新国学网:杨福音：“中国画内行”是对我最高的赞扬_杨福音--刮刀-艺术-就会

6月中旬，杨福音的新作观摩展在谭国斌当代艺术博物馆开幕。130余幅新作，从便签纸上的山水小品，到《无

6月中旬，杨福音的新作观摩展在谭国斌当代艺术博物馆开幕。130余幅新作，从便签纸上的山水小品，到《无尽藏》长卷、立幅山水，形式多样。杨福音一改传统水墨山水技法，以油画刮刀代替毛笔，结合前期的作底、晕染演绎出一派新的气象。杨福音以他77岁的高龄依然保持着旺盛的创作欲望，不论是画里的新气象，还是画作的高产出，都是让人心生敬意。继去年湖南省博物馆“欢无极”之后，艺术网和艺术头条再次拜访了这位爱穿老头衫、一口长沙话的老人，听他讲述他的创作秘诀。

此次展览新作的亮点在于用油画刮刀，以刀代笔。这种想法的产生，在杨福音的讲述中，是一次“偶得”。2018年冬天，“双来书屋”的梅花开了，煞是好看。杨福音顺手拿起桌案上的一把刮刀，画了两幅梅花，感觉不错。这把刮刀是画油画的儿媳妇留下的。不久后，他接到了女儿杨燕来的电话：“书画院拟办老先生画展。可寄画两张过去，雪来就吾近作刮刀梅花挑两帧拍照发给燕来。她说特别喜欢，又说是否可以用刮刀画山水？吾说改日一试。戊戌寒冬-终日飞雪。”这一试，便有了这一批山水画。

这样轻描淡写的描述，也同样出现在反线描与丢掉毛毡的记录中。

“一九九九年十月，我有一个顿悟，那时想画大画，请广州石化的朋友帮忙，他们开车送我去从化，在税务局招待所住下。第一天，我在地上铺了张丈二宣，笔一下去，就觉得没味，不想再画了...第二天，我又放了张丈二宣在地上，想画张好画。笔下到纸上，又不行。...心想明天再试试，若仍不行，叫朋友接我回去算了。第三天，心里没有想法了，人也就轻松了。说来真怪，笔一下去，就让我激动兴奋，好像已完全与习惯用笔不同，这些年在广州苦苦追求的线描，终于得来全不费工夫。我努力保持当时的状态，画了七个女子，题上‘国色天香’回家。顺着这个路子又画了半年，带上新画去北京中国美术馆办个人画展。”

这就是杨福音有名的“反线描”。从那时起，线条有了独立的审美价值，他画的山水不再使用传统的皴法，而用看似随意的线条描绘；画的裸女用线条概括，成了有抽象意味的符号。虽然在手法上保留了一切水墨画的传统元素，杨福音的画开始不那么“传统”，有了现代艺术的味道。

2003年，杨福音又一次“偶然”有了新发现：

“记得在大塘，日日作画，偌大一块毡子，日日不得干，生出朵朵霉点，甚是败兴。那日，一气之下，偶然撤去毡子，就在桌上画起来，歪打正着，收到意外效果。从此，作画不再用毡子，工具简化，画风为之一变。后来查资料，古人作画也不用毡子，这个用毛毡的习惯，不知始自何时？”

丢掉毛毡让杨福音直言“忽然就找到了中西神交的办法。”从那以后，他作画不再用毛毡，直接先用淡墨调出一层灰色的底，再开始作画，一直延续到现在。

一次“偶得”是运气，多次“偶得”的背后一定是勤奋。

杨福音出生于1942年，在家中六个兄弟姐妹中排行老三。杨福音出生书香门弟，父母都出生在大户人家，杨福音奶奶的爷爷做过光绪的先生。父亲杨导宏爱好读书画画，毕业于上海美专，当时的校长是刘海粟，潘玉良给他们上过课，1937年在西安就举办过个人画展。母亲也是一位山水画家，一直画到90多岁去世。

受家庭影响，杨福音五岁开始画画，用的是石板石笔。十八岁在读长沙师范时，应《长沙日报》美术编辑刘左钧显示之约，为长篇小说《枯木逢春》做插图，一周一幅。这也是他首次发表作品。长沙师范毕业后，杨福音考上了湖南师范大学。因为专业不理想，他转而申请去教小学，边工作边坚持创作，准备报考中央美院。

“白天要上班，晚上又要备课、改作文，所有的工作完成之后才能画画，每天搞到两三点才能睡觉。”在杨福音绘画路上，爱人肖存玉是他所有努力的见证者：“没有进湖南画院的时候，我发现他很苦恼。他说过一句话，我一直记得：‘人家画家是24小时都在画画的，而我的时间很少很少。我要用我很少的时间去赶上他们工作的量。’他就拼命地画。”

