十年前，祁海平教授(历任油画系主任，造型艺术学院院长。现为天津美术学院学术委员会主任，教授，硕士研究生导师)受到《易经》“君子以同而异”的启发，以“道同形异”为主题，取“天下同归而殊途”之意，定名天津美院油画系2009年在中国美术馆的展览。十年后，天津美术学院油画系的创作整体面貌以怎样的主题呈现?
“在油画系教师中广泛的讨论后，提出了多个方案。近几年来专门对天美油画的特点进行了梳理和总结，根据油画系大多数教师的创作特点以及油画毕业生成就的状况分析，我们认为天津美术学院油画的表现性特点是比较突出的。经过大家讨论，最终以‘表现的形状’作为这次展览的题目。”在祁海平教授看来每个学院或者某个专业，并不一定都是“面面俱到”的，也应该具有“鲜明的个性特点”。
图集“表现的形状——天津美术学院油画系教师作品展”布展现场“表现的形状——天津美术学院油画系教师作品展”2019年4月6日14:00开幕在即。天津美术学院油画系以五个维度整体推出“表现的形状”为指向的主题，如此明确的呈现整体创作的面貌，在各大美术学院油画系中也是首度提出整体的鲜明特点。
天津美术学院油画系教师的创作呈现出五个侧面，构成了“表现的形状”展览的基本结构：
一、语言异象The Vision of Language;张京生 张德建 邓国源 祁海平 蔡锦 段晓刚
二、历史镜像 The Mirror of History：孙建平 郑金岩 孔千 王小杰 周栋
三、图像身份 The Identity of Image;：袁文彬 刘军 任震宇 张驰 康勇峰
四、生命处境 The Situation of Life：王元珍 于小冬 赵宪辛 姜中立 刘悦
五、文化意象 The Imagery of Culture：周世麟 郑岱 马元 王海燕 祁峰
此次展览策展人郝青松为展览撰文中对主题阐述中提及：表现的艺术，非自表现主义始，而是以表现的特质贯穿了整个美术史。及至现当代艺术，又呈现为表现主义、抽象表现主义和新表现主义风格。在中国语境又涉及写意与表现的关系问题。这些共有的表现形状，在天津美院油画系又进而生长出特别的处境化的形状。
天津美术学院油画系教师合影
百年大历史的传承
在历史的线索中去寻找天津美术学院油画创作状态，才能清晰的看到缘起与之后发展的面貌关系。展览策展人郝青松介绍，天津美术学院源自1906年创办的北洋女子师范学堂，美术学科的正式创办则开始于1950年河北省立师范学院的艺术系。作为美术学科创始人的李骆公先生(当时名为李立民)被聘为美术教研组主任，之后又担任美术系主任，以浓郁而鲜明的表现主义画风开创和影响了之后天津美术学院油画系的风格倾向。
李骆公 街头即景一 木板油彩 33.1×24（cm） 1945年
河北省立师范学院聘书，聘书中的艺术系美术教研组为天津美术学院前身，李立民即李骆公。
“天美油画的早期奠基人是留日归来的李骆公先生，李先生的日本老师猪熊弦一郎和里见胜藏都是留法的，分别是野兽派大师马蒂斯和弗拉芒克的学生，从李先生的油画作品可以明显看到这条文脉的传承，由此也奠定了天美油画的表现性特质。后来的油画人物老院长张世范和汲成先生，前者师从罗马尼亚大师博巴，推崇‘有力线’‘强其骨’的表现方式;后者毕业于央美，以表现性绚丽色彩著称。张京生先生早期在央美接受的是苏派教育体系，几经变法，今天以完全抽象的面目出现，体现了不懈追求的活力。孙建平先生主持油画系时，曾经明确提出过天津美术学院油画系的表现主义倾向，并举办相应主题的展览，为表现特色的天美油画起了很大的推动作用。九十年代以来天美油画以原有的油画力量与引进外来人才形成合力，出现了更具有表现张力的艺术局面。今天油画系的中青年骨干教师大多已成为表现绘画方面的佼佼者。”从祁海平教授对天津美术学院油画传承的大历史的勾勒不难看出，天津美术学院之所以有着强烈表现主义倾向的独特历史原因和处境。
“追根溯源，天津的油画艺术及其基础教学是受欧洲表现主义和早期现代主义影响的。”原天津美术学院油画系主任王小杰教授从教学和创作实践之间的关联，谈到天津本土文化的多元化特点，在时间与空间的契合中形成了中西合璧，古今兼容的文化底蕴。并且是外来文化与多阶层民间艺术交织并进的文化格局形成天津的独特性。
