新国学网:中国美术人物:著名画家王天禾_绘画-美术-之气-山水画-水墨

编辑:李璞 来源:雅昌网 
 
艺术简介王天禾,又名王天和,1956年生于北京。中国美术家协会会员、北京书法家协会会员、中国收藏家协

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艺术简介

王天禾,又名王天和,1956年生于北京。中国美术家协会会员、北京书法家协会会员、中国收藏家协会会员、中央文史馆书画院研究员、敦煌美术馆名誉馆长、中国禅佛书画院副院长、北京墨彩画院院长。

师从:

素描:刘瑞春

油画:李天祥、赵友萍。

国画:吴悦石、何海霞、梁树年、董寿平、陆俨少、白雪石、魏紫熙。

书法:沈鹏。

篆刻:康殷。

2005年进入龙瑞工作室,助教范扬。

入选:

第八届全国美展。

建国50周年暨全国山水画大展。(获奖)

2001年全国中国画大展。(获奖)

2003——2006年中国美协提名展。

中央电视台《中华上下五千年-王天禾墨彩山水画》。

中央数字台《既中传统又力更新的山水画家王天禾》

北京电视台《北京您早-画家王天禾的山水境界》

河北电视台《历史文化名城交流节目-王天禾的艺术世界》

珠江电视台《重建精神家园-王天禾的山水画》

著作:

《王天禾画集》1992年中国连环画出版社

《王天禾山水画集》1996年香港唐人书局

《依然有梦》文学随笔1996年中国连环画出版社

《王天禾墨彩山水》1996年日本静园书道院

《王天禾的艺术世界》2000年北京墨彩画院成果交流

《厅堂会所书画陈列研究》2002年北京墨彩画院成果交流

《王天禾自作诗书法选》2006四川美术出版社

《王天禾诗文书画系列丛书》2008年

《如梦水乡——岭南风物画作》2011四川美术出版社

《红色安源——武功山主题绘画作品》2013四川美术出版社

《中国书画第一品牌》2014年东莞韵林轩兰州秋和堂

《一甲子记》文学小品集2016香港唐人书局

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茶·画·人生

王天禾

作画品茶,感慨人生,得甘于苦后。期望成就人生于作画时的亢奋、品茶时的从容。

画要有情境、得形式、重气韵。茶要有回味,涩而不噎、甘而不腻。这都给品味人生提供了参照。做人贵刚直不阿,如绿茶清敛通透。作画尚自然浑厚,如普洱越陈越香。

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先爱山水,后画山水。得于景、汇于心,生于笔墨、发于情怀。临山水如对好友,相待以诚,终始不欺。为山水造像,先立骨架、再使丰腴、后成完美。即:“线为骨、墨为躯、色为裳”,墨色相合使其形神兼顾。不苟同“中西合璧”、“中西结合”之说。正如茶与咖啡,味不同、趣不合。茶为叶之华,咖啡为实之精。炮制方法亦不同,茶叶条形要整,咖啡要细如扑粉,两者如何同杯而饮。中西绘画如寻相同处,只有深浅层次可依。国画尚黑白、西画讲素描,“灰色基因”是也。然,西画重物体形质,尊崇实物,光影成像,客观表象罢了。而中国绘画成因于主观意象、笔墨迹象。此终不可废,也废不得,更废不了!

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茶、画同理。茶,生之于山川,汲养于天地,却因水的品质决定品味。由养育之水和浸泡之水决定其色、香、味。若要画境高,必要读诗书,诗书如画之养育之水。若要画品高,定要人品高。人品如画之浸泡之水。

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茶有四味:涩、苦、甘、绵。涩:为人之初,不解余味,含羞带稚。如画之始,玩忽象形,不解其理;苦:为人之少,悬梁椎骨,勤勉奋进。如画之初,落人篱下,不得伸张。甘:为人生得意,事业、生活游刃有余。画到熟时,信手拈来。绵:为从容不迫,温良恭俭让。画到忘我,游心太古。以无求为求,以无法为法。至此人生体验齐备,画到炉火纯青。老之将至,一生如梦一般,无欲无求,活脱境界,无视凡尘。作一画人,少时激奋、青年求索、中年积累、老年升华。一生追求已在来时路途中渐次完成。

