艺术家文静
导言：文静，一位很有感染力的年轻艺术家，致力于制作超越感官体验的作品。从四川美院附中开始，文静便一直在学院体系的象牙塔里，回国后又进入四川美院担任老师。这样环境下的她，作品并没有急于求成的偏激观念，反倒是以生存感知作为涓涓的创作来源。
开幕式现场
近期正在上海尚艺画廊Harmony Art Gallery展出的首次大型个展，呈现了文静在一个月内集中创作的24件多媒体影像、摄影与装置作品，她将每件作品比拟为一位演员，而展览现场营造成“剧场”，虽然在视觉上被分散在各处，但逻辑上彼此串联。因为文静认为，“戏剧性的效果会更加容易打动人，让人产生想要去了解的欲望。”
展厅入口处的《镜子喜剧》，影像
《没有祖先看顾我》 影像
展厅进门处的《镜子喜剧》投影了一位无首女子石像，它斜倚着大理石基座，手持一把隐形镜子，似乎在端详自己面庞的影像，以肉眼难测的速度变化。在《没有祖先看顾我》 里，人漫步在水中，老人慢慢捡起自己的衣服和权杖，而少女却在慢慢走远的过程中褪去自己的衣裳。
展览开幕《喜剧演员》现场行为表演
为了让作品不被人的潜意识所局限，这些画面没有头和脸，身份信息很模糊。但在《喜剧演员》 中，文静却特别将吸烟女子进行头部特写， 且利用光影试图让其头部脱离躯体悬置于空中。
《痛有一种空白》 装置
《热光呼吸》 单屏影像
空间二楼，文静把平凡的对象转变为焦点，把日常生活和非日常生活的各种体验用一种戏剧化但是简明的方式，把命运的偶然性，矛盾感，和复杂的关联转译为作品。如进门处弥漫消毒水味的《痛有一种空白》，通过撕裂肉体的声音、延绵在地上的伤口和昏暗的光影效果，感受一种痛感…不管是水下影像还是现场行为表演，透露出神圣又颓丧，单纯又神秘的氛围。
《未见过人面的泉水》装置
文静也很爱“玩”，当初从四川美院油画系毕业，她选择了伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术专业，只因纯艺术可以允许她“胡闹”。在她的作品中，混合金属的星星可以在没有任何外力的情况下分崩离析；原本该融于沙的液体，却以固态独立存在。这样改变物体原有实际功能，探寻材料极限可能性的实验，文静很钟爱和享受。
回国后的文静，将眼光从小我转变为大我，她希望作品表达的情绪能非常准确地传递给观众，因为“我生命的感觉就是我的艺术观，我想用个人化的新方式去超越语言，超越概念。 ”
艺术家文静介绍作品
艺术网：请您先介绍下此次展览的作品？
文静：我属于执行力特别强的人，这些实验和idea早已烂熟于心，只是需要一个题材和主题将它表现出来。在展览中，我营造出一种神秘感的氛围，把我的人生感受作为一种镜像投射到作品中，也许观众不能很准确地知道我在讲什么，但是大致能将作品与他的生活经历连接起来。
我认为作品最重要的是，处理人的意识和知觉的关系，所以作品中强调的互动性更注重精神心理层面上的互动，这种感觉会留下深刻印象。
艺术网：您是油画出身，为什么会选择观念艺术创作？
文静：其实视觉艺术和观念艺术并不应该是对立的。视觉是表象，概念是基础，事实上真正意义上的作品是需要去超越它们的，但首先你得运用它们作为人进入的通道，所以我需要一个好的视觉和观念的呈现。也所以人需要被教育，需要学习，学其实是为了不学。这么多年的学院积淀反而让我忘掉所学，将自己的艺术感知一层层堆叠建立起来，也许一开始是零碎或是表浅的想法，但只需要一个偶然的机缘巧合和导火索，就能被“引燃”。
就像做蛋糕，从最底一层层往上，我会越来越清楚自己的蛋糕需要用什么材质，怎么烹饪，花费多长时间，最后应该达到什么样子和状态。因此我现在非常清楚自己的体系应该怎么建立，到底想要表达什么。有的东西无法用言语诉说，所以我需要艺术。
《我们永远不会结束这一天》装置
展厅现场
艺术网：在您的创作生涯里，有没有对您影响很大的作品？
文静：如果按对自己的影响来说的话，其实是两件：本科和研究生毕业作品。一个是对具象的抽象探索，一个是对抽象的具象表达。我从四川美院油画系本科毕业作品中发现了自己，并且非常坚定地走自己的路。当时毕业作品准备之前，我将自己的想法告诉了老师们，这才同意借用学校100多平方面积，以影像装置作品布展了一个类似剧场的空间。
《论朽》 动态雕塑
本科生阶段我尝试不同材料的运用，利用化学的和物理的方法混合成新材料。毕业作品是用石蜡制作的人体雕塑，我让它在投影中慢慢融化了。也是在同一时间我制作了《论朽》，就是你看到的让金属消解的动态雕塑。
与本科具像造型不同，研究生时期我开始以观念为主，第二件在伦敦艺术大学切尔西艺术学院的研究生毕业作品，更具有强烈的现场感。
