新国学网:“一切都还来得及”：新文化语境下的当代艺术的另种可能性_特别计划“一切都还来得及”-“时间之镜”重庆首届国际实验-艺术家-创作-作品名称

编辑：李璞来源：雅昌网

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首届重庆国际实验影像双年展“时间之镜”B计划开幕式现场2019年3月23日下午，首届重庆国际实验影像

首届重庆国际实验影像双年展“时间之镜”B计划开幕式现场

2019年3月23日下午，首届重庆国际实验影像双年展“时间之镜”于四川美术学院（黄桷坪校区）坦克库当代艺术中心拉开帷幕。

本次双年展由四川美术学院、重庆市摄影家协会、重庆市美术家协会共同主办，亦是全国第一个以实验影像为主要展览内容的艺术双年展。

作为去年在四川美术学院美术馆（大学城）A计划的延续，策展人王林将这次的展览称为B计划，强调艺术创作介入到社区社群中，将艺术的根须向城市空间和社区生活蔓延开去，使展览活动成为一个不断生长、不断发生的动态呈现。B计划辐射整个黄桷坪，共分为“主展场单元”、“特别计划单元”、“平行计划单元”三个展览部分。

【图集】在地的全球化在场的当代性：打卡首届重庆国际实验影像双年展

在“特别计划单元”中，在“HE基地”的群展“一切都还来得及”由罗振鸿、崔付利担任策展人，孙珂、郎炯欣担任展览统筹，任萩担任视觉设计，柏寒文、赖飞扬、任萩、孙江豪担任策展助理。

夜晚HE基地的logo

此次展览以影像为主，强调媒介材料的本身属性与艺术家观念诉求之间的关系，涉及影像、装置等多种艺术门类。参展艺术家包括bnb帮你搬（罗振鸿陈泥耳孙珂）、陈思宇、陈文华、陈燕贞、Eric Scott Nelson 公司艺术小组(马锟向征黄佼)、何利平、焦兴涛、Kim Tae Jun(金泰俊)、李俊、李勇、林路涵、刘成瑞、卢征远、任萩、孙可卿+易宁、谭晚星、童文敏、徐韦、于瀛、张啟山+胡晓林、张文荣、钟家宇、诸葛文华。

位于“HE基地”的“临时美术馆”

“首届重庆实验影像双年展”特别计划单元之一的“一切都还来得及”现场

作为“首届重庆实验影像双年展”的一个单元，本次“一切都还来得及”展览策展人之一的崔付利表示，展览目的并非呈现影像艺术在当今的多元面貌和技术水平，作为20世纪60年代产物的影像艺术，无论在形式还是技术都已不是新媒介的概念。但值得一提的是，影像艺术原本就是全球化的，它抵消着任何地方性或个人性的文化体验，本次展览就是要深入到文化的概念中来思考当代艺术所面临的具体问题和困惑。

“如果将抽象的事物视觉化是艺术家的工作方法，那本次双年展的主办地黄桷坪本身就是一个时间的容器。这里不仅有军工厂，电厂，火车站，货运码头等工业文明社会的典型记忆，也有像农村集市、农民工成群等乡土时代的遗影，同样也能发现国际艺术家驻留的身影。黄桷坪艺术生态的真实性和现场性就是当今文化的一个缩影，在‘世界的黄桷坪’的文化现场，以及坚持十余年的HE基地空间现场，我们究竟要呈现和解决哪些具体的问题，我想这是整个展览的重点，也同样是一个起点。”

影像艺术本身就要求观众在时间中体验图像的连续镜头。从创作的角度，艺术家根据自己的喜好延长和缩短镜头，或者改变着镜头的叙事方式。在这种时间的拼贴中，过程中的真实时间和叙述的时间都消解和停止了，艺术家控制着镜头节奏已达到他预期的终点。艺术家通过个人的当法赋予影像一个开放的方法，同时以个人的“语言”与观众进行对话，时间的拼贴作为一种观念与观者的在场同时构架了某种意识上的内在时间。

