，你会觉得路灯与你是唯一有交流的事物，因为人看东西是光线进入眼睛产生光线，它进入你的眼睛，等于与你有直观的交流。
作品《登月》
还有《登月》是装裱了一张美国国家航空航天局（NASA）在1973年使用卫星拍摄的月球表面图片，并陈列出最初存放图片的档案盒。
艺术网：这种布展方式会成为您之后办展的方向吗？
沈石京：我觉得即使同时做十个项目，它们也都不一样，很随意。
艺术网：开始在夜晚拍摄时，是什么样的创作方式？
沈石京：我在夜晚最开始拍摄的是路灯，起初是方的路灯，之后这件作品在日本展出之后，我觉得其实灯相当于光线的往下延伸，看起来会有漫画一样的构型，单看照片是逐渐缩小的视觉感受。所以我开始试着持续去拍夜晚更多光线的事物，逐渐变成现在的创作状态。
沈石京 《光明之中》
沈石京 《夜中天色》
艺术网：这样的创作，一直持续了您整个硕士生涯？
沈石京：差不多。当时的毕业设计是一件夜晚天空的摄影，包括夜晚的路灯、夜晚的人、花等等。
因为晚上需要长时间曝光，所以夜晚的人造光源其实可以产生很多不一样的变色或静止的效果。曝光可能需要15分钟或者更长，在画面中你会找到不同事物的虚实对比效果。
我的创作是脑子里边有什么，就先现呈现什么。即使做半成或者说做不成，扔在一边继续再做下一个，但至少什么东西都有尝试。肯定会有一天脑子没有灵感，或者做不出来东西时，再回头重新从之前的作品中新发现就好。
艺术网：您给人印象是在留学期间一直在做饭，这是怎么回事？
沈石京：我室友是顺德人，他还在顺德拿过厨师比赛金奖。我们两人每天就是下午回到家就开始做饭，然后一直能做到晚上三点钟，过程是不停地吃饭、做饭，对我们来说，这就是一个娱乐项目。
沈石京 《误差》
艺术网：您也有一系列是以食物为原型的摄影作品，叫“误差”。
沈石京：“误差”就是源自做饭。在英国的某一天，去超市买完菜准备回家做饭，突然觉得所有东西都工业产品，就像每个人的车、手机、首饰、衣服都是标准化的工业化产品，虽然相同的东西都会有误差存在，但这误差被控制得极小，肉眼难以发现。假如每一辆车、每个东西都被控制，那工业化的东西还有什么？
当然食品也是工业化食品，但非常明显就能看到食品的误差，它犹如一个大体系下的漏洞一样，其实也就是日常。
艺术网：您提到工业化和食品的联系，具体是指什么意思？
沈石京：比如说制作饼干，就是通过工业化的制造体系，把原料打成细微的粉末状颗粒。就算制作塑料袋用塑料颗粒，金属也是熔了之后再成型。面粉其实也类似，包括米饭、糖、奶等所有这些东西，但是食品这种工业体系最后的成品是每一个都不一样。
比如说QQ糖、M豆，拿出来每一个都不一样，但他们确实是从工业化体系中而来。所以我猜想，如果工业化达到一定极限，食品还是没法控制，这会不会是一个破绽。
艺术网：“误差”系列的创作，最难的是什么？
沈石京：伦敦很买吃的真的很贵，我作品中的东西大多是最便宜且量大的。最难的是食物在拍摄过程中逐渐消失，因为我至今不会画画，所以请几位同学会以静物的视觉来帮我堆砌食物，他们会一边堆一边吃，可能到最后没有食物来拍摄。
沈石京《让圣诞树留存到春天》
42cm×28cm 2018
艺术网：人工光线，人造河等等，在您作品中，关注人造事物会不会是您的主线？
沈石京：作品中会有一个大致的主线是人造的，但我也关注过自然，例如风。当然更多偏向人造光线、人堆砌的土堆、河、水库之类，等于像是一个主线。
沈石京《自然物》
200cm×50cm 2017
艺术网：对于自己和创作，您现在是什么样的规划？
沈石京：应该会读博吧。目前我住在石家庄，这里的河大部分为人工河，所以我现在也在拍人工河。在没有工作室的情况下，很多构想没法做，与此同时，你又有很多事情来束缚你，没法出去或者说去到一些你想拍摄的地方。当受限在城市环境下，我就会按照我的线索去找关于城市的特点。
如果我有更多相对自由的时间和空间，那就可能会去做其它我想做的事情。
沈石京《京》
艺术网：您会和您父亲聊一下创作的事情？
沈石京：不太会聊，大家都会很逃避这个事，不觉得好尴尬吗。
艺术网：作品在艺博会现场展示，您希望有人收藏你作品吗？
沈石京：经常的状况是，我去逛艺博会，然后我作为藏家在收藏。
艺术网：好的，谢谢您。
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