艺术家周建刚
“中国画继承和复兴”是一个大命题，通过不同形式的研讨会、博览会、办展或出版，理论家和艺术家都希望能从中找到自己的方式，其中被讨论最多的是中国画的“当代性”。关于这个问题，艺术家周建刚也通过长期探索才交上一份自己的答卷。
《“一意古行”中国古画之继承和复兴》
《“一意古行”中国古画之继承和复兴》是周建刚近期出版的书籍，里面汇集了他多年精细写意作品，分为人文、自然、书法和篆刻。观其作品，看似深得宋元精髓、古意盎然，但他却将现代人、事、物入画，足以见得周建刚心追手写传统经典后已胸有丘壑。他以叙事性表现让画面“方寸有乾坤”，突出“复兴”也正是他想表明的态度，以现代审美专注于古画。
《“一意古行”中国古画之继承和复兴》封面
周建刚人物像集合
周建刚的绘画处于自我反驳和沉淀中，虽然一直保持对中国画的思索，但真正开始以画家身份创作时，周建刚其实并没有方向。通过对博物馆真迹和历年所见的画册图录对比学习，他发现传统书画中的精粹，在传承中因不同审美而出现了风格各异的现代作品，于是他决定继承古画，以古法结合当代人审美以及书法金石笔墨来诠释中国古画得精神，即人格得传统魅力，让大众知晓传统书画的经典之处。他习画溯至晋唐，山水习董源、荆浩、李成、范宽、巨然、唐寅、石涛等，而人物习吴道子、展子虔、顾闳中、张渥、丁云鹏、任伯年、费丹旭、刘旦宅等。周建刚平时也喜欢临碑摹帖，又曾跟随韩天衡先生精习篆印，随师西泠印社研究方寸格局，治印力追秦汉之韵，端庄沉稳，高古奇崛，章法险峻得势，线条细而雄劲。
周建刚认为，不管以后能做到什么程度，但出版“一意古行”证明我的第一步已达到。
工作室照片
父亲为手艺人，因此周建刚对“手工”有一定的执着。20余年前，本身建筑装璜专业的周建刚毕业后顺利进入设计院，他敬畏手工图纸设计，当电脑CAD建筑制图盛行之后，“我觉得这份工作失去了艺术价值，不想过这种生活了”，于是周建刚辞去了工作，开始专心绘画。建筑设计师严谨细致的工作方式，也许冥冥之中影响了他精细写意风格绘画的形成。
他的生活犹如一位“避世隐士”，除了教学便是不断绘画，很少参加社会活动。而他的工作室里一位跟随他多年的学生正在练字，墙壁上是他自己完成或未完成的画作。他深入浅出的生活方式，让当地政协、文联、文广局领导评价为“貌似清高，实率真如童”。
艺术家周建刚
艺术网对话周建刚
艺术网：为什么会从建筑设计师转变为画家？之前有接触艺术创作吗？
周建刚：我5、6岁便开始涂鸦绘画，经常得到老师的表扬，从一年级开始学校黑板报都是我画的，这可能是我最初对绘画感兴趣的源头。设计专业都要学习素描、色彩、写生、速写等美术基础，所以也逐渐掌握了美术创作的基本功。
从建筑设计到画家是一刚一柔的转变，绘画可以根据自己喜好和心情，创作时很快乐。而设计师需要完全迎合对方要求，我不想要过这种生活。
左：朱砂白描 之献花仙子 材质:宣纸 尺寸: 66cm×18cm
右：朱砂白描 之菩提仙子 材质:宣纸 尺寸: 66cm×18cm
大势至菩萨 材质:宣纸
尺寸: 132cm×66cm
艺术网：这样的转变，家人朋友理解吗？
周建刚：有舍就有得。我在家里写字绘画，很多朋友并不理解，认为是浪费时间。后来也有人找到家里来邀约做设计，我都拒绝了，并且废弃了之前的手机号，为建筑设计生涯做一个告别。
艺术网：一开始以画家身份创作，顺利吗？
周建刚：6年前是我创作风格的转折点。我之前画画的地方就是床头边的桌子，如果画大尺幅作品就在餐桌上，一段段接着画。
6年前为了检验自己的作品是否能得到认可，我曾委托朋友开了自己的网店，定价不高，开始一个月没有任何人来询问，这段时间我很迷茫。后来有人得知为艺术真迹而为复制品后，估计互相传开来了，买的人越来越多。
直到有位藏家在某美术馆看到我作品后，来上海特意见我，一开始我觉得这事不靠谱，直到见了面并且证实了身份也落实了有关收藏事宜之后，才倍感欣喜。
春游晚归 材质:宣纸
尺寸:22cm×132cm
高隐伴读图 材质:宣纸
尺寸: 66cm×43cm
松风万壑图（局部） 材质:宣纸
尺寸: 132cm×69cm
艺术网：6年前的这批作品是什么风格？与现在有什么不同？
周建刚：当时大写意比较多，如果让再回到过去，我可能并不想创作这类作品。直到作品被收藏，我对自己又有了新的认识。