“本次展览和机构前三次的展览‘临时关系’也有一定的延续性。意在讨论在过去的经验已经失效，新的标准还未确立，当代艺术面临拐点之时，在新的文化现场如何寻找可能性。本次双年展的主题强调时间的概念，无论是从共时性的时间因素还是历时性的线性脉络，‘一切都还来得及’试图做出一个清晰的呈现。通过媒介作为切入点，探讨艺术与社区、大众和精英文化，全球化和本土化之间的各种关系，以影像为媒介还原到艺术家个体上，形成问题和方法对立的关系，通过展览找到艺术家的问题意识，并倒推出个人的方法。本次展览既是对双年展的回应，也是对展览机制的一种回应。”崔付利谈到。

“HE基地”是始于2007年艺术家自发的工作室群落。入驻工作室有焦兴涛“SUCLPTURE车间”，罗振鸿“塑说”，孙珂“内外”，牛长春、牛紫鹏“錾坊”，陈恩泽的“玉蝌蚪”。通过举过“十年·一见”艺术沙龙、“临时关系”实验艺术展再到参与“时间之镜”首届重庆国际实验影像双年展，“HE基地”自身的定位也越来越清晰。

“一切都还来得及”另一位策展人罗振鸿谈到：“我和孙珂作为这里的创始人而言，感觉此处更像一件缓慢生长的艺术品，在漫漫的时间流逝里积淀出它现在的样子——尽管很粗粝，但也很舒适。‘临时美术馆’作为‘HE基地’展览交流中心，接下来我们会对场地进行必要的艺术改造，增强实用性和舒适度。未来我们具有公共交流的展厅、多功能创作实验室、艺术家工作室、设计工作室，并会不定期举办学术展览、沙龙及论坛、驻留计划等。”

现场嘉宾合影

看过“一切都还来得及”展览，批评家管郁达表示，“HE基地”作为黄桷坪的一个替代性空间，两位策展人对空间野生性质的阐释，激活了空间的能量，重新定义了黄桷坪的社区精神。同时，又有针对性地提示了与艺术家个体有关的参与和介入的媒介感觉问题。是对此次双年展总策展人王林提出的“全球化的地方性”和“在场的当代性”非常有质感和力量的一次回应。近年来中国城市此起彼的新媒体和影像艺术展，多以美术馆、白盒子一类的技术标准规训个体的创造力和想象力。策展人的过度修剪和阐释使得这类展览千人一面，缺乏在地性的有效碰撞和生长性。从这个意义上来说，‘一切都还来得及’是这些年来我看到最有活力和现场感的展览之一，也是黄桷坪社区精神与文化的一个重要转折点。”

艺术家：何利平

作品名称：《MC.行为参考—行为艺术/MC.Performance Art Reference—Performance Art》

创作时间：2016

作品媒介：视频

作品时长：2分57秒

正如山城重庆高低起伏的地势一般，在“临时美术馆”观看展览同样需要跟随展线走上走下。进入展厅前，观众需下一段梯坎，而下楼梯前在“HE基地”门口看到的本次展览的第一件作品，被安置在三轮车上的来自艺术家何利平的《MC.行为参考—行为艺术/MC.Performance Art Reference—Performance Art》。“MC系列”作品主要跟艺术本身有关，何利平用类似于MV这样一种方式、结合自己的观点来创作的一系列视频作品。“展览期间本想安排三轮车停靠在老美院附近，一方面方便观看作品，一方面也可把观众带到‘HE基地’来观展。由于现实的因素，这个计划的外延部分未能实现，因此我们把这件作品放在了进入美术馆的必经之地。”对此，罗振鸿如是谈到。

进入展厅前，观众需下一段梯坎。

走下台阶，可以看到各个方位的艺术家作品，分别是徐韦的《極》，林路涵的《？》，李勇的《对乐观主义的渴望和郊区房屋的记忆清除》和bnb帮你搬（罗振鸿陈泥耳孙珂）的《正在照射》、Eric scott nelson (美｜US)的《smile until my battery dies》、张啟山、胡晓林的《剧院》。