张世范 中秋53×65 布面油画 2007
张京生 美的否定之否定NO.2 100x100cm 布面油画 2017
孙建平 京派文人系列之四—2（局部）来今雨轩的京派文人聚会180x180cm 布面油画 2015
张德建 无题 160x140cm 布面丙烯 2018
对于天津美术学院油画发展有几个结点，上下传承新老交替，令王小杰教授很高兴看到的是看到未来发展的优秀艺术家师资的储备力量：“在这里我特别说一下本次展览的执行者康勇峰。平时总叫小康，也快四十了，在这次在学校财政衔接出现问题的时候，是他主动出击，多方联络，促成展览。和他的性格一样在绘画上具有极强的表现欲，在他的作品中用色极厚，纵横交错，有叠压也有堆砌，视觉冲击很强，他认为绘画的魅力来自于原初的生命力。他要把每一笔都浸透在激情的熔炼中。”
邓国源《在田野》IN THE FIELD No.2 2007 200X180cm Oil Painting（局部）
祁海平 天之文 600×230cm 屏风·综合材料 2014
在天津美术学院造型艺术学院院长郑金岩教授看来，天津美术学院油画创作的现状与历史之间具有很强的关联性。它的一端连接着深厚的传统的文化，另一端深深地契入现实和当代。每一位老师的艺术创作都具有深厚的历史感和精神性，在传承历史精神的同时我们也会不断探索来表达自己独特的情感与创新实践。
蔡锦 风景32 120x110cm 布面油画 2012
周世麟 椅子干花 188x168cm 油画亚麻布 2014
天津美院油画系副主任袁文彬教授从回溯中梳理，天津美术学院油画系的创始人李骆公先生始，之后的老院长张世范、汲成、张京生、邓国源等先生都具有很强的表现性特征。他们对天津美院油画系的教学与发展起到了很大的引导作用。在上世纪90年代，天津美术学院也曾举办过以表现主义为主题的高研班，培养了一大批具有表现性特征的画家。他说：“油画系的第一任系主任孙建平先生为推动天津美术油画的发展作出了巨大贡献，引进了祁海平，蔡锦，张方白等老师，也培养出像马轲，刘正勇，康勇峰等表现性强的一批优秀画家。所以天美油画的这种表现性特征是比较明显的。当然天美也还出了很多杰出的写实画家。这次的展览主要是要突显我们天美油画的特色，在几大美院中显示出自己的独特性，梳理出我们教学的文脉和路径。”
王元珍 秋日暖阳 100x125cm 布面油画 2019
王小杰 城市空间 60x50㎝ 2019 年作，综合材料
孔千 夜宿何方 200X186cm 布面油画 2014
原天津美术学院油画系第三工作室主任张德建教授从绘画的“表现”与“再现”，或“历史”与“传承”的双重对应的关系中表示，“表现”是一个非常大的概念，“再现”是另一个非常大的概念。如果把两个概念对应来看就比较好理解，一个是强调表现主观方面，另一个是强调表现客观方面，两个概念也不是那么截然对立，你中有我，我中有你。绘画历史悠久，各种风格流派层出不穷，色彩斑斓，但是，人们对绘画的本质概念的认识并没有改变，历史与现状相继。天津美院油画系发展历程中，倾向与表现性绘画的实践和理论认识，教师间相互影响，与时代潮流、地域文化因素相互渗透影响，形成了目前油画系的教学、创作现状。
“这种表现的基因从天津美术学院绘画系成立之初就已建立，经过几代人的发展才让表现的因子以整体的面貌展现在世人面前，这种自发性的艺术面貌和精神，在八大美院油画系中是非常别具一格和具有代表性的。”第三工作室主任康勇峰副教授从个人的切身体验来讲，他自2000年考入天津美术学院读本科至研究生毕业留校至今，体会最深的是天津美术学院艺术创作教学的自由和对个人艺术追求的尊重，这样的氛围非常适合表现性艺术的生成和发展。康勇峰觉得这也应该是艺术教育本来的样子。特别是在他的艺术成长最重要的研究生时期，“我的导师祁海平先生作为中国非常具有代表性的、杰出的抽象表现性艺术家，在教育中从来不把自己的艺术方式和要求强加给学生，遵循艺术基本规律和表达为基本，以表现语言研究为方向，遵循每个人的心性、艺术观点、想法和实践等，引导每个人找到自己的方向和表达语言，走出一条自己的道路来，让每个人成为他自己的样子。在油画系很多优秀的先生基本上都是遵循这样多元、开放、自由和包容的艺术教育方式，注重的是对每个人和艺术本质的尊重，我觉得这样的包容和自由度是艺术成长最好的土壤，也能更好的激发出每个人灵魂深处“表现”的艺术基因，我自己从教以来也基本遵循这样以人为本的育人精髓。”