“画到三更不为迟，四更过后正兴时，又是五更得佳作，蘸得余墨且题诗。”翻出这首小诗，杨福音说：“那是年轻时候写的一首诗，那是为了告诉大家，我在很刻苦地画画。”然后哈哈大笑。但是他的刻苦是有目共睹。1987年，杨福音进入湖南书画院研究院，成为一名专职画家，后任创作研究部主任；1993年调任广州书画研究院副院长。一位年轻的画家刚到广州画院，看到杨福音家里总是熄灯很晚，一打听是在画画。年轻画家也开始了晚上画画，甚至一个人暗地里比着来，要比杨福音睡得更晚。多年后，这位画家到家里拜访说起了这件事，杨福音才知道有这么一出。“至于到底是谁睡得晚，我也是不知道的。”

从展览年表可以看出，从1991年开始，除了1994年和1999年有中断，一直到2006年，杨福音基本上保持着每年一次展览的频率，2007年以后每年展览增加到2-3次。熟悉他的人都知道，杨福音向来不参加联展，只会举办个展，而且每次基本上都是新作。在广州的日子，他几乎不参加所有的社交活动，过上了隐居的生活，把所有的时间都花在创作上。

除了晚睡，杨福音还以“早起”闻名。从广州画院开始，杨福音就起得很早，大概五点左右起床，收拾完了就开始画画，十点多就画完了，开始养花遛狗。这个习惯一直延续至今。今年大年初二，周永康来给杨福音拜春节，九点多到了双来书屋，三幅作品已经摆在案桌上了。春节期间，杨福音收到了一套纸，非常喜欢，画了一套美人图，还有多余，便写了一些字送给家人朋友。送给妻子肖存玉的是，送给自己的是“上进”。

杨福音此次展出的作品中有一批用酒店便签纸创作的山水画。这样的便签纸，在他家里还有很多，有画，有些随笔，还有他创作的、尚未谱曲的歌词。“我在住酒店的时候就会找服务员要一些便签纸，在酒店时，想到什么就很方便的记录下来。带到家里也是，想要记一点，画一点，随手拿起来就可以。”

杨福音好用农民自比：“我每天画画时脑子里没想那么多，就像一个农民指把锄头出工，每天习惯了。我不想继承，也不想创新，只想画画。我知道一切的哪怕是一丁点的新的想法都只能是在画画的时候产生。你不画画的时候所想的都是别人的,只有你画画的时候所想的才是自己的。要紧的是，你千万不要把此时所想的就到明天去试验。如此，你的笔下可能会出现新的景象。”

2002年，杨福音从广州回到了长沙，毕业于广州美院的儿子杨雪来为他设计了“双来书屋”别墅，从此在此安定下来。2006年，他在烈士公园开设了杨福音艺术馆，免费对游客开放。几年后，艺术馆因故关闭，他又开始写写画画的简单生活：“以前要养家，要工作，最后剩下的时间只有2个小时。我要珍惜，不能浪费。而我现在考虑的是，是如何把时间浪费掉。”

年轻的杨福音多才多艺，唱歌、跳舞、钢琴、笛子都是随手拈来，样样都很精通，曾经涉猎写作，出版了好几本著作，也大受欢迎。不过，他现在就只剩下画画、看书了。他穿着简单的老头衫，用着最简单的老人机，每天早上起来写写画画，下午睡个长午觉，晚上有时看书，有时会友。儿女们给他推荐的钱穆，他非常喜欢，买了钱穆全集，全家每人一套还不够，还单独买了一套用来展览。

“有时候，我想着离开这个房子，找个地方关起来写个小说，但是后来想想还是算了。”相比之下，画画仍是他最喜欢做的事情：“最好的放松就是画画。与其说这是一种愉快地劳动，不如说是愉快地享受。人生在世，如果他能懂得艺术，他会特别幸福。如果这个人能懂艺术，艺术又能让人衣食无忧，那几好啵！”