艺术家：徐韦

作品名称：《極》

创作年代：2019年

作品媒介：综合材料

作品尺寸：可变

徐韦利用展厅空间的涵洞，作品《極》中，艺术家用投影设备、光影和干冰效果制造出虚幻的场景。对于作品的阐释，她表示，在赛博朋克的外壳里盛放宗教灵魂，于光影处“显灵”，现实与虚拟浑然一体。信息技术时代，当科技摆脱物质和技术的桎梏，变成一种精神文化内涵，将其与生活，信仰，传统文化相结合，碰撞出的作品，必将带有鲜明的时代特性和文化特性。正如智能设备对生活的“围剿”，信息技术之于人类，无处不在，虚拟与现实早已模糊，则精神文明信仰何处安放？

艺术家：林路涵

作品名称：《？》

创作年代：2019年

作品媒介：综合材料（LED灯管、单面透视镜等）

作品尺寸：可变

林路涵将作品《？》放置于空间闲置的男女厕所内，对此他引用了博尔赫斯小说《永生》中的话语：在永生者之间，每一个举动（以及每一个思想）都是在遥远的过去已经发生过的举动和思想的回声，或者是将在未来屡屡重复的举动和思想的准确的预兆。经过无数面镜子的反照，事物的映像不会消失。

艺术家：李勇

作品名称：《对乐观主义的渴望和郊区房屋的记忆清除》

创作年代：2019年

作品媒介：装置

作品时长：尺寸可变

在搭建的铁皮房里，是李勇的作品《对乐观主义的渴望和郊区房屋的记忆清除》。三面墙上有艺术家亲手贴的墙纸，朋友圈里微商每日动态的图片展示和被网友P图的梅西手持武磊球衣的巨幅微喷，中间位置摆放着雕塑剩余木头材料的两个女人体局部以及摆在上面的菠萝。“做为工业产物的消费品，一方面它清除技巧和风格的残余，只成为物质和空间本身。一方面它作为意识形态之物的模拟关系恢复了活力，一个洞察和复归之路的空间。”对于此件作品，艺术家如是阐述。

艺术家：bnb帮你搬（罗振鸿陈泥耳孙珂）

作品名称:《正在照射》

创作年代：2019

作品媒介：影像装置

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：

1、重型卡车停车场的废弃、碾压物品 (丢弃的劳动手套、矿泉水瓶、卡车拆卸物、拖鞋等)

2、停车场采样物品拍摄的医用X光片+废弃日常用品+LED灯自制的灯箱（灰浆桶、垃圾桶、塑料脸盆、纸箱子、老木箱、旧茶巾、T恤、亮光纸等）

3、停车场视频以及环境声音录音

马槽沟停车场（其实也是货场），这座隐在黄桷坪外圈的杂乱、粗野、警告与危险并存的场地，它如此的令人不安又近在眼前。影像装置《正在照射》正是基于三位居住在黄桷坪的艺术家对其共同产生的不适感和诸多不解、好奇而展开的一次在地艺术项目创作。

据陈泥耳介绍，“bnb帮你搬”通过多次对停车场内摊主的寻访、拍摄，并实地采样停车场内被卡车碾压过的生活、劳动用品，将其送往医院进行X-RAY照射拍片。这种巧妙的移用人用医学放射手段来剖析黄桷坪某个“不适部位”的思考方式和那些在放射科随机组合拍摄的遗留物图像，看上去如此令人兴奋和陌生。之后再将这些经过艺术语言转化后的图像显影在多个自制的彩色LED灯箱上形成一组带有当代视觉感受的装置影像。

“我们试图找出埋在停车场内的物和物主与黄桷坪之间的暗线，那几段在泥房内循环播放的工人生活劳动的视频也将更具体的辅助我们去探望这个黑白颠倒的时间界面：夜晚，才是货场的春天。”

不适是否真的有病？正在照射，非请勿入。 “bnb帮你搬”正式邀你介入观察。

艺术家：Eric scott nelson (美｜US)

