从左至右：余德耀、策展人巫鸿、艺术家谭平
“双重奏：谭平回顾展”开幕现场，余德耀美术馆，2019
艺术家谭平
6月14日下午，艺术家谭平回顾展“双重奏”在余德耀美术馆启幕。而在策展之前，谭平最初只是想呈现自己现在的创作状态。直到著名美术史家、艺评家巫鸿提出“回顾展”及“双重奏”概念，才有了本次通过40余件绘画、版画、场域绘画及视频，回溯和梳理谭平35年创作生涯的展览。
【艺术人物】谭平：中国当代艺术不再固化于风格、流派
开幕对谈现场：策展人巫鸿（左）、艺术家谭平（右）
“双重奏：谭平回顾展”开幕现场，余德耀美术馆，2019
“回顾”其实是回到思考，巫鸿发现，谭平有意无意形成的艺术语言中，始终保持了油画、版画两种艺术形式，“这两者对谭平来说一定存在某种吸引力，形成我思考谭平艺术的入口，并延伸出时间与空间等对话问题。”
所以在巫鸿看来，“双重奏”是一个开放的思考性展览，得以观察谭平如何通过对这两种艺术形式持久而深入的挖掘，构建出属于其个人的鲜明个性与独特逻辑。
【直播回放】巫鸿&谭平对谈：聊聊35年创作生涯回顾展“双重奏”
导览现场
“双重奏：谭平回顾展”开幕现场，余德耀美术馆，2019
第一展厅现场
“双重奏：谭平回顾展”开幕现场，余德耀美术馆，2019
《+40m》
第一展厅中，开启观展的是耳边刀刻声，及贯穿展厅一刀刻出的40米简洁白线《+40m》。《+40m》对面由5组30件作品所形成的“行动与思考的交叠线” 。有别于其他回顾展，“双重奏”不以时间性的单向逻辑呈现，而是以谭平特有的思维和工作方式，见证艺术家对媒介和语言的探索历程。
谭平《我们都是毛主席的红卫兵》
套色木刻 38×53cm 1974
“行动与思考的交叠线” 中的第一件作品，是谭平进入中央美术学院以前的第一张版画《我们都是毛主席的红卫兵》。1980 年，谭平正式进入中央美术学院版画系学习;1984 年，他毕业留校任教。学院学习期间，他就开始关注表达内在认识的主题，警惕宏大历史叙事，思考艺术创作与主体精神之间的深刻关联性。
谭平 《视觉》
铜版 36×29cm 1987
1984至1989年期间，他的创作开始简化“具体物象”，抽取更为主观自觉的表达，比如木板丙烯《长城》、版画《视觉》，有意识地表达都市困惑，探讨时间的确定与不确定性。
左：《平衡》1993 40×70cm 布面油彩
1989 年，他前往柏林艺术大学留学。五年德国学习期间，他更加警觉于对东西差异、文化冲击的反思，开始更深刻地思考自我身份。从这个阶段的创作可见，如油画《平衡》和多幅铜版画《无题》，并开始尝试版画“独幅性”的探索，不断尝试赋予版画创作过程更多开放性。一直到 1996 年左右，这期间的很多版画作品既是一个完整的系列，也可以无止境地延续下去，开启他对“铜版画概念的修正期”。
左：《孕育》2008 80×100cm 布面丙烯
右：《美丽》 80×100cm 布面丙烯
在设计学院任教期间，因教学和课程体系的需要，谭平越发重视对媒介材料边界的研究和实验，其个人作品也更加强调物性的有机关系与多元融合。2004年， 面临父亲的病痛而激起对生命主题的关注，有机细胞成为这个阶段具象的题材，不断出现在不同的作品当中，如《美丽》与《诞生》。
2005至2008 年，从最初的“具象细胞”转向艺术家对自我身份、伤害、生命等问题更深入的思考，有意识地把个体生命经验放置于社会、 历史和文化的脉络中。个体肩负的社会责任和艺术家创作的语言体系不再是疏离的关系，不同身份的交织让他更加焦灼地思考艺术的社会意义。
左一：《覆盖》系列之《一张画二年半》 2016-2018 布面丙烯 160×200
左二：《覆盖》系列之《黄色》2013 布面丙烯 160×200
2008年以后， 他进一步强调色域、时间、身体意识，逐渐汇聚成《覆盖》系列(2008-2018 年)， 并延续至近些年他主要进行的“场域绘画”系列。这些作品汇集了谭平大量复杂的思考与体悟，其中既有对改革开放时代洪流的语言反叛，也 有对意识形态化的主动疏离;在接受观念艺术启发的同时，艺术家对个体本能及 生命在场的坚持;在语言探索层面不断从中心走向边缘与空白，把艺术置入更开放的时空关系中去考量。
9件独立或记录创作过程视频
而在展览走廊处，展出9件独立或记录创作过程的视频，包括2016年在上海油画雕塑院美术馆开启的其“场域绘画”：“白墙计划”。
“场域绘画”现场
“场域绘画”是谭平重要的创作形式，在第二展厅中，他将画室未完成的“作品”缝合在空间里，将画面中的色块和线条向画外的白墙蔓延，画面与白墙之间有缝合，有渗透，有对空间尺度的考量， 也有预谋的失控，消解画面边缘逐步成为谭平创作的核心。
素描作品《彳亍》
《彳亍》记录视频
展览最后是2014-2015年间创作素描《彳亍》的记录视频，该系列炭笔素描是谭平利用工作间隙或琐碎时间所完成的。他刻意限定每张素描完成时间不超过两分钟，素描过程中，没有预设指向，任炭笔自由游走、生长，直至抵达创作者内心，与之坦诚相见。这种创作所伴随的不确定性，更能激起艺术家无限的生机与创造力，也记录了谭平内心诸多微妙变化的瞬间。
整个展览犹如一场视觉与听觉、版画与绘画、 大时代与个人创作历程的合奏篇章，除了“视听”谭平用其艺术创作所谱出的人生历程，也给当代艺术的宏观形式实验和概念探索提供一个独特的案例。
据悉，本次展览将持续至9月22日。
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