新国学网:伦敦3812画廊新展预告：​心·景（五）夏季艺术家联展将于6月21日揭幕_王劼音-薛松-王璜生-艺术-布面-丙烯

心·景（五）夏季艺术家联展参展艺术家：张淑芬、何凤莲、李磊、刘国夫、曲磊磊、王璜生、王劼音、薛松展期

心·景（五）夏季艺术家联展

参展艺术家：张淑芬、何凤莲、李磊、刘国夫、曲磊磊、王璜生、王劼音、薛松

展期：2019年6月21日至8月17日

地点：3812伦敦画廊

英国伦敦圣詹姆斯莱德街 21 号 SW1Y 6PX

开放时间

星期一至星期五 上午10时至晚上6时半

星期六 上午11时至下午2时

李磊，我祈祷，布面丙烯，250 x 180cm，2019

伦敦3812画廊隆重呈献本年夏季艺术家联展“心•景（五）”，将于2019年6月21日至8月17日在伦敦空间举行。“心•景”自2013年首展以来，已经形成了一套有学术史视野的年度展览序列，而此次亦是去年3812画廊成立伦敦空间后，“心•景”首次于伦敦展出。 是次展览将呈现八位艺术家——张淑芬、何凤莲、李磊、刘国夫、曲磊磊、王璜生、王劼音、薛松的艺术创作。从水墨到丙烯、油彩，从咖啡到燃烧及拼贴材料，参展作品在风格及当代的表述上显现出了巨大的多元性与丰富性。 “有怎样的『心』就有怎样的画。『心』即『识』，是综合了各种知识和感受的潜意识和显意识。『心』和画之间是同构的，『心』是画的本源，画是『心』的物质化呈现。画把『心』储存起来，等待着有一天被观者读取。”艺术家李磊如此诠释“心•景”之意。 经历了中国现代性转型以及一个世纪以来东方与西方的交流与碰撞，“东方”正在扬弃内部与外部的片面性而更加接近普遍主义的现实，并凸显为在社会、文化、艺术的综合场域中表现出来的东方精神与价值。

3812画廊联合创办人及艺术总监许剑龙先生表示：“3812画廊从『东方根性，当代表现』出发，致力于推广及培育世界范围内对中国当代艺术的重新认识及理解。此次在伦敦举办『心•景』艺术家联展意义深重——我们梳理与厘定画廊的核心理念和美学判断，聚焦全球化后的水墨身份及其处境，同时亦为伦敦当代艺术注入东方色彩，展现更丰富及多样的艺术面貌。”许剑龙续说：“此次展览带来的八位艺术家不仅扩大了中国当代艺术实践的视野，亦在理解古代智慧以及艺术作为一种自我表达上发展出了他们独特而又具普遍性的语言。他们的作品植根于中国传统，而又具备前瞻性，为全球语境当中的中国艺术发展撒下种子。”

张淑芬，青秧，布面油彩，194 x 260cm，2018

张淑芬的画作首次由3812画廊展出。其带来的新作《青秧》出自布袋和尚：“手把青秧插满田，低头便见水中天； 六根清静方为道，退步原来是向前。”青秧乃赤子之心——上天所赋予我们的本性，它的本体清静无为，光明如日月，是静定之心、未动心以前的心，即“道心”。绘画一直是张淑芬的情感和创造力的出口。受到多年冥想和内心反思的影响，张淑芬与东方文化的哲学和精神思想产生共鸣。她将注意力集中在大自然上，通过抽象艺术来表达她的主观思想和灵魂，每一笔都记录了她当中的情感变化，每一层油漆都创造了一种独特的“内部景观”。

何凤莲，墨水的喷发 中国水墨、咖啡、丙烯、纸本，184 x 155cm，2017

从米纸、水墨，到咖啡、丙烯，何凤莲参展作品《墨水的喷发》充分展现了她将各式媒材融入中国水墨的灵活运用。八十后年轻艺术家何凤莲拥有多元文化背景，她出生于美国加州，受过中西方的教育，在美国师从美籍华人当代艺术家刘虹及美国艺术史学者兼艺评家Moira Roth。完成美国的学业后，何凤莲回港以艺术家的身份发展。如果将凤莲的多元背景寓意为画布，那么她对艺术的热情、成熟的心境，以及她的国际视野、对世界广泛而独特的领悟就是留在画布上的笔触，使她与众不同。何凤莲艺术创作的落脚点是东方美学自外向内的回归，以流动、交织的水墨及综合媒材的使用探索身份认同构成中的模糊特性，其多元的文化背景亦显现于其中。