作品名称：《smile until my battery dies》

创作年代：2016年

作品媒介：影像

作品时长：2小时14分

《smile until my battery dies》是艺术家自拍的一段视频，从微笑直到手机电池耗尽。这种持续的过程中，表情从微笑慢慢变成痛苦，反映了当代的自拍文化和网站社交。“在没有灯光，滤镜和任何处理之下的图片并不好看，只有当手机关机之后，人们才能回到一个更为放松的状态。”

艺术家：张啟山、胡晓林

作品名称：《剧院》

创作年代：2019年

作品媒介：综合材料（LED灯管、单面透视镜等）

作品尺寸：可变

张啟山、胡晓林作品《剧院》在空间内还原了一座建于30年代的老剧院。此处早已失去剧院原本的功能，残留的巨大幕布和道具能隐隐约约感受到曾经的热闹与喧嚣，而如今在这黑暗的剧场里只有等待宰杀的羊。生命边缘的羊悬空摆动着身体，时而疯狂时而静止，它既是挣扎又像是生命最后的舞蹈，荒诞戏剧化而又充满残忍的剧院让人不禁感到滑稽又疚心。在同一地点不同年代，影院承担了不同的功能，将过去的老电影和现在正在发生的宰羊视频叠加在同一画面，构成了时间、历史、记忆的连接。

艺术家：焦兴涛

作品名称：《美丽新世界》

作品尺寸：约320x120x220厘米

材料：现成品（三轮送货车）/霓虹灯管/音响/方便食品

展示方式：直接置放于地面，接电。

走下台阶，映入眼帘的是一件播放着欢快音乐，闪烁着霓虹灯管及满车小广告的三轮车，这件叫《美丽新世界》的作品来自焦兴涛。霓虹灯拉出舒展随意的形状，在空间中蔓延。几个空空的方便面盒子从轮子下面露出来。底层和生活的粗粝质感，在俗艳律动的灯光的招徕下，浓郁的叙事感透散发着已经消逝的生气。

艺术家：公司艺术小组（马锟向征黄佼）

作品名称：《捌分之壹》

创作年代：2019年3月

作品媒介：视频

视频时长：480分钟21秒

公司艺术小组成员之一的马锟在现场表示，在作品《捌分之壹》中，公司艺术小组邀请了生活、工作在庆云社区的八位街坊，这八个人，每个人贡献一个小时，通过头戴运动时摄像机，记录下自己这一小时的生活。八个视角在不断变化和晃动的镜头中，共同组成了庆云社区的朝九晚五，在时光的流逝之中，追踪着让人最熟悉却又被忽略的细微点滴。

艺术家：童文敏

作品名称：《放风/ Flying the Wind》

创作年代：2016年

作品媒介：行为影像

童文敏的行为影像作品《放风/ Flying the Wind》，艺术家用连着头发的黑线缠绕在九块碎石上，在山顶放风。

左起：艺术家谭晚星，本次双年展总策展人王林、李川，批评家管郁达

艺术家：谭晚星

作品名称：《双生/Twins》

创作年代：2019

作品媒介：影像

作品时长：3分17秒

影像作品《双生》是谭晚星继《关于线的观想》之后的第三个以线条为视觉语言主导的影像创作，“双生”的想法实则是对“阴阳”、“共生”概念的解读，不管是在植物、动物还是人类世界生物都在努力“共生”，而“双胞胎”的状态是我认为最为特殊的“共生状态”，它可能是“同向相生”，也可能是“异性相生”，从理解特殊状态再延伸至普遍性，人与人之间、人与动物之间、人与植物之间等等，只要存在“两两对比项”，一物都应“思考”如何与它物共存。《双生》在模拟一面镜子的作用之外还通过线性的形式语言表现时间的穿梭与流逝，从审美上偏向废墟性。

