新国学网:真迹围绕的“竹林故事会”_竹-浙江省博物馆-文同-中国美术学院--绘画

按：竹，并非中国特有的植物，却无疑为最有中国味的植物。简单言，其在中国，象征意义远超物理意义。如某种

按：竹，并非中国特有的植物，却无疑为最有中国味的植物。简单言，其在中国，象征意义远超物理意义。如某种既立于眼前又悬于空中的存在，唾手可及，却又不可亵玩。

纪念文同诞生一千周年学术研讨会嘉宾合影

纪念文同诞生一千周年学术研讨会现场

文同：“湖州画派”与文人画的初始 讲座现场

近日，由浙江省文化厅、中共杭州市委宣传部和中国美术学院携手主办的纪念文同诞生1000周年系列活动在杭州启动，5个不同主题的展览和1项学术研讨会相继进行。其中，最有趣味的可算是那场在真迹环绕的“竹林”中上演的读画会，20多位来自故宫博物院、上海博物馆、中央美术学院、中国美术学院等文博、高校系统的学者们“现场”畅聊。

这场发生于江南的竹之论照，已然开启了一场关乎中国文化溯源与重塑的良善之议。

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“浮躁的心气不光是美育就能够解决的”

读画会当天，故宫博物院国家研究鉴定委员会委员、中国美术学院特聘研究员王连起先生精神很好，穿着件灰色针织外套，满展厅转悠着看画，时不时提溜下镜架，面对热情观众缓缓开讲，话语虽轻松，道理却精炼。

故宫博物院国家研究鉴定委员会委员、中国美术学院特聘研究员王连起先生

他先是明确了苏轼和文同二人绘画的区别：“相对文同画竹的工致，苏轼的画竹，写意的成分要大一些。”并指出：文人画不是完全为了状物象形，再现所见的客观事物，而是要抒发胸中的逸气，体现笔墨的趣味。但不要以为逸笔的竹石图易画，实际上画好了比山水（画）要难。他以柯九思为例，说的很是生动：“柯九思评价是分歧最大的，有人认为这个家伙不会画，竹枝画得和鸡毛掸子的杆子一样，相当于钱舜举的工笔山水，笨笨的，但是雅不可言。”在他看来，文人画能够做到工致而文气十足的不多，所以文人画有俗雅之分，判断很复杂。

现场有观众提问，问的直接，答的也直接。

问：古代的竹子，传统的墨竹，这种文人的高洁雅致对当代有什么意义和价值？尤其是网络时代高速发展的现代社会。

王连起答：简单地说，你是觉得现代的人太浮躁了。

问：对。竹子，城市中也有，小区中也有，但真正关注甚至爱上这种植物，或者将它变成绘画挂在家里面，走进千家万户还是不多见。

王连起答：在古代（竹子或墨竹画）也不是千家万户，另外你说的文人画不是想象的写意，一挥而就，赵孟坚是文人，他画双钩水仙，心境要非常平和，所以浮躁的心气不光是美育就能够解决的。

问：如何推广这样的精神呢？

王连起答：要读一点书。完全靠大家给你讲给你解读是不行的。

看，王先生不仅直接指出了“文人画”常规认知中的误区，还直接说：别想太多啦，还是多读书靠谱。

千载清风--古代墨竹名迹展 展厅内景

《中华竹韵》的诞生

中国美术学院教授、知名学者范景中先生的老家在河南怀庆府，正是竹林七贤活动之地。古时便竹林绕溪，因此他与竹子的缘，或许一早便埋下。但最初接到《中华竹韵》这个任务时，他自认“对竹子一点都不懂”。彼时他正带着学生梳理明末清初史，“因为自己在八十年代初读陈寅恪的书，读《柳如是别传》读得很有感触，感触就是文章不能写，学问不能做，老老实实读书去。”没想到，有天接到了许江院长的电话，让他写本关于竹的书。“我勉为其难。”当年完成了一稿，但自己不满意，和许江院长申请“你要觉得还有重新改写的余地，就给我点时间。”许江同意了，“然后我又重新写了”。因多年从事翻译工作，范先生总觉得自己的文笔“不中不西”，就想着还是老老实实练。“我想把这本书写成长篇散文而不是什么研究成果，想用竹子当挂钩，谈谈自己读书的体会。”

