“能够与苏富比携手协办清代御瓷的拍卖，为事业生涯画上句号，本人实感幸甚。回首过往六十七载古董生涯，自觉其乐无穷。转眼已达退休之年，如今正是向马钱特（Marchant）道别之时。敞公司创业九十五载，现在由家族人第三代长子司徒特（Stuart）、第四代成员森美尔（Samuel）及娜塔莉（Natalie）继承掌舵。
马钱特素来与苏富比合作无间，经年已久。敞公司创办人森美尔﹒西德尼﹒马钱物（Samuel Sidney Marchant 1898-1975年）曾出席1940年5月伦敦苏富比著名尤莫弗普勒斯（Eumorfopoulos）珍藏拍卖会。在事业生涯早年，我幸得多位贵人真诚相助，赠我金石良言，包括伦敦苏富比中国艺术部前任主管A,J,B‘Jum’Kiddell。他搭着我肩向我赐教的身影，令我感念至今。Kiddell荣休后，我与继任的苏富比中国艺术部主管朱汤生亦保持密切联想系。他是一位享誉世界的权威人物，后来成为苏富比主席。每念及这位故人，仍觉缅怀不舍。苏富比自1973年起在香港举行的拍卖会，我在七、八十年代经常参与。此后，我的长子司徒特亦开始到场观摩，时至今日，苏富比与敞公司关系仍然友好。
通常我出外远行，周游列国、广结善缘，收获许多毕生难忘的宝贵回忆。当中颇为令我惊讶的，应是历年来市场转变不断的收藏风向。在我年轻时，清代御瓷远不及明瓷般受青睐，但仍丝毫不减我对清瓷的喜爱。多年以来，我对清瓷的珍赏之情始终如一，亦素来看重藏品的质量、状况与来源。我对清代御瓷的热爱和评鉴标准，尽见于这组珍藏里。希望今次的拍卖会能为它们觅得新主，让这份惜瓷之情延续下去。”
理查德．马钱特（Richard Marchant）
2020年4月
这是英国伦敦著名古董商号马钱特（Marchant）的第二掌门人理查德．马钱特在苏富比为他举办的荣休专场“马钱特—清代御瓷五十选粹”扉页上的留言。
苏富比也在公司网站发文：“马钱特屹立英伦九十五载，第二代掌舵人理查德．马钱特（Richard Marchant）明鉴善辨，遨翔艺坛六十七年，荣休在即，严选清代御瓷五十件，藉此志庆。他的古董事业，将由家族第三及第四代人承继，托付长子司徒特（Stuart），及其儿女森美尔（Samuel）及娜塔莉（Natalie）共同打理。专场各器，质佳饰雅，品相上乘，来源有绪，佐证这近百年字号对中国艺术的热忱与坚持。”
一个英国伦敦的古董商号，经四代人苦心经营中国文物长达95年，声名赫赫，确是佐证了这家近百年老字号对中国艺术的热忱与坚持，马钱特也赢得了同行和市场的尊敬。2020年7月，香港苏富比专门为第二代掌门人举办了这个荣休专场，50件专场拍品质量非常高，每一件上手都是一种享受。
一个资深前辈金盘洗手，退隐时把自己秘藏多年的50件清代御瓷，留给江湖，转身翩然而去，从此，江湖再也没有他的踪影，而他的传说，与他那留下的50件清代御瓷一样，依然在江湖流传。
当然，这样一个专场，不过是苏富比拍卖公司和古董商马钱特合作营销手段，把一个商业拍卖包装得充满情怀，这也是人家成功之处。
不管怎么样的拍卖，归根到底是拍品见真章，如果拍品品质不行，再怎么忽悠都没用；如果拍品质量过硬，再加上打动人心的宣传，则事半功倍。这场“马钱特—清代御瓷五十选粹”拍品相当精彩，可知马钱特入藏时的眼光是何等的歹毒。当然，既然是马钱特荣休专场，以个人名誉作背书的，洋人讲求信誉，拍品当然是挑选过的，真心一句，真的不错！