艺术网&艺术头条对话杨福音

Q：在中国画的创作上，您一直不断在创新。从丢掉毛毡到反线描，在这次新作中又以刀为笔。这种创新的动力由何而来？

A：我想先谈一下我的人生观。

我是一个悲观的人生观。人生太短，总体来说还是悲观的。一个人无论有多大成绩，也只能走这么远的路。而在艺术这个行业，也许正是做出点成绩的时候，也差不多了。齐白石活了90多岁，艺术到了高峰，他人生的蜡烛也很快熄灭了。但是，人每一天都在过，不能想到人的一生都是悲哀的就哭哭啼啼，而是要积极的、特别快乐的、向上的过每一天。在这个过程中，可能就会做出点成绩。不要以为有点成绩就忘乎所以，因为整个人生是悲哀的；当做出点成绩得到赞扬时，要想到，那个时候也就离你不远了。但是想到这里，也不要悲哀，我现在过的每一天都是有意义的。人生就是这样很矛盾，一切艺术都是由此而产生。人生的悲欢离合，生死离别，快乐忧愁，不断纠缠你，提醒你。悲哀的时候，你要想着每天要过好；当你每天过得很好的时候，你也不要骄傲，要想着，人生就这么点时间。

近两年，在北京画院、梅溪湖步步高、湖南省博物馆都曾经展出过山水，朋友说我每次的作品都有变化。得到别人夸奖我很高兴，虽然我不知道自己有什么变化。但是这次拿出来，我会觉得，这批作品跟以前有蛮大不同。为什么会让人觉得不同？这里有三个维度，就是跟他见过的古人的画相比，跟别人的画相比，跟我以前的作品相比，都有不同。有新东西出现让人的眼睛一亮，这就是创新。

说到创新，我是这样想的。不要总想着去创新。也许人家是那样：大家认为你这批作品有创新的味道，那我就会迎合，接下来就一直这样画。但是我不会。我是碰运气，是偶然，是巧合，是没有准备的。但是，我又天天都在准备。每天都在用热脸去贴老天的冷脸，那么天可怜见，有一天，老天会把个杂好处给你。

我一直不搞创新，我只是想把画画好，用刮刀也只是以刀代笔。油画刀是画西画用的，我也用了很多西画的方法，画面中也有很多西画的痕迹，但大家还是说我画的是中国画。为什么呢？就是因为我的心是中国的。我对中西文化没什么固执，我不喜欢用绳子把自己捆得很紧。我前两天开玩笑打比方，我摔了一跤要换一根骨头，是美国进口的。在美国某一间工厂生产的人造骨头，谁都不预想到，它会用到一个叫杨福音的画家身上，而且比我本身的还好。那我为什么要拒绝呢？世界上好的东西，都不要去拒绝他。

画画的人一辈子就是做两件事情。第一，要学好画画的办法，拜师、上学都是为了这个目的。老师会告诉你，画花怎么画，画石头怎么画。这些都是办法，学会之后，就会画出一张像样的话；第二要把学到的办法要丢掉，这都是绳索。当你把绳索抛掉以后，你画出的画就是自己的了。但人是不可能跟过去一刀两断。此次展出的作品中，墙上挂的大画是刮刀画的，展柜里展出的小幅作品又很传统。画了一张大画的时候，中间有休息，我可以去逗狗，可以去喂鱼，也可以去画一些小画。我虽然用刮刀画大画，但是不能忘记从哪里来，还要不断地从中吸取营养，就像不忘记自己的父母一样。

从传统到现代，是一条很自然的线，不要人为地说自己是创新的。这样得到的画，就会出现这样的状态：我既是传统的，又是创新的，既是国际的，又是中国的。这是一个很自由的创作状态，随手拈来都是好东西，那又何乐而不为呢？这就是我这次办展览的一些想法。

Q：您此次共展出作品130多幅，都是今年的新作。听说这都是您在年后四个月安完成的。您是如何保持这种高产的状态？

A：我每天早上五点多起床，从六点开始画，每天几幅，很快就画完了。天天做的都是这件事，做起来就驾轻就熟，不费力，而且这是让我快乐的事情。就连展览前言也是我自己写的，不费吹飞之力。那天我早上起来，突然想到要准备前言，于是就拿起毛笔，一个上午就写完了。

中国画本身就是高产，要将同样的题材反复地画，要百里挑一，千里挑一甚至万一挑一。中国画讲究三分才气，七份运气，这不是谦虚。比如，我上午画了三张画，觉得画得不错，就摆在桌上。等下午散步回来，或者扫了院子回来，突然还想画一张，然后一看，比上午那三张还好，那我就把上午那几张扯了。如果没有上午那三张，也就没有这一张了。这不是别人看出来的，自己在画画的时候感觉有偶得，自己能感觉那张画是好的，是有味的。

Q：这次展出都是山水画。

A：因为中国绘画包括山水、人物和花鸟，其中山水画的技法是最丰富的。这不是我说的，这是中国美术史上总结的。花鸟画的技法是从山水画中移过来的，各种各样的技法都可以在山水画中找到。如果想要再中国画中做一些探索，那首选就是山水画了。我今年大半年都在画山水画，可能还会持续很久，兴趣来了也可能去画别的。朋友来看之后，说我完全是原创，古人没有，现在的人也没有。现在的原创很难，我可能就是碰上了。