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余以为品茶养性,饮茶养生。性:性情也。生:活力也。以性情与活力养画,画便得神韵。得神韵者方可传世。画学一道,非刻苦勤奋不能得悟;非终生探索不能臻妙。非急功近利所能为之。如茶艺之道,选茶、洗茶、泡茶、沥茶,方可品到茶之色、香、味。

2005年10月29日于天缘公寓

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笔墨心思

文/王天禾

我从五代宋元的笔墨迷宫中跳出,辩路识标的技能是这迷宫的赠与。笔墨情怀的意向在一次次写生中含化。在传统与生活的迷茫与探索间,经历着求索的艰辛与快慰。经历过一次次艺术思潮的冲刷、一次次坚定自我定力的磨练,形成自我独立感怀的行程。

要上展获奖,要卖画生活。事业与生活的兼顾中能励练出坚韧、睿智的本能。原本喜水墨,性本爱秋山。现实社会,没有一片竹林给我避世脱俗的环境和不食人间烟火的条件。没有一爿画舍为我营造发挥自我的环境。在面前的是现实的生活的艰辛和事业的迷茫。

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暂且放下个人的好恶,寻觅较少有人涉猎的荒原去开垦。“家园情结”是这一时期的主要创作题材。“线为骨、墨为躯、色为裳”的墨彩山水画法,作为我的个性艺术追求方向。在认真研习自唐始的色彩观念“以色貌色”(宗炳《山水画序》)、“随类赋彩”(谢赫《古画品录》),从古代中国画色彩的自觉阶段到当代的自由阶段。

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我一步步朝着色彩的自由阶段迈进,以求得更自由地以色彩抒发性情。这一阶段入选获奖于全国性大展的墨彩山水画,全国八届美展的《入秋》、建国五十周年的《白云探春图》、2001全国中国画大展的《百花山》,等获奖作品和几本画集,总结了近十年的艺途追求。从古人到今人的画学风范中,体悟从对中国画色彩的物理关照到自由关照,在从主观认知的关照、客观认知的关照到自由认知的关照。完成独立的色彩语言秩序。

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我本不是弄潮儿的涉险心态,没有弄潮儿放胆的顽愚无知,只有步步为营地十日一水、五日一石地,从“旦旦而学之”到“不知其昏与庸也”。通过笔墨整体统和渐渐达到自由书写的境界。

山水是我性情所依的表现对象,水墨是我心性所指的表述手法。从墨彩情结回归水墨精神,是我艺术实践的深层探索。使原本习惯了用于重彩的浓墨线条,变得轻松、使原本平板的物体结构变得含混。画面失去了往日的华丽,却增加了笔墨的和谐韵致。

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清人沈宗骞曰:“天地之气各以方殊,而人亦因之”。“南方山水蕴藉而萦纡,人生其间,得其正气者,为温润和雅;北方山水杰奇而雄厚,人生其间,得其正气者,为刚健爽直”。自古以来,文人士大夫阶层,大多以刚正之气立身处世。中国画讲气运生动。这气运生动之气,蕴含着生命力。生命力是健康之气、是向上之气,是正直之气、是正义之气。按中国医学讲:人,气之正者,体健。体健者则心安。气不正者,体衰。体衰则神亡。我的体会是画面不板结、不弥弱、不哗众、不流俗,谓之正。范扬先生说我的画“路子正”,所指为何?未聆亲授。想是说,不狂怪、不粗乱,不俗野吧。或许他是说我画得太老实呢?暂且冥顽一时不去深究吧!