本应在四月举办的香港苏富比春季拍卖会，因为新冠疫情的缘故，改期到七月初才举办。没想到即使拖延了几个月，也没躲过疫情，疫情还在反复，香港与内地的关口还在封闭，双方往返人员入境还要分别隔离14天，即如果从内地到香港参加春拍，来香港时要隔离14天，回内地又得隔离14天，28天的日子要隔离中度过，打消了许多内地客人来港参拍的念头。
我想，苏富比这场春拍可能凉凉了吧，没想到人家还是人气旺盛，虽然不似以前的摩肩接踵，可看预展的人还是络绎不绝。内地客退出，本地客进来，香港不愧是具有深厚艺术品收藏底缊的地方。
由于其它公司的春拍或取消、或延后、或缩减、或网上，苏富比是唯一还敢在香港会展中心举办拍卖活动的拍卖公司，这场拍卖也成为疫情下艺术品市场的风向标，市场极度关注。
7月11日拍卖当天，我到了湾仔的香港会展中心拍卖现场，除了没有往年在拍卖大厅门口也挤满人外，拍卖大厅里还是坐满了人。我也没找到空位，工作人员把我安排坐到第一排。
那件全场最高价的乾隆御制洋彩玲珑瓶以港币7041万成交。拍卖过程却看得人提心吊胆，拍卖官先以港币4500万起叫上拍，接着连续叫出5口出价，叫价至6000万时，由坐在委托席的苏富比亚洲区CEO程寿康（Kevin Ching）代客举牌应价，这时，无论拍卖官怎么叫价都没人再举牌竞价了，这只乾隆瓶的拍卖底价是7000万，难道就这样流拍了? 如果真是这样，会影响苏富比的声誉和市场的信心，因为这只乾隆玲珑瓶是香港苏富比本季春拍的王牌拍品，专门以独立专场和单本图录上拍的，是苏富比春拍古董类别排在第一位的主打拍品。
这时拍卖官有点迟疑，一边继续叫价6000万，一边瞅着委托席，等有没有人再出高价，毕竟还没到底价。这时，坐在委托席上的苏富比亚洲区主席仇国仕和程寿康都坐不住了，不停地打着手势让拍卖官快下槌，明白到没有人再出高价了，再不下槌，就得流拍。
槌声一响，6000万下槌，7041万成交，虽然没到底价，在疫情中能够以此价位成交，已经相当难能可贵，再次奠定苏富比在香港市场的领导地位。
拍完了明星拍品乾隆御制洋彩玲珑瓶，接着就到 “马钱特——清代御瓷五十选粹”专场了。我早就选好了几件，争取在这个疫情里偷袭一下，哪知——
清乾隆霁红釉高足碗没竞得。
清乾隆仿汝倭角方瓶没竞得。
清雍正广彩“献寿图”胆瓶没竞得。
清咸丰霁红釉碗没竞得。
只竞得了一只编号为3124的清乾隆豆青釉刻缠枝牡丹纹大碗。
对那只广彩“献寿图”，因为我是来自广彩的发源地广州，而且这件是外销瓷，不是官窑，估价也不低，是80万至120万，我想应该竞价不甚激烈的，哪知竟拍至520万落槌，成交价为642万港元，创了拍卖史最高价的广彩作品纪录。
那只咸丰霁红釉碗更是让人郁结，当拍卖轮到这只咸丰碗前，我忽见著名古陶瓷鉴赏家翟健民带着一个中年女性又折返拍场内，他刚才不是跟我点点头说要出去吃午饭吗? 此前他跟我同坐在第一排，我左排他右排。这女的可能是他的客户或朋友，可能是翟先生指点着又回到场内参拍。翟健民的绰号就叫“大佬”，他经营的古董店“永宝斋”声名远播，他主办一年一度的“香港古董展”也是每年古董界的盛事，他在古董行业的江湖里有着大佬地位。当这只咸丰霁红釉碗开拍时，由15万开始叫价，我迅速举牌，一时间多支号牌交叉举牌竞价，到了40万，翟先生的朋友也加入战团，原来他们也看中这件，专门折回场内竞价的。这只咸丰霁红釉碗一直争至80万元下槌，成交价为100万港元，是不知名人士通过网络竞价获得的，场内的众多参与者全部铩羽。这只咸丰碗拍到如此高价，拍后引来了众多议论，成为一时的网红话题。