袁文彬 多彩的世界-微信朋友圈之三 200x200cm 布面油画 2017-2018
刘军 冷幻之四 180×100cm 布面油彩 2019
马元 一切水 影像2017.制作现场
于小冬 燃灯节 200X186cm 亚麻布油画 2014
郑岱 远方 89x116cm 布面油画 2016
任震宇 你是我的想象91 150cmx150cm 布面油画 2018
“表现”开放性的关键词
“我的油画原来也是从写实一路起家的，但是总觉得是在描绘‘他者’，距离自己内心感受较远，所以要寻找与自己内心情感相一致的表达方式。我一直喜欢书法，感觉书写与心性有种直接的关系，从这个途径逐渐形成自己的表现性语言。”祁海平教授认为“表现”并非表现主义流派，而是“表现性”的特质。从这个角度看，可以涵盖一切带有主观意图的表达方式，其中包括意象造型、抽象表现、抒情写意、符号象征、以及各种有意味的表现形式。
“所谓表现指的一定是自我表现。”王小杰教授对于认为“表现”首先要有一个明确真实的自我认知，及自己对世界对人性的独特关注角度，它一定是内在的需要而不是外在的形式。他从多年的艺术实践与精神体验中所得到的“最强烈的意识”。王小杰教授早年从学习苏联现实主义油画开始，因为时代的局限文化生活及艺术信息闭塞，学习油画的基本技巧是为了有能力完成命题创作任务。改革开放后才看到了欧洲的油画，特别是到了八十年代，中国的艺术思潮活跃起来，流淌着最新思想的江河冲开了多年的禁锢，多样性的艺术满足着人们干渴的心灵，新旧思想的矛盾越来越尖锐，艺术要怎样发展是我们不得不思考的问题。当“个性化”这一问题在我心中萌生后，我发现在以往的成果中找不到自己，事实上在我的性格与文化影像中一直对虚空的问题有所追问，他在2014年的个人作品展时说过这样一段话：“万物多变，又多按其时。时间与空间，存在与消亡，文化与自然等问题常使我冥想。感谢上帝让我用艺术来诠释我的理解。”
王小杰教授回望艺术之路，伴随着中国的时代变革一路走来。形成现在这样风格的作品是90年代初开始的，不断审视自己，在寻找一个能够接通自己生命与艺术的缘点。他的灵感来自于化石，当其上生动的形态与鲜活的现实世界在我头脑中重叠起来的时候，总能得到一种感悟，瞬即即是永恒。“我要从能朽坏的痕迹中找到一种不朽的韵味，于是开始把现代的不朽的事物变成符号在打乱的时空中聚起来，形成一曲凝重的无声的乐章，因为千姿百态的生灵在其生命过程的印迹中才裸露出它的真魂。”
天津美术学院造型艺术学院院长郑金岩教授理解的“表现”是一种内在的艺术语言和艺术家精神的表现力，而不仅仅是绘画的表现主义。他作品的表现性语言形式是一个漫长的生长过程，过程中既有欧洲古典绘画的精神和现代艺术的语言特点，又具有东方传统的文化基因。这三者都在我的作品中已经充分的融为一体，成为他个人的精神代表。
“我个人对‘表现’的理解，就是要张扬出自己的个性，凸显出自己的心性，要有强烈的个性表达和思想精神。”袁文彬教授从个人的创作实践中感受到，任何形式的绘画都面临着当代性的融入和转换。也包括对中国传统文化资源的转换。他的创作实践同样紧密的与社会现实感受以及中国传统写意文化的脉络结合。他认为表现不在于表面的形式，重要的是有内在的精神与风骨。
在张德建教授的习画过程中，体验到面对绘画的表现不是宣泄，表现是研究和认识的结果，“表现是强调主观方面的表达，也就是强调个体对绘画的认识，有什么样的认识就有什么样的表达。”