中国美术学院教授、知名学者范景中先生

撰写过程中，他以“竹”为载体将中国文人画放入世界文明体系进行讨论。提出了被国人忽略的一种看画方式，即品味。“西方人特别重视风格，风格我们不是不重视，但我们有一种所谓taste这种东西被人忘记了。”他所指的是“神妙逸能”，自然不易获得，“竹子的雅和俗，要靠不断学习，不仅要在画中熏陶，还要在诗文中熏陶，还要跟着王先生（此处指王连起先生）这样的学者来熏陶，才能体会‘神妙逸能’到底是怎么一回事，不是简简单单地看了画就行。”

其实，范老师认为这个时代做一个乐观主义者是一种责任。但正因如此，他更重视艺术：艺术是一个看似可有可无实际上却能改变人类命运的强大武器。如罗马人征服希腊后，希腊的文明征服了罗马；元代征服了宋，但宋的文化征服了元。“我们虽是生命有限之人，却想让前人创造的文明永恒无限。因为：文明乃是宇宙的花饰绮采（ornatus mundi），我们仰望苍空，垓埏虽大，苟无风雅的真气往来其间，就是天地，亦属顽冥。荒荒太古中，其有生机之不毁者，独赖此文明一带。”

千载清风--古代墨竹名迹展 展厅内景

“今天，我们已经不那么（知行）合一了”

读画会原定上午9点开始，中国美术学院副院长高士明提前半个小时到场，先一个人看了圈，不过瘾，又随着王连起、范景中两位先生再看一遍。

中国美术学院副院长高士明

“比我们聚在一起更难得是这些作品聚在一起，它们之间的距离是一千年。”作为活动主要策划者之一，高士明在发言时先给了自己一个豁免权，“我不是（传统书画）专家。”但作为一名热爱中国书画的人，“我的直接感受是文同本尊和他的后继者们有一个断崖。”

为什么他在作品上看到了断崖?这与文同的“千年”主题有关。

“‘文同千年’是一个观念的千年，是由苏东坡提出来的‘胸有成竹，身与竹化’。那是格物的时代：以我格物，以物格我。用绘画之手牵引观物之眼，以体察之，以心审之，是以我格物；而观者画物自然，忘情其中，为手中片纸将它重新唤起，在森罗万象化做笔底烟云，在画面上铺展而开，是以物格我。物我之间和天人之际，或隐或现，载沉载浮，笔意和生意合为神气，成就的是我们中国画史上的千载风华。”

所以，在他看来，千年历史中文同开创的是一个双重运作：以我格物+以物格我。“在文同作品中（尽管原作在台北故宫），我们看到的是一种及物的状态，即所有笔性和笔意都能从造化物像中夺其生意，而明清以降，所谓文心和笔意越来越被重视，但与物像之间的这种连带关系则越来越弱。”

这种他者的眼光是一种提醒：千年后的我们应该怎么做。毕竟“今天，我们已经不那么（知行）合一了。”高士明有点感叹。

千载清风--古代墨竹名迹展 展厅内景

“我在中国绘画里获得了一种信心”

作为实践者，中国美术学院教授焦小健的观画感受与高士明不太一样。

中国美术学院教授焦小健

他是位油画家，却喜以竹子为题，常在竹林里写生。为何会选择这类西方绘画不常用的题材？“因为我有一个困惑，我学习西洋画后，发现在绘画之中，西方世界基本不可能画竹。但我一方面学油画，一方面又生活在杭州这么一个具有中国传统文化的地方，当初就觉得这两种之间有一种差距。有些东西是中国可画西方不可画，如竹林、石头，所以我就想尝试一下，就开始画竹林。”

这种尝试，实质涉及的是竹子与文化的关系。自然，尝试中的焦小健也开始关心中西方文化的差别。“（今日）最早看到宋代文同的画，虽然是复制品，但也可以看到那个时代他在画这种东西时跟自然的关系。我觉得它开始时是跟竹子有关，到后面则变成一个文本，虽然表达了竹子的自然形象，但从绘画里产生了许许多多的‘绘画’，这个变化恰是艺术史非常重要的组成部分。”自然不入画时就是自然，但变成艺术品时，就与历史、文化等合体变成新的艺术品。“随着元明清各朝艺术家在其上的不断演绎，产生的艺术变化性我觉得很有意思。”

面对当下的艺术状况，他提议乐观以待：即使绘画在西方绘画史中已被视为接近消亡的状态，但仍不缺未来。因为依然有些人掌握了中国高品位的绘画方式，可以用绘画这种最古老的方式画出最妙的画。