我原以为趁着疫情影响，可以用较便宜的价格在这个专场里入藏几件的愿望，一一落空，真是好货善价，马钱特荣休专场实至名归。幸好，我不至空手而归，还拿到了一件。
马钱物这个专场的每一件拍品，我都上手过，东西很干净漂亮，都喜欢，但我要根据自己的收藏体系来入藏。此专场的几件黄御瓷我已经有同款的，质量不比他差，所以就不考虑。当上手这只豆青釉大碗时，突然着魔一般被它吸引住了——这是我这么多年来见过最漂亮的豆青釉之一，那青翠莹碧的釉色，真让人赏心悦目。手捧着大碗，久久凝视，令人“忘乎所以、美若神仙、不忍释手”。
“豆青”是青釉的一种。我们常见的青釉瓷器，有的叫粉青，有的叫豆青，有的又叫冬青，它们是怎么区分的呢? 一般来说，青色较浅者称为粉青，较深者称为冬青，更深者就叫做豆青。
此碗口径达27厘米，造型硕大，胎质坚实，釉色撩人，釉质饱满，釉色肥厚均匀，亮泽晶莹，豆青釉色仿似明湖净水，釉面翠绿，青葱欲滴，莹润如玉，匀净雅致，荡漾着迷人的气息。大碗底部用青花篆书六字三行“大清乾隆年制”款识，字体工整有力。
这只大碗外壁通体采用剔花技法饰以缠枝牡丹纹，碗沿饰以两条弦线，弦线内饰绕一圈云纹，碗腹环绕一周饰缠枝牡丹纹，牡丹瓣与缠枝叶雕刻得一丝不苟，却又清晰流畅，灵动脱俗，如行云流水般起伏有致。剔出的花纹微微凸起，形成浅浮雕的效果。因凸凹造成的透光性差异，使积釉处略有深浅不一的釉色，层次感丰富，浮雕纹饰若隐若现，云暗动花摇曳，在釉色的衬托下，大碗漂亮迷人，给人一种独特的艺术体验。
而大碗的内壁则采用暗花技法，口沿刻一周回纹，碗内壁环刻一圈缠绵不断的缠枝牡丹纹，碗内底刻绿叶衬托着一朵盛放的牡丹。大碗内外均刻满纹饰，与乾隆御瓷繁缛的风格相一致，刻花与釉色互相配合，但最打动人的还是它那如湖水般静明的釉色。
这一刻，我好像被闪电击中，一见钟情那句话突然有了特别罗曼蒂克的意义。
不辜负此刻的相遇，于是，在这个秋天里，在这个秋拍上，我牵着它的手回家了，从此不离不弃。
“青青子衿，悠悠我心。”
乾隆时期的单色青釉瓷器，釉面肥腴，光洁平净，胎体细密，制作规整。而这种剔刻工艺复杂，稍有不慎，前功尽弃。刻工与釉色两者结合在一起，精致考究，可见乾隆御瓷烧造水准极高。
对于外壁的浅浮雕效果，有人说是模印的，但我仔细看过大碗，认为是剔刻的，因为模印较为死板，没有这么灵动，特别是凸起的纹饰，清晰、干趣、利落，确是剔刻所为。
在香港苏富比竞得这只豆青釉刻缠枝牡丹纹大碗后不久，玮瑜文化摄制组到景德镇采访黄云鹏老师，拍摄完成后，我们二人坐下来聊天。我打开手机上大碗的照片，向黄老师请教。
中国古陶瓷工艺美术大师，国家级非物质文化遗产（手工制瓷）代表性传承人黄云鹏（左）与冯玮瑜在工作室合影
黄云鹏从事陶瓷研究和创作近40年，是一位深悉陶瓷生产工艺的陶瓷艺术家。他是中国古陶瓷工艺美术大师，国家级非物质文化遗产（手工制瓷）代表性传承人，他亲手制作的古瓷复制品，神韵酷似，几可乱真。他在景德镇创立占地达210亩的“皇窑”仿古瓷器生产作坊，再现传统制瓷的各道路工序，以真人实物反映古代能工巧匠的制瓷过程。