“在我看来表达是艺术创作最根本的出发点，‘表现’体现的是一种个人的、主观的、能动的艺术认知、表达和诉求。艺术创作不是一味的学习和超越，以表达为前提，最重要的是个人如何在时间的节点和艺术本体的平面上进行个人化的艺术建立。”康勇峰认为对生命的的理解与阐释是他艺术出发的原点，他的绘画实践是“一次生命历程的完整呈现”，表现性是他基因的本能呈现，时间和劳作让这种呈现越来越清晰纯粹。
姜中立 凝固系列——盛装之六 150x50cm 布面油画 2006
刘悦 手机围城 1 200x180cm 布面油画 2014
赵宪辛 瞬间永恒 138x90cm 综合材料 2011
王海燕 瓶花No.7 100X80cm 布面油彩 2017
学院教学与个人创作中的“表现”
“尽管我们在总结创作时注重个性特色，但是在教学方面，我们还是强调全面的素质培养，包括对写实造型的训练。但是相对过去单一写实的模式有了很大的拓展，在绘画观念、材料研究，各种语言训练，都有明确的课题和要求，同时加强了命题创作和自由创作的比重。”祁海平教授在天津美术学院的油画教学中强调个性意识的培养，同时让学生在学习中根据自己的兴趣爱好逐渐形成自己的表达方式，而对其完成形式没有统一的模式要求。
在天津美院的多元包容的教学环境下，王小杰教授提出油画教学目前的优势：方向鲜明，学生可以自由选择。前提是个性化培养，注意挖掘每个人的个性潜质，减少标准化的限制，让每个人做最好的自己。我们注意人格培养，建立鲜明的自我意识(这是表现性的前提)。蔡元培曾经说：“教育是帮助被教育者完成他的人格，于人类文化之上尽一分子的职责。”王小杰教授向艺术网介绍，油画系的教学也渗透着这样的理念。任何材料，语言形式都要基于自己的主观表达与观念阐释示。今天说这些也是有针对性的，由于社会性成功欲的驱使，人们往往容易关注外在形式，这就像瓶子插的花，来得快，“效果”好，换的也快，而真实的自我就像一粒种子，日子久了就结出果实来，果实不断拓展，有几十倍的，有一百倍的。
“天津美术学院的油画教学中贯穿的一个根本观念就是强调艺术的精神性，重视艺术语言及材料的多样性和创作风格的包容性，因材施教地帮助学生梳理个人艺术表现的实践，并为其将来的艺术发展打下扎实的专业基础。”郑金岩教授对天津美术学院的油画教学如是说。
在袁文彬教授的介绍中了解到，目前油画系的教学在课程上也有当代艺术的观念，材料实验等课题设置。包括聘请校外或外籍专家进行授课和讲座交流，鼓励学生举办个展和多种形式的奖学金展览，尽可以为学生提供较好的学术氛围。在近年来全国性的几大美院教学展览中，可以看出天津美院的学生创作也已经形成了一定的特色，在几大美院中是比较具有当代性和活跃度的。
张德建教授在教学中强调对美术史的学习借鉴，把重要的美学观、艺术原理、艺术流派介绍给学生。“艺术观念、形式语言、材料是密不可分的，可惜学生很难意识到这一点，往往只关注形式语言的表现力，所以，要不断的强调学生独立思考，学习大师的思维方式而不是形式语言，使学生逐渐形成自己对绘画的认识和表现。”
关于艺术教育，康勇峰副教授认为最重要的是人的培养，培养的不是一个适应社会的人，而是一个改变世界的人。教育的实质是教育、培养、和发现。“我们要有一双发现的眼睛，为培养学生有成为优秀艺术家的可能而播下那一颗种子。要有更整体的人才观念，让每个人成为他自己，学会用艺术的方式进行他自己的学习、思考和实践。”康勇峰提出要容许学生在思考实践的前提下一直都“很差”的耐心和宽容，可以所谓的无限“差”，而不是概念里的“好”，宁愿要那个有着无限可能的“无限差”，也不要这个望得到头的“概念好”这是康勇峰的培养目标，要培养一个独立思考和判断的人，然后才是艺术家。只有这些基本的逻辑思维的建立，其它的观念、材料、语言等内容才会有更加积极的意义和发展。
张驰 鸟语 150x200cm 布面油彩 2015
康勇峰 不要在意我是谁 NO.32 180x300cm 布面油画 2017
祁峰 观自在 云---2009.8.9 农暦六月十九 阵雨 100×100cm 纸本色粉 2009
周栋 被收藏的风景 215X310CM布面油画、丙稀、色粉 2017--2018
当代的语言转换