“所以，我在中国绘画里获得了一种信心。” 

千载清风--古代墨竹名迹展 展厅内景

“竹作为某种意象，有非常复杂的社会学含义”

参会前一天，中央美术学院副教授邵彦刚从辽宁省博物馆赶过来，在那里没有看到《竹西草堂图》，但在这里看到了。“这个展览有很多著名的作品，以前只听说过名字或看过很小的图片，没有机会一次性地看到那么多原作。展览虽然只能展一个月，但对日后的研究非常重要。”这次，她运用语言史的研究方法来解读《竹西草堂图》，即读题跋：“从书写的书风到行文的语气都有一些较隐讳的文化含义。”

中央美术学院副教授邵彦

《竹西草堂图》上画了位隐士，他是谁？“过去看法认为是元代杨瑀，但这个错误已经被订正，现在学者已有好几项成果证实“竹西”应为杨谦（具体材料略）”。通过小像，可见杨谦的面部看起来就是个老头，手里拿着一根竹杖（质地看起来是竹，或许是木头仿刻成竹），此外，再没有任何竹子的形象。

通过更多研究材料，邵彦认为杨谦的家族可能是先移居松江并且业商的胡人，这种人在元代属于色目人，他们在元朝要做官较汉人容易。“如果这一事实成立，则杨维祯在《竹西志》中卖弄学问、编排‘竹’‘西’二字花样含意的做法，乃至炫耀其进士身分，就可以理解为面对胡人的文人优越感。”

这个案例中，杨谦利用“竹”在文人话语中的高士涵意，进一步试图以隐居山水人物图（或早期的别号图）的方式，加入苏松文人社交圈。晚年的“竹西”之竹，除了手中的一根竹杖，画上已没有具体的竹。这个竹表面上是隐士的象征，实际上也成了官场互相揄扬的暗码。她还提及了另一幅画作《杨竹西小像》：“跟杨谦有关的这两件作品中，竹的意象含义，可能不像一般汉族文人理解的高雅出尘，它有非常复杂的社会学含义。”

千载清风--古代墨竹名迹展 展厅内景

竹林摇曳，一壶清酒。关于竹的诗文，几乎贯穿中华文学史的重要线索。故竹之美，既有物理存在，更在意韵之间。当下，不妨将“竹”视为一味引子，去品味背后隐藏的文化密码。

这正如中央美术学院人文学院院长、知名学者尹吉男所言：竹子的特殊趣味是后来慢慢被放大的，而非开始就有。早期与竹子发生关系的“文人”不是贵族而是中小地主阶层，“竹子真正地被主流化、高端化，变成一个特殊趣味被延续下来，苏轼本人起了相当大的推动作用。”

中央美术学院人文学院院长、知名学者尹吉男

竹叶敲击竹管时的天籁之音和绿浪连绵的竹海营造的那片绝美意境，带来的是含蓄诗性的美学和深厚无言的傲骨。实际上，其内在张力不在江湖，而是每个人内心的情感和欲望世界。“当文同截取悬崖垂枝，撇写竹叶，揭开中国墨竹的优雅篇章，再至清末郑板桥和金冬心的疏野苦涩，通过一管软笔意写，中国的墨竹就这样成就了特殊的文化位置，以及只有中国人才具有的某种秘而不发、天人相合的创生机契。”中国美术学院院长许江说。

浙江省博物馆副馆长许洪流

对此，浙江省博物馆副馆长许洪流颇有同感：“文人画是中国传统文化的主要组成部分，而且这种精神一直延续到现在没有断过。”因此，整场活动的缘起或许便在“文人”二字。这是个深远又庞大的体系，必然层次诸多：展览、研讨会、读画会、答疑会…展览亦分了不同层次：古代、近现代、当代及个人（黄宾虹）。地点有好几处：孤山、北山、南山等，时间跨度自也不同。

竹之为物，其性不同于众木，不因寒暑而荣谢，不以四时而变化，风雨不惧，飒飒幽幽，劲不输于青松，曲可比于细柳，故寓君子于竹。正如此场读画会能排除万难仍被坚持置于展厅中的初心。“我们坚持面对原物，直面作品本身，因为希望能推动一种风气，即直接从作品的品与鉴出发，推动一种及物的艺术史研究，一种将品鉴、研究、创作、传习融为一体的教和学。”高士明说。

这支悬于中国人心性之上的软笔，终会落下。

（注：文中现场图由中国美术学院、浙江省博物馆提供）

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