他的这个创举，吸引了很多人慕名而来参观，“皇窑”成为景德镇的一个旅游景点。工人们穿上古人服装工作，把工厂的各个生产工序展示在众人面前，俨如古代制瓷重现。既是表演，又是实际生产，所有产品在烧制后出售。他在弘扬陶瓷文化、振兴瓷业经济等方面起了先导作用。
黄云鹏由于很早就从事仿古制瓷，在仿古瓷界名气很大。在国内考古和古瓷鉴定界很有名的“扬州陶瓷鉴定培训班”于1983年开办时，那时，黄云鹏就与冯先铭、耿宝昌、汪庆正等名家一起当老师了，并非文博系统出身的他，能与这些名字响彻业界的著名专家一起并肩授课，靠的是他的仿古烧造的资深技艺。
黄云鹏看后告诉我：外壁不是模印的，取得这样浅浮雕效果的是瓷器雕刻的一种特殊技法，叫剔花。需要在雕制之前对大碗外壁的空间进行精心设计、合理安排，针对不同的部位、空间、大小等做出规划，使每一朵牡丹花图案大小都一样，纹饰都一致。当刻刀在素坯上游走时，必须对雕刻力度有极强的控制力，屏息凝神之间要做到收放自如，稍不注意整个大碗就毁于一旦。这十分考验工匠的耐心与技艺，纯手工一刀一刀地雕刻，劳眼伤神，考验的是耐力与细心。
黄云鹏接着解释说：剔花又有“刻、划、剔、扒”待几种技法，“刻”是最基础的工艺技法，以宽、窄、虚、实，以及错落分明的线条结合为主，使纹饰呈现出篆刻阳文的效果。“划”这一技艺的主要用途是获取较为纤细的线条，从艺术角度来说，比较适合泥坯上存在舒展性空间的情况。“剔”能够进一步突出纹饰的立体质感，采用平口刻刀将纹路之间的多余空隙剔出掉，以此来突出所表现的主题部分。“扒”是一个从内而外的动作，是指将雕刻轮廓线以内的部分“扒出来”。时至今日，这种精巧的装饰技法，依旧在陶瓷艺术创作之中使用。
黄老师专业解释，说得明明白白。剔花是指以剔除纹饰以外的空间进行坯胎装饰的方法，实际是凸雕技法的一个变种。在半干的瓷坯上刻好纹饰后，把纹饰以外的部分剔去，再施釉焙烧，烧成后花纹均在釉下。由于所雕花纹凸起，因而烧成后具有浅浮雕的效果。剔刻的花纹在釉下可以长久保护，既可显示花纹层次，又可显示釉色之美。
剔花因下刀雕出纹饰后还要剔去纹饰外的一层胎土，在视觉效果上形成泥坯“凹入”，刻纹“凸出”的效果，立体感非常强，是瓷器上的浮雕。
剔刻有时容易被误作模印，其实是区别还是显而易见的。
因古瓷的工艺技法而谈起，我们很自然就谈起了景德镇的仿古瓷的现状。
我说：“随着外国一些大博物馆发布了藏品里大量中国古陶瓷的高清图，以及拍卖行业这些年来推出了珍藏数十年的旧藏，明清御窑瓷器的品种和纹样都让仿古者不再陌生，再加上科技的进步，现在生产仿古瓷不像民国那时，还要猜器型、猜釉色、猜纹饰，直接对着高清图仿烧就行了。所以，现在拍卖场上，不时出现新仿的东西，以假乱真，可见景德镇近年来仿古水平之高。”
黄老师摆摆头说：“也不尽然，样本多了是一方面，另一方面景德镇现在能做好仿古瓷的工匠越来越少了。古代的工匠是十多岁就开始干活，手的柔软度和感受力是自小练出来的，对各种不同配比的泥性也要从小通过多拉（坯）多利（坯）来了解，没有十年八年工夫很难掌握造型的细微之处。现在的年轻人，自小就进学校读书，父母督促着学习，将来要考大学，哪有十多岁就出来干工匠的，等他们高中毕业了，手都硬了，最佳的学艺时机已过去了。所以，我们这一代人过后，新仿的水准不是提高了，而是会下降的。还有，时代不一样了，现在手艺好的工匠，都想做自己品牌产品，做仿古的越来越少，毕竟自己品牌能带来更多的利润。”
黄云鹏扳着手指，向我逐一数着做自己品牌的名匠大师。是啊，时代在进步，景德镇的制瓷业也在与时俱进。