我开始走进博物馆看传统书画真迹，宋元书画让我无比崇拜。我曾就读于中国美院，随同韩天衡入西泠印社研究篆印。我很清楚知道要继承首先得从书法开始。然后一张一张精写唐、宋、元绘画，才逐渐找到现在的风格。
我也学习近代书画大师的作品，比如说潘天寿、齐白石的构图，但是我把大写意构图精细化，花卉的叶子和蝴蝶、蜻蜓等，都能在我的作品中得到非常精细的体现，所以我将作品定义为精细写意风格。
等闲识得春风面 材质:宣纸 尺寸: 66cm×43cm
“倾国倾城”之闭月
艺术网：您这本书籍的开篇便是人物画，在人物上您是如何考量和继承的？
周建刚：人是万物之灵，我也喜欢画人。我在作品中用古人的传统手法把当今的社会现场表现出来，其实是讽刺当今的欲望都市。
早期学画只在书本中看到线条的书法性，当时并没有彻底领悟，只要把它描摹出来好像就达到目的了，但是其实不然。书法的每根线条甚至起笔，收尾的角度都是一件作品，所以我觉得书法的线条太深奥了，好像越学越不懂了，越学越广，也因此乐此不疲。例如人物画的关节处，线条之间没有连接，这就是中国画的一种留白。
我的创作对象大多是日常事物，就像我们现在住的房子，一起喝茶的文人器具，还有花花草草。其实这样是为了吸引当代人的目光，毕竟是这些画当代人收藏。所以仅仅喜欢画人是不够的，我开始涉猎花鸟、山水，一张张精写宋元书画。
我们现在不能透彻理解古人的内心，但对现代人比较了解。所以我将当代人画进作品里，朋友们在作品中看到他们的形象会很开心，我也觉得特别有意思。
《红楼梦》金陵十二钗正册
羞花 材质:宣纸
尺寸: 66cm×28cm
艺术网：您探索和传承中国画，是一段什么样的经历？
周建刚：继承和复兴中国画的前提是吸收诗书画印的精髓，就像造房，一层层建造才能平地而起。因此在中国美院和西泠学习期间，我加强线条书法性，从金石笔墨角度来结合当代审美，进而深入夯实精写功力。
我为自己制定了精写计划，中国画发展历程中具有代表性的作品或人物，所有作品类目均有涉及。但我并没有按照时间顺序或者画家来选择，而是在精写之前选择一件与当时心境相符的作品，从最打动我的那一面开始。虽然过程很枯燥，但内心很快乐。
心鹞
自作诗小篆 材质:宣纸
尺寸: 132cm×28cm
四十二章经
小楷 材质:宣纸
尺寸: 38cm×18cm
另外，近两年从书法篆刻上也得到了一些启发，篆书、篆刻的空间布局，就像画里面的人、草、木、山一样，在绘画中我也尝试运用篆刻章法格局来创作。
篆印
艺术网：这样的修整、改编，如何保证它能与中国传统画融合？
周建刚：我会查阅一些古籍，包括中国传统服饰、家具等等，均有参考。因为在画面上明朝的家具不可能用清朝的，但是清朝的可以用明朝的。
我空精舍图
材质:宣纸
尺寸: 33cm×66cm
艺术网：不管是作品名还是画面，都体现了故事性，也是特意而为之？
周建刚：创作时我就像导演，经常以叙述性来表达一件作品。以前甚至想拍电影，但因为拍电影是一个群体性产物，而我并不合群，就喜欢一个人钻研，所以画画是最适合我的方式。
例如《我空精舍图》，其实是我故乡的样子，里面都是根据现实生活中的人物进行绘画。小时候住的房子临河，东边是个厨房，我母亲在里面叫我回家吃饭。画面中叙述的故事与现在生活有点相似，我在给两个书童讲学。还有仿古《十八学士图》，其实是根据我开设书画教堂第一年时的18位学生而创作。
八雅图之“酒”
水晶莲动夏日长 材质:宣纸
尺寸: 66cm×43cm
春江铭泉 材质:宣纸
尺寸: 90cm×45cm
艺术网：为什么想到要出版《“一意古行”中国古画之继承和复兴》？您如何看待继承与复兴中国画？
周建刚：宋元时期甚至更远年代，古人便以毛笔精写细意表现世间万物，以线条概括物体形态外轮廓，是一种高度概括抽象得表达，它不急不躁，刚健笃实，是国画最早期正统得表现形式。如今的我自然骄傲的为自己的著作题写下了继承和复兴得篇章。
每隔一段时间都需要总结自己的学习成果，所以就借此机会给自己做个册子。虽然是汇集了近10年内的作品，但其实所收录的不到总量的五分之一。也幸得朋友帮助，才能出版这本书集。
我经常给学生讲，不要太急着表现自己的个性，先把规矩学好，然后再融入自己的风格进行创新。在教学过程中，我也希望通过培养学生的审美，让他们能坚持绘画。他们将来比我做得更好，也证实了“一意古行”的正确性。
艺术网：谢谢！
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