从学生到老师改变了什么？一份教书育人的责任从此扛到了肩上，不敢辜负，也不能辜负。
何家英说：“我是把老师曾经教的那些有益的思想方法，再传承给我的学生们，同时还有古人以‘师法自然’为前提的创造性思维”。
何家英，1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，天津画院院长。现任中国美协副主席，中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长，中国工笔画学会名誉会长，中国艺术研究院教授、博士生导师。
近作为当代中国卓有成就的工笔人物画家，何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
何家英的艺术之路，不仅有老师前辈给予的方法论，同时在经历西方艺术思潮以及大众审美变迁后，所开始对传统工笔画的深度探究和横向拓展，做到了中西结合，工写兼备，并以此建立起一套完整的教学体系。
近40年的教学生涯，一批批本科、硕士、博士以及高研班的进修生，从何家英切实的言传身教中得到一份“艺术的传承”。基础过硬、深扎传统、懂画理、重感受、讲创新，几个关键词既是教学体系的总结，更是何家英师生们在艺术上的实践成果。
虽然“老师”的身份如今更多、更紧的围绕在身上，但在何家英心里，他仍是一位对艺术拼命汲取营养的学生，面对新的艺术语言和生活感受，努力让自己再进步一点……
造型基础：素描要过硬
1974年，何家英17岁初中毕业，插队去了农村。坚守着从小对画画的满心喜爱，在当时艰难的岁月里也没有放弃过。
上工时不忘口袋里总带个小本子，休息时掏出来抓紧画速写，农民往往成为何家英描绘的对象。回到家哪怕距离吃饭还有20分钟，他也会背个小画箱出去画张风景写生。晚饭后，照例拿着小日记本当速写本到农民家里或在上夜校时画速写。
何家英速写 于渭品大爷
一盏小小的马灯，何家英躲在农民背后，看着灯前的人画速写，基本是摸黑画的，那是用“心”在画。这些最初的速写也打下了何家英在艺术上的基本功。
文革结束后的1977年，何家英以最后一批工农兵学员的身份考入天津美术学院，开始了正式系统地学习绘画。那时美院采用的是徐悲鸿的教学体系，素描教学是其中的主要内容，因此要重点解决。
“进入美院之前，我学习素描往往就是追求一种素描味，就如过去《工农民素描头像选》里广东陈衍宁、伍启中等那种用大直线条切割出来的画法。后来见到学校有一张李天祥在俄罗斯留学时候画的大卫石膏像。如此的深入程度使我惊讶，我才知道素描是不能停留在大感觉的素描味上的，就从那个时候开始，我终于敢画出我看到的事物真相了。”
工笔线描
这时候，刘天呈老师上素描课时的一句“素描关系中有时对与错就差一点”，把何家英点醒了。
“有时是要靠错觉来区别这一点点差别。我们若用碳笔画画，老师会让我们用炭笔画得跟铅笔一样的感觉，就能够控制住这种微妙关系，通过画石膏像来解决素描的整体观察方法问题。第二个，我懂得了黑白关系学，找到了节奏和对比。”
“素描基础打不牢，后面的学习就会荒废下去”。何家英说的很直接。而从老师身上得出的经验，也影响了何家英在后来教学对基础训练的注重，素描、速写以及工笔画传统的线描功夫。只有这一关过了，才能掌握工笔的表现技法。
何家英与学生在黄河边
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