40年前，艺术的思想开始觉醒，追求个性自由成为最大的特征。经历了时代反思、全球化语境、市场参与的复杂时代变迁之后，中国艺术生态开始呈现多元化的综合面貌。在2018即将落下帷幕，这对艺术界本非特殊的年份却因为改革开放四十年变得异常的忙碌，各种琳琅满目的“艺术史”梳理展层出不穷。关于水墨画的，关于摄影的，关于当代艺术的，在一份份展览名单里，我们看到各种熟悉和陌生的名字。人们可能好奇的是，哪些人能够成为改革开放40年以来的“艺术代表”？在策展人那里，我们可能得到这样那样的不同名单，有些依然活跃于公众视野，有些可能已经很少曝光，淡出人们的视线。而在艺术家这里，他们追求的只是一种对想象力的不断解放，从这个意义上讲，艺术家面临的只是：是否可以重新成为一张白纸，重新出发。艺术网随机抽取了几个艺术的“样本”，试图讲述关于40年的故事。
艺术家汪建伟
汪建伟：我们到底有什么可纪念？
1978时的汪建伟，还是个军人，在成都部队当图书管理员。
蔡国强曾开玩笑说，汪建伟是中国改革开放以来“当代艺术的活化石”。最初汪建伟以“主流得一塌糊涂”的油画闻名，作品《亲爱的妈妈》获得第6届全国美展金奖。赢得官方最高荣誉后没几年，他放弃了架上绘画。几十年以来，汪建伟尝试在各种综合学科和不同媒介，并没有被定义在某一个艺术思潮和形式门类。而这事实上就是汪建伟所警惕的，拒绝被框架所“绑架”。事情缘由应该追溯到沈阳全国美展油画展览的那一年，他遇到了老师郑胜天，4个小时的讲座让汪建伟记住了“装置”这个名词。
汪建伟油画作品 《亲爱的妈妈》 获第六届全国美展金奖
郑胜天后来在出版的艺文选的其中一篇文章“八五新潮”这样回忆到：“旅馆与我同住一房的是一位年轻军人，说自己在成都部队当图书管理员，名叫汪建伟。我看他文雅谦逊，谈吐不凡，很有发展前途。就极力劝他到浙江美术学院来考研究生……”
2018上海廿一当代艺术博览会 汪建伟个展：寒武纪现场
“85新潮美术”如火如荼时，汪建伟并没参与其中，他一头扎进了福柯、阿尔都塞、布尔迪厄等人的著作中。浙江美院油画系修研时的阅读，直接影响了他日后的创作。期间，他的兴趣突然转向高中时自己最拒绝的科学，在中华书局旧书摊上，他发现了一块多钱待处理的《大脑设计》。“这个题目非常吸引我，在艺术史里没见过。我第一次感觉到，如果你不回避艺术也是人类全部知识的一部分，那就应该回到另一个逻辑上：为什么不能使用人类的全部知识来思考艺术问题？这是我一个革命性的原点。”多年来，汪建伟一直坚持早上阅读，阅读那些他不知道的“知识”，下午才开始工作室的工作，而晚上也坚决不“加班”。这两年，他经常说的一句是：我觉得时间不够用了。
2018上海廿一当代艺术博览会 汪建伟个展：寒武纪 现场
“我们到底有什么可纪念的？”汪建伟式的回答。“我们把一些‘真的’和‘假的’历史筛进价值系统立一个渠道，好像纪念就会唤起记忆、就会唤起经验、唤起一种所有人共同的乡愁。这个东西是用道德劫持了今天和未来，而且是很合理合法的。”在面临去年工作室无端险被关停检查之后，汪建伟说艺术家身份的合法性依然面临着挑战，这个挑战也许是40年的积累。“我得面对这个东西。”
2015 长征空间 汪建伟个展《脏物》现场