李磊，云水间第五集之十三，布面丙烯，50 x 40cm，2012

李磊《云水间》系列以高饱和度的色块与水墨之间的渗透挤压使画面产生精美空灵的通透感。自1996年起，李磊一直致力于中国抽象艺术的创作和研究，将中国文化的核心概念与成熟抽象艺术的国际语言相结合，为中国抽象艺术创造一条通路。谈及创作，李磊说道：“抽象画创作源自画家内在需要，旨在传达画家内在经验的真相与探索内在世界的奥秘。我把中国传统文化的理解融会在作品里，思考问题方式也是东方的。我的创作，借鉴了东方传统哲学概念和艺术形式，以及疏可走马、密不透风的虚实对比，黑与白都是相生相应的。”

刘国夫，弥漫三十二，布面油彩，90 x 120cm，2018

如若说李磊在偶发的游走中寻求精神的救赎，刘国夫则从更加空灵缥缈、有玉质通透的色域中寻求古代绘画的苍茫浑厚与道家之气。著名中国哲学家、艺评家夏可君如此形容刘国夫的油画作品：“多重时间化的元素，都有待于刘国夫在他自己的绘画上再次浮现出来：以『重影』的方式，这既是中国古代绘画隐隐约约的『影子』，也是艺术家自己心中从孤独中所想象出来的『心影』。”刘国夫用油画的方式去画一幅“从未”出现过的中国古典山水画，看似相似，其实已经面目全非，但在笔触的掩映之间，古代山水的丘壑与烟影，隐隐约约之间浮现出来，但依然处于消散之中，只是恍惚之间，如同面纱上的影子， 如同苏轼在王诜一幅《烟江迭嶂图》上的题诗： “江上愁心千迭山，浮空积翠如云烟”。

曲磊磊，掌握自己的命运，水墨纸本，92 x 170cm, 2018

作为中国最重要的当代艺术家之一，曲磊磊将带来鲜明的写实水墨画作。著名艺术史学者、英国维多利亚阿尔伯特博物馆前东方部主任柯玫瑰（Rose Kerr）评价曲磊磊“用中国水墨画将欧洲文艺复兴的描述性和现实风格融为一体”。“有了光，因而有思辨，此谓之启蒙。”——曲磊磊被谙为“明暗大师”，试图藉光之实，捕捉人性之本。他以欧洲文艺复兴时期发展而来的“明暗对照法”创造出具有三维效果的“实感”，却用水墨入画，而非油彩，突破了传统中国水墨画不画光，用现代的视觉语言实现“创造性的继承”。是次展出的《面对未来》系列提出了用人类的手来表达跨越阶级、种族、性别和文化的想法，代表了人类面对世界的机遇、挑战和危机时发出的紧迫宣告，试图从观念层面上向世界疾呼对人类共性的探讨。

王璜生，箴象 171001，水墨纸本，45 x 50cm，2017

王璜生的《箴·象》系列则是艺术家近年来对边界、权力问题的再思考，是一个现代知识分子对文化、现实及历史议题的深刻关注和介入。沿着当代文化的路径，多年来，王璜生作为一名艺术家、美术馆管理者、艺术史学者有着多重的文化身份，他的艺术创作也跨越了传统、现代到当代的多重形态。艺术评论家凯蒂 · 希尔（Katie Hill）评论王璜生：“以他的笔触将二维的线性与三维的空间相互融合，这也是中国山水画的经典图式 ，线条的形式感和空间的视觉感共同构成了其核心。”

王劼音，绿岛时光，布面丙烯，60 x 90cm， 2017

刚在香港艺术中心完成《大山水》大型个展的王劼音，将东方意象引入现代绘画，充分体现了中国当代绘画的魅力——以中国传统的大写意线条融合西方抽象绘画的笔触与肌理，天真浪漫，诗意盎然。王劼音于是次展览带来《绿岛时光》和《峡谷平湖》，让我们看到一位有着宏大气魄又超然散逸的大师在绘画上的卓越贡献与他对自然的深沉大爱。著名艺术评论家夏可君教授如此形容王劼音的作品：“以自然的元素性及其诗意的意境，在面对现代工业化时代的破坏之后，以废墟的诗学和残损的自然来重建自然的心景。”

薛松，青绿山水，布面混合媒介，60 x 120cm，2018

薛松是中国第一位将西方拼贴艺术引入中国当代艺术的艺术家，其独特的混合媒介创作手法源于1990年在其工作室发生的一场意外火灾。这场大火对艺术家的创作方式产生了重要影响：“我从这场大火中发现了某种『痕迹』，找到了一种能让我说话的语言方式……”薛松从大火后的废墟中寻找到了属于自己的艺术语言和创作方法，他将现成的图像和文本进行选择、拆解、焚烧、重组、拼贴、绘制，最终形成符合自己需求的新图像，在图像的毁灭与再生中探寻着艺术的真实和虚幻。

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