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文人水墨画诗性的内心表白,渐渐又涌上心头,开拓了那份原本追求作品文化性的情感依托。烟云供养、水墨交融着自儿时即永驻心间的、民族传统的绘画情愫。

书画本同源。从“书为心画”的书学追求,开始强调绘画创作技法的书写性。将带有情感、情绪的线条抒发笔势墨韵的张扬;浅绛着、丰厚着往日华丽直白的山光风物,使心胸荡漾在传统与现代绘画艺术语言的交汇之间。

以草书的灵动线条,悬于画面的空白,似更能使题款与绘画中线性了的景物和谐一致。题款时,心追古今大书家的遗书风采和今人的个性张扬特质,再依自家此幅的章法构制,不依角傍边,使如纸鸢飘渺于天宇间。

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用笔要挺劲有力。北派刚健雄强之风由点线劲辣而生。一味只求劲辣却又未免生硬。用笔切忌板实,此说古人有明确论述。用笔要活关键在于蘸墨。

当蘸墨时要以笔头在水盂砚边相碰,不让整个笔毛在墨中翻滚,使水、墨在笔毛交融。笔中墨活才可使线性极致发挥。当以活脱且墨色变化的线条植树造山时,要使山石树木的结构相互勾连,并不使之咬合,“相碰而不相撞”。如使整个笔毛在砚中裹满相同色度的墨色,纵使用线的能力再高超,也会流于板滞。强调作画用笔的书写性,是我这一时段要解决的问题。富有节奏感的线条,带给画面一种活跃的生气,一种激昂的情绪,一种游心太古的凝重,一种升华今世的得意。

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用墨宜五色融和。浙派绘画润秀华滋,风采油然而生。用墨勿氤漫渍烂,要浓淡干湿各得其所,古人亦有论述在先。墨乘笔势,依性情挥写。墨得水法,依形体肆意。当以笔力线性造物成型,再水墨渲染或着七彩,犹如骨骼上附着筋肉,使身躯完备。

笔墨造型,形式具备,精神内里便有所着。古人“气运生动”者,发于心、起于笔、现于墨、状于色。笔不畅、墨不活、色不美,则人物不神气、山水无仙气、花鸟少灵气。如此,画无神采,只是罗列物象,画中气象不得求也。

我于墨彩转而水墨浅绛,以水墨浅绛的单纯质朴,从古人遗迹中揣摩文人画的精神,抒发对自然景物的感怀。

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现今的山水画创作,在笔墨语言上已超越前人。从结想观念上更跨越古人。今人的思想已从古人愤世嫉俗、不食人间烟火的“弃世”观念中跳出。“果敢入世”的态度,才是现今画家的“人间正道”。作一个与时俱进的时代画家,先作一个正直、高尚、善良的人。在现代化进程的今天,在信息化时代的今天,在商业化社会生活的今天,“人本善良”依然重要。作正直、正义的人,有勇气肩负一个文化人的使命,对一个画家尤关重要。即古人所谓“人品即画品”之说是也。

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读书行路不止在乎艺途上进,亦在学习做人处世。画要近雅远俗,心术正画风便可正。即使面对生活的艰难,也要“君子爱财取之有道”。读书论道本是不可少的功课。心无邪念,见贤思齐,养儒雅风范。真正从内心以一文人雅士自居自励,使画面脱去俗气。画中境界我以为:文气最难。文气是为书卷气。即将平生积累之学问流散于绘画作品之中。文气是含化古今浩瀚学问后的自然吐露。

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水墨画更能体现一个人的艺术表现能力和学识修养的延展性。它无可借助更多的工具和繁琐艺术语言,只得凝练精到地、言简意赅地表述自己的见解,从而以独到的语言阐述独立的见解。尤其绘画艺术发展到需要个性、尊重个性的今天,人们对民族性和世界性的认知,更使水墨画受到空前的挑战。

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我在自我奋进的艺术世界里游弋,在搜寻转瞬即逝的闪烁灵感,在积累属于自己的创作经验。追求着画中的理想境界,追求着画面的文化内涵。

在创作经验的积累过程中,渐渐从“无我觅自我再到忘我”,无我,即:学习前人,尚无自家面目;自我,即:积累经验,渐有自家画风;忘我,即:渐臻化境,画风浑然天成。

学习、研究、探索,我在传统中游弋、我在现实中寻找。

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