新国学网:甘智漪：一个美术馆馆长的“十八般武艺”_甘智漪-美术馆--民营-馆长-公益

上海民生现代美术馆馆长甘智漪对于不熟悉艺术圈的人而言，在美术馆工作如同置身“桃花源”，想象中应是情趣

上海民生现代美术馆馆长甘智漪

对于不熟悉艺术圈的人而言，在美术馆工作如同置身“桃花源”，想象中应是情趣高雅，气定神闲，平日里端一杯咖啡，着一身时尚，穿梭在各个活动现场，徜徉于各类“艺术”之间。然久处其间的美术馆人却不这样认为，说是美术馆这个“圈子”不好混。

以致于“江湖”中一直流传着这样一句话——若是你恨一个人，就劝他去当美术馆馆长。这或许是大部分美术馆管理者的心声，它多少也道出了毋庸讳言的事实：艺术虽然美好，但终究时刻面临着考验。最让人记忆犹新的是2017年，纽约大都会艺术博物馆馆长托马斯·坎贝尔 (ThomasP. Campbell) 在饱受非议后于当年3月1日宣布辞职。这件事在艺术界引起了轩然大波，托马斯自2009年初担任大都会艺术博物馆馆长以来，不仅创下大都会参观人数之最，其数字化项目“Met Met Open Access”更是广受全球好评，今年疫情让各大博物馆、美术馆纷纷推出“线上计划”之时，更显得“Met Met”极具前