艺术家：张文荣

作品名称：《水——张文荣的艺术项目（剧情介绍）/The Art Project of Zhang Wenrong》

创作年代：2013年至今

作品媒介：综合艺术

作品时长： 50分15秒

张文荣的综合艺术项目《>丨<》，以中国报纸为主要媒介展开，意欲在全世界各地实施。目前已经跨越了大半个中国实施完成，分别在内蒙古达茂旗草原，敦煌鸣沙山黑沙漠，雅丹地貌，甘肃张掖的丹霞地貌，嘉峪关长城，新疆塔克拉玛干沙漠等，北京CBD的世贸天阶实施完毕，目前总共参与此项目的人员超过12000人次。这是目前国内外最大型，跨越地最大，参与人数最多的艺术项目。实施以来在国内各阶层引起了强烈的反响和关注。

纪录片《张文荣的艺术项目——水》真实记录了该项目在中国地区的实施过程。展现了该艺术项目三年以来无比艰难的实施过程，期间无数次的

天灾人祸，实施团队甚至面临过生命危险，但一直坚持至今。由于参与人员众多，多地区的实施，环境的恶劣，各种事件层出不穷，片中也呈现了实施地区人们当下的生存现状，其实，这些也是该作品的重要组成部分。此作品成了各个社会阶层共同完成的一件复杂和庞大的作品。目前，该项目还在持续的实施当中。

艺术家：于瀛

作品名称：《未完成的村庄/Unfinished Country》

创作年代：2012

作品媒介：数字单通道录像，彩色作品时长

作品时长：5分47秒

于瀛的作品《未完成的村庄/Unfinished Country》呈现了数字与传媒时代那些源于新闻中的政治与重大事件如何支配和影响着人们的生活。同时，讨论了不断更新的信息与传播方式又是如何改变人们既有的生活方式与思维习惯的。倘若换一个角度讲，重要的并不是作品中如何讲述那些充斥在日常生活中的政治话语，相反，在今天，传播本身就可以是一种政治方式。

对于“HE基地”的感受，于瀛谈到：“作为重庆的独立空间，本次展览野蛮鲜活，仿佛想象中的寺山修司的演剧实验室。走上走下的空间自带长镜头感，那是比地球最后的夜晚要迷离多了。”

艺术家：任萩

作品名称：《AIR_C/0253》

创作年代：2019年

作品媒介：影像

作品时长：160帧—无限循环

任萩在影像作品《AIR_C/0253》中，有树木、电机和合成的声音，Cora、0253和一张合成的图像，空气、呼吸和蓝色透明的三块大玻璃，两只浮动的氧气罐与一张肺部的X光片，空气净化器与显而易见的真相，虚妄与真实、呼吸如同你我。

艺术家：诸葛文华

作品名称：《梦魇系列3》

创作年代：2017年

作品媒介：艺术微喷

作品尺寸：60cmx80cm

诸葛文华的最新作品《梦魇》系列将以往作品中的一些叙述性因素抽离，留下的更多的是一种碎片化、模糊化的人和景象。在当下消费主义和娱乐至死的时代，我们已经被各种无效信息所绑架，我们也失去了对终极问题的思考和追问。我们是谁，我们才能哪里来，我们到哪里去？信息泛滥、娱乐至死已经让我们的灵魂分崩离析，我们不得不感叹，这既是我们人类社会的产物，而同样也同样被这个社会所操控。

艺术家：钟家宇

作品名称：《重返》

创作时间：2018年

作品媒介：影像

作品时长：3分16秒

钟家宇在影像作品《重返》用动画故事的形式，对“历史”进行发问。在他看来，我们总是在借助“历史”来进行表达。相比于“未来”，“历史”是一个相对来说比较确定的存在，而对于“现在”来讲我们是没有“现在”的，“现在”一瞬间就成为了“历史”。而“历史”应该是什么样，需要我们自己判断。