英国规定室内不允许抽烟，为了攒到足够的烟灰和烟蒂，我冒险在工作室里抽了很多烟，多到导致触发了学校烟雾报警器，当时所有学生被驱逐到广场上，三辆消防车已到位。得知情况后，我给教导主任打电话说明了原因，并带他进入工作室解说创作想法，教导主任听后觉得可行，才想办法向安全部门求情，我才能继续毕业创作。
这件作品中，将一些让我受过伤的那些人所写的信，用烟蒂和烟灰粘在墙上。当你进入空间首先会闻到很大一股烟味，然后再看到灰烬一样的墙、信和一个倒转的时钟，就如所有的伤痛都随倒流的时间和烟灰散尽。作品还是很美，并没有邋遢让人不舒服。
也许我真的适合做这个，当时老师们都很信任我，给了我高分毕业。
《我栖居于可能性1》，单屏影像
艺术网：您回国之后，作品有发生变化吗？
文静：回国之后，我就开始像镜子一样反省之前每一阶段的作品，用一个逻辑梳理之前作品中的想法和意识，将它们串连起来。并且开始从关注个人到关注整个社会现象，视线看得宽阔，并不局限于小我，以一种普世的感情，提炼所有人都深有感受的体验，在这样大框架下去创作作品。生命太不可思议了，人生很奇妙的。人跟人不可能有完全类似的思考，不可能有毫无区别的生活，我只呈现我的思考。
而且创作中，我能够感觉到自己状态的不断进步，我的艺术感受和语言可以一直持续下去，十年、二十年、五十年直到身体玩不动了。
《光之痛》 摄影
《两种成熟，一种可见》 摄影
艺术网：您在作品中对材料的运用很特别，是希望探索材料的极限可能？
文静：有一点，我很迷恋材料，也一直进行材料实验，将它们变“性”，以意想不到的样子呈现。
这次展出作品的所有材料实验，之前几乎没有人做过。例如把一个固态石头，在没有温度、外力和加入化学物质的前提下，让它爆炸。但其实这些对于我来说已经不新了，但对别人来说是依旧是鲜少看见的新事物。
《黑灯》 单屏影像
艺术网：从创作开始，您有没有一直倾向于某种材料的使用？
文静：有，但没有单独的某一材料，而是易碎易逝类的所有材料都特别吸引我，比如蜡烛、玻璃、灰尘、烟灰、火焰、水、光的瞬间等这类不确定的材料。对于我来说，在实验过程中很多材料并不死板，它们自带包容性，这种明明是你又不该是你的另一个样子，在不断尝试过程中很好玩儿。
就算是影像作品，虽然是光但同时又因为电才能够出现影像，它的存在方式也并不是那么固定，所以我觉得宇宙中几乎所有东西都是相通的。
艺术家工作室
艺术网：那你怎么理解自己的观念艺术？
文静：我并没有将自己定义为观念艺术家，而是创作作品的人。我的观念不是一句话、一个点子，因为情绪本来就是琢磨不定的东西，再将它传递给观众会更难。所以我想要通过自己的理论和实验，将所有创作题材和材质揉在一起，在自然而然的状态下给人一种新的观感体验，这种新的方式属于我自己，这就是我看待的艺术的态度。
并且我喜欢美的东西，我觉得任何事物都可以变得更美，不管它是什么形态，即使是悲剧也有一种美。而我认为自己是可以发现那个美的人，可以让它用不同的方式呈现出美感，让所有的东西都平衡。我不想跟风艺术创作里面的流行和时尚，而是希望我的作品能在人潜意识里留下印记，不是high一下就结束了。
如果把艺术创作比作“玻璃球游戏”，如何让我的游戏有意蕴的继续下去才是我真正在意的。
《我们的头发似乎是为白昼而生》装置
艺术网：那您是从什么地方来获取作品中的“情绪”？
文静：我觉得人生的每一个时刻都不是偶然，而是一个片断和体验，所以每天的生活已经能让我收集到足够的素材。它们就是我的素材库，当我想要创作时，就会全部在我脑海里串联起来，一个主题就能创造出很多作品。
我们每个人被不同的苦难和幸运选中，当你成为一个旁观者就可以捕捉到生命感知的零零碎碎，你可以去观赏生命所遭受的绝望，平庸生活里偶然出现的狂喜，或者是滑稽的自嘲，还有人那些沉痛的奋力的拼搏....每个时刻都装载着非常迷人的情绪，如果通过作品对这些情绪进行整合表达，便能让任何人都从中产生共鸣。且不简单是生的共鸣，而是去意识到作为人去生活是有限的，但是运用感知力来了解整个时空这样的能力却是无限的。
《我靠着我的暗影》 单屏影像
艺术网：你在乎观众的认可度吗？
文静：我几乎不会受任何人和事情的影响。当然希望作品能带给人共鸣，但我尊重每个个体，我只需要将自己想要表现的完全呈现出来就好。
艺术网：您还有新的作品想法吗？什么时候拿出来展示？
文静：有，我每天精神很活跃，有很多想法。 而且对于已完成的作品我总是不满足，觉得还可以更好，然后便继续又开始一批新作，完成了就希望拿出来跟人分享，跟人讨论，所以当然希望有机会和场地让它们气韵饱满的呈现出来。你的思考如果能够被传递出来这本身就是福气满满的事情，所以应该很珍惜的。
艺术网：谢谢！
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