Q：您已经70多岁时，怎么还有这么高的创作欲望？

A：这也是很多人问过我的问题。我觉得，现在恰恰正是最好的时候，中国画的最好创作年龄就是这时候。齐白石如果70岁时去世，美术史上就没有他什么事了，80岁以后的时间成就了齐白石。中国画讲究大器晚成。你看北方初冬时节，那些经过打霜还能留在柿子树上的柿子，分外红。中国古画里有句老话是“高红争熟”，看哪个晚一点、再晚一点，霜打在那上面，风吹的时候果子也不会掉下来。那是最好的果子，最好看也最好恰。

Q：您现在正是处于那时候吗？

A：如果有人这么认为，我会很高兴。但是我想要再晚一点看看。

Q：您从五岁学画到现在，画画已有72年了。在您的艺术之路上，有哪些因素对您影响深远？

A：首先我相信血脉。祖宗血脉是有传承的。无论如何，在衰败的家族，你总能在一个角落里找到他们家族的印迹。一个突然考上状元的家里，上溯总能找到根源。

我五岁开始下决心想要当画家，这是很自然的。我的祖上是画画的，父亲也是画画的，家里画册很多，梵高的，莫奈的都有。我当时觉得全世界都是画画的。因为父亲画油画，我从小就知道油画是怎么回事。我小时候对美术就有一种崇拜的感觉，每次看到父亲画好了画之后抱着胳膊左看右看，感觉特别美。纳兰性德曾经讲过一句话，特定的环境养成特定的个性，特点的环境和特点的个性养成特定的作品。这种环境，无形之间影响了我。实际上，我父亲从没有教过我，他帮我找了老师。父母是不能教育小孩的。我的小孩也是自己想学画画，我帮他们找了老师。

再来，在社会上要有几个老先生带着。陈白一比我大很多，还有陈白一的长辈，我跟他们都很熟，耳濡目染。一个城市里，就是一个大家庭，都喜欢画画，一起去画画，非常有味。

大自然也起了很大作用。我画画不信邪，很多人我都看不上，因为大自然教了我什么是美。虽然我是个城里人，但是我很喜欢去乡里玩。我曾经写了很多散文，都是去乡里摸鱼、捉鸟，在泥里滚来滚去，那些大自然中的动植物我多认识，这是一个自然而然的过程。我读小学时，每天要经过一大片田地，田里有很多白鹭鸶。有一次上学路上，我顺手抓了一只，搂住它的脖子，塞在衣服里。在上课的时候偷偷放了出来，鹭鸶就在教室里飞来飞去，引起一阵小骚乱。老师知道是我做的，但是并没有过多批评我。这样的故事很多。现在想起来，那种跟自然的亲近，无忧无虑，特别美。艺术就是需要这个。

Q：您接下来有什么打算？

A：没打算，一打算就拐场（长沙话），就会搞砸，就会出问题。

艺术是件什么事情，它为什么奇妙无穷？就好比一根笋子，你要一层一层地剥，剥一层，剥两层，剥三层，到最后可以吃的部分才会出来。艺术也是一样。艺术很神秘，核心就在那里，需要剥一层剥一层去接近，但是永远接近不了。不像笋子的芯就在那里，但是艺术的芯是永远接近不了。历朝历代那些优秀的文学家、艺术家看上去已经很接近了，但是等这个朝代一过，下一个朝代又出一批大家，就会发现，又隔远了。

上帝在创造艺术的时候，永远在引诱你，在逗你，他在做一个游戏。他会向你招手：你过来，你过来，这里有无穷的宝藏。可是看似接近，又隔远了；看似远了，其实是接近了。不断靠近，不断离开，纠缠不清。而这种纠缠是永远的。这也是艺术的魅力所在。这样模糊的东西，怎么能定计划嗯？只能听天由命。老天爷关注你，可怜你，那么可能陡然间会把好处给你。上午画了一张画，觉得很好，感觉靠得很近；但是下午画了一张没画好，不满意，就又离得远了。但是这是很有味的事情，让人欲罢不能。

Q：您怎么评价自己？

A：我懂得什么是中国画，我也能画成一张很好的中国画。好多的名家看起来很懂，价格也很高，实际上都不懂。古代也是这样的，当时也有很多名家。这人啊，跪着看人是看不清楚的，只有站着，用平等地身份去看，才能看清楚。再过个几十年，如果后人说起我来，说我是一个真正画画的人，是个内行，这就是对我最高的表扬了。

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