艺术家：陈文华

作品名称：《肇事者》

创作年代：2013-2016

作品媒介：动画视频

作品时长：2分55秒

陈文华的动画视频《肇事者》中，一只“苍蝇”始终存在于变换的动态图之上。“在这里，可以引领你走进那个神奇浩繁的世界，在这里，能找到你的存在与自由。然而，你仅是倚靠在一张可以说是舒适的藤椅上面，享受着这一切。其中有某一个触点让你在现实与虚拟当中切换。”陈文华表示在某种程度上，苍蝇成为了触发现实状态与逃离世界之间的触点。“有的时候对于现实我是想要逃避的，就像看小说、电影，在网络中一样，会有另一个角色的产生。‘肇事者’就像是在诉说某种状态，是从现实到非现实逃避的破坏者。”

艺术家：陈燕贞

作品名称：《chapter》

创作年代：2016年

作品媒介：影像

陈燕贞在最近的作品系列中假想了一个美丽的新世界，那里从混沌到井然有序，那里有阴暗地，也有光明处。每个碎片独一无二各自散发光芒，每一个都是一片海洋，每一个就是一个世界。在后现代世界的混乱无序碎片化的状况中，我们不再可以强行吞并，而是在激烈的动荡状态过后寻找到自己的处身之地。

艺术家：卢征远

作品名称：《温度》

创作年代：2019年

作品媒介：影像

作品时长：2分21秒

影像作品《温度》中，艺术家以身体为媒材，结合某种行为演出的录像作品，将人们从复杂多元、碎片组合的视觉语境中，带入凝神静听和一种更微观的、更直觉的身体感知模式。从某个角度看，此作隐约呼应了法国哲人梅洛庞蒂所说：“身体是我们在世的表达及意向的可见形式”。作品中，艺术家用手掌去温热物体，虽然同样有摄影机录像为证，但终究看不出艺术家到底对这身外物产生了什么样的影响？相对于《保持微笑》的有效性和可视性，此作明显属于“无效度”和“不可视”的另一种艺术类型；而这两作之间的对照，又似乎隐喻了艺术家期之于自身和社会环境的某种对比关系。

艺术家：金泰俊Kim tae jun（韩｜KR）

作品名称: 《看得见的时间-看不见的时间 (Time, able to see and unable to see)》

创作时间 : 2019

作品媒介 : 影像

作品时长 : 2分2秒

韩国艺术家金泰俊的影像作品《看得见的时间-看不见的时间》探讨了我们存活的记忆。“我们不能把所有的瞬间都记住，我能记住的只有可见的瞬间，但是相机把我移动的时刻记在一张屏幕上。这个作品中我表现的是静止瞬间的记忆和移动瞬间的记忆。”

艺术家：孙可卿+易宁

作品名称：《一种记忆的记忆方式》

创作时间：2019

作品媒介：全息影像

作品时长：5-6分钟

艺术家孙可卿、易宁的影像作品《一种记忆的记忆方式》，以全息投影的方式，将“水”不断垂直滴在地面画作上所泛起的动态效效果。

艺术家：李俊

作品名称：《下一次的见面，这取决于湖水有没有结冰。》

创作年代：2018

作品媒介：摄影

作品尺寸：100cmx206cm

李俊的最新摄影作品《下一次的见面，这取决于湖水有没有结冰。》延续了艺术家的个人风格。“在这个作品中，我使用了以前拍摄的旧底片作为素材来制作，试图整理和挖掘我的个人历史档案，用类似地层考古的形式去思考和结构作品，如同所有的历史，看似客观的记录中有各种遮蔽和掩盖。”

艺术家：陈思宇

作品名称：《旧纸片/Old Paper》

创作年代：2017

作品媒介：装置影像

视频时长：47分5秒

作品尺寸：尺寸可变

陈思宇装置影像作品《旧纸片》作品创作于柏林驻留期间。据其介绍，自己当时在周末的跳蚤市场发现了有人出售收来的老照片，于是去了很多个跳蚤市场，挑选了一些有趣的照片，用砂纸将这些照片重新还原为一张张白纸。“这些照片被我编号后只存在于我的记忆之中，观众看到的只是没有图像的空白。这些都是对于记忆的探讨，或许有些人存留于世的照片就这样被我抹去了，极具仪式感的布展的方式也是希望将其视为‘最后的葬礼’。”