黄云鹏看着我手机的照片说：“你收藏的这件相当不错了，那个雕工很难的，而且有多种工艺相结合。不是说现在做不了，但你要找一个人那么专心来做，费那么多时间，一时还不容易。最难得是釉水好，现在配釉能配得这么好的，基本没有。毕竟这釉料是矿物料，不是化工料啊。”
纵观中国陶瓷史，青釉历经东汉、六朝、唐、宋、元，发展至清代可谓盛况空前，清代景德镇的工匠们以其勤劳和智慧，吸取龙泉青瓷的优良技艺，掌握各种釉料配比变化和窑炉气温的技术，烧出了深浅不一、异彩纷呈的粉青、豆青、冬青等各类青釉瓷器。
清代景德镇所产瓷胎洁白匀净，所烧制的青釉瓷器，较之龙泉窑的粗胎厚釉，更显清澈剔透、匀净莹润。青釉烧制难度高，需于纯还原焰中烧造，佳色难求。雍正时达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，乾隆时期制作技术更为成熟，对于釉色控制收放自如，达到炉火纯青的境界。其成就之卓越，为后世所不能及，其精湛的制瓷技艺，至今仍令人叹为观止，这只豆青釉大碗就体现了乾隆御窑的水准。
大碗纹饰充满乾隆时的繁缛、华贵的宫廷之风，却又被豆青釉空灵、明快的釉色笼罩着若隐若现，惊鸿一瞥之间是碧青一色，回头再望牡丹缠枝纹隐现，纹饰在釉色的衬托下灵动脱俗，如行云流水，每一根线条呈现出的深浅变化，虚实相间，造成的透光性差异，给人一种独特的艺术体验。这只大碗反映出皇家规范的一丝不苟和工匠的精湛技艺。
一件四百年前和古典器物，到今仍能如此打动现代人的心扉，能够与现代社会时尚、生活情趣、审美心理相适应，可知当年它是何等的明艳动人。
在那没有喧哗的豆青一色里，有着沁人心肺的清澈和不经意的惊艳，温暖了草木山川，洗涤一切红尘世俗，照见世间的美好。
马钱特第二代掌门人的退隐，第三代、第四代的接棒，薪火相传，生意自有后来人，希望他们在未来的日子里继续发扬光大，为市场提供更多好拍品。第二代掌门人以一个专场作为谢幕，事了拂衣去，深藏身与名。我在这个专场入藏这只豆青釉刻牡丹纹大碗，也让自己在收藏路上的留下一个印记，由玫茵堂专场、纽约大都会博物馆专场、天民楼专场、十面灵壁山居专场等等，这些年在一个又一个专场里选择入藏合乎自己体系的藏品，每一件都是因缘而起，因缘而至。缘散缘聚，没有前人的释出，何来自己的收藏呢? 一个时代的终结，也是一个新机遇的开始，与一件又一件古器物相遇相伴，实是我的幸运。
收藏是一种文化现象，本质也是传承。再伟大的藏家，也不过是在享受器物“暂得于己”的欢愉之后，最终变成器物递藏记录里一行小小的备注文字。夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。往者不谏，来者可追。人生如白驹过隙，收藏是因缘，且藏且珍惜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
藏品简介：清乾隆豆青釉刻缠枝牡丹纹大碗
尺寸：口径27厘米
年代：清 乾隆
款识：大清乾隆年制
来源：1956年 利百提百货公司 伦敦
英国私人收藏
马钱特收藏
2020年7月11日 香港苏富比拍卖会 编号3124号
关键字： 内容标签：大碗,专场,纹饰,冯玮瑜 瓷器 艺术收藏大碗 专场 纹饰 冯玮瑜 瓷器 艺术收藏
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