祁海平教授赞成从人类和世界的视野来看艺术，“但是从个性化的角度来看，每个人又可以根据自己的爱好进行选择。”他的个人成长背景使他对中国文化艺术有一种本能的喜爱，经常自嘲“搞错了专业”，当初应该去学国画。不过他又很庆幸自己学了油画，油画让自己从另一个角度去看中国的传统文化，由于一定的距离感，往往能够把握一些本质的特点。对于中国的传统文化，他认为一定要站在现代人的立场去审视和过滤，并在语言上进行当代转换，才能焕发新的生命力和表现的张力。
此次展览祁海平教授展出作品一类是黑灰色调的“神无方而易无体”。被他称做是混沌一片，无形无象，无边无际，完全是一种偶发式的心画合一的自由书写状态;另一类作品是蓝色调的“雨过天青”，受到青花意象的影响，以行草笔意编织线与色的空间，形成蓝色交响。在强调创新的当代艺术环境中，架上绘画已经是很传统的方式了，但是在心性体验和畅神表意方面，仍具有不可替代的魅力。
王小杰教授此次参展的作品大部分是一个多月的新作。最近做了些小型作品，本来在澳洲定了一次个人作品展，为了今天的展览，个展推迟一下并从中选了几幅参展，主题仍是对时空与生命的思考，只是在展示形式上做了一点调整，他相信画面是最直观的语言，太多的文字是多余的。
“当代艺术语言是离不开时代情景的。关键的问题在于真实的自我表现，这是融合一切新的语言形式的而根据与基础。”在王小杰教授看来“尊重艺术，坚守真实”才是重新建构未来艺术的基础。
郑金岩教授此次参展的作品分两个系列，延续了我以往的创作主题“晚明人物系列”—即人物与时代命运的冲突，理想与现实的矛盾，是我最想用绘画语言去阐述和表达的。另一个系列是我近年创作的当代西方绘画大师肖像系列，我被他们的精神世界和创作历程所吸引，通过被绘画对像的生命体验来呈现出对精神和思想的拷问。这样的艺术探索是有意义且充满感染力的，它带给我对作品更深的思考和体会。
“架上绘画不会死亡。”在郑金岩教授看来架上绘画是一种传统且独特的艺术形式，有着独特的存在价值且自身会在当代的处境下转换和发展。我们不可以否定任何一种艺术形式的存在，了解探索古今中外的创作条件是必要的学习途径，每一个成熟的艺术家自会对传统的东西方绘画进行自我的阐释，并灵活运用适当的艺术表现手法来实现自己的创作目标，表达艺术感情。
袁文彬教授这次参展的作品是近年来创作的《多彩的世界_微信朋友圈》系列。这组作品用肖像画的方式表现当代人的精神相貌，在形式上注重色彩和造型的主观处理。这个系列己经画了上百幅，这次挑选出五十几张组合成一幅十米长的大画。用自我感受与现实生活相结合，创作出具有时代特征的作品。他认为当代艺术不是追随西方的流行样式，而是把自我的真实感受溶入创作，这样的当代性才是自然和真实的，艺术应该要接文化的脉络和现实的地气。
“架上绘画在当代面临的危机，我认为主要就是盲目追求形式上的创新导致的虚空和失落。”袁文彬教授表示当代社会科技的发展提供了更多艺术表现的可能性，像装置，影像和多媒体艺术的出现都是合乎逻辑的必然现象。艺术形式在今天无疑己经多元化了，但绘画作为最具温度也最朴实的艺术形式，也是最有难度和最具持久魅力的传统艺术语言，它的生命力应该是永恒的。重要的是我们能够在绘画中保持一种开放和创造的状态，能从多种门类的文化中汲取滋养，能用绘画介入当代社会和思想观念的表达，能够心手合一地表现自己的真情实感，绘画艺术就还会有无法替代的魅力。
康勇峰副教授此次展览有3幅作品参展两个系列，是近两年的新作，其中有一张去年画的《彩虹》7.2米高，是自己在绘画中的实践和思考而获得一些特别的体验和认知，个人不能满足以往概念对作品的解读，尝试着建立一些属于自己的艺术理念，并在这样的理念下的绘画实践作品，是一种相互支撑视觉实践。
“重要的是你个人是否有足够的勇气面对自己、绘画和世界本身。只有每个个体在自己的那片领域里不断耕耘，才有可能接近绘画和艺术，越个人，越世界。”在康勇峰看来绘画是变化、生长的，因此一直都非常艰难的前行，这是一种常态。
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