就像40年前，汪建伟面对他的周遭一样，油画成名作也是来自他真实的故事。18岁当兵第一次演练，下午挖的战壕，凌晨3点开始演练，这期间在战壕里根本不能动，汪建伟唯一的世界就是看天数星星，回去就跟家人写信，“那个时候就是熬！当时的标准是革命现实主义，艺术源于生活，我觉得这就是我的生活，那幅画里就是一个人坐在那里写信，没有任何多余的动作。”
“迅速地把某一种经验历史化，我非常警惕这个东西。我宁愿我们去想象一下40年到现在我们缺乏的是什么？我们唯一可以纪念的是：你是不是可以重新成为一张白纸？而不是说已经有了足够的东西可去建立一种庙堂，绝对没有庙堂，也没有牌楼……还没有什么东西可以放到图书馆里被凭吊。”汪建伟说到。
艺术家徐冰
徐冰：制造一个不属于任何系统，只属于自己的闭合系统
1978时的徐冰，还在中央美术学院，享受在画室画欧洲古典石膏的时期。那是文革以后，刚允许画欧洲石膏不久。
当时的艺术氛围和全国的文化氛围很像，徐冰说大家都很想伸胳膊伸腿，但是文革这个罐子把我们已经养成了不会伸胳膊伸腿。“我当时对艺术的认识，就是延安鲁艺过来的先生带来的艺术理念：艺术源于生活，艺术高于生活，艺术回馈于生活。那时我一有时间就往穷困的、偏远的地方跑，但后来才发现，越往这些地方跑离这个时代的生活就越远。”
《天书》1987—1991 综合媒材装置、手工刻板、印刷及传统书籍装订
在徐冰看来，改革开放这40年，中国艺术界最大的变化就是出现了当代艺术，当然还包括出现了艺术市场。从一开始追随“艺术来源于生活”的理念，到想离开这个理念；再从追随西方当代艺术的方法，到反思这个手法和这个系统；徐冰说他在制造一个不属于任何系统的，只属于自己的闭合系统。“我开始懂得，艺术创作的能量来自于社会现场的能量。而其实，从社会现场中获取创作能量，这与“艺术源于生活”其实是一回事。”
在今年尤伦斯当代艺术中心(UCCA)徐冰最新回顾展“思想与方法”上，周一至周五每天12点，都会放映徐冰最新电影作品：《蜻蜓之眼》。这是一个剧情片，讲述名为“蜻蜓”的女人和爱她的男人彼此之间“寻找-迷失-寻找”的过程。
徐冰《蜻蜓之眼》截图，2017，彩色，有声，81分钟。
原本在寺庙带发修行的女孩“蜻蜓”，进入社会后因普通容貌屡屡受挫，最终通过整容成为一位网红主播“潇潇”，却遭遇网络暴力导致死亡；疯狂爱着“蜻蜓”的技术男友“柯凡”为其入狱，出狱后遭遇蜻蜓的死亡，无意间看到蜻蜓整容前后的照片，决定为自己“换脸”，变成蜻蜓的样子。当他“与蜻蜓的脸合二为一”，并经历了她所经历过的一切之后，他似乎懂得了蜻蜓的选择。影片结尾，他以“蜻蜓”的样子重新回到了寺院。
作品的特别之处并非这个看似俗套甚至有些狗血的剧情，而是其中每帧都来自于网上公开的真实监控画面。扮演两位主角的是随时出现在监控之下的“路人甲”、“路人乙”。这是徐冰对新媒体时代下无处不在的“监控”现象的直接回应。
2015年，位于威尼斯双年展上的《凤凰》
“用以前的人没说过的话回应现实问题”是徐冰一直以来对自己创作的要求，在大型装置作品《凤凰》、“文字”类作品中亦是如此。
回到当下，徐冰认为艺术创作的环境和世界的大环境一样，并不好。“但我懂得，必须学会忍受和穿透这些你不喜欢的东西，试着摸到它背后哪怕只有一点点有用和有价值的东西，再试着如何使用它。中国这地方极具实验性，从而，也就是最应该出现别的地方没有的，最具实验性艺术的地方。”徐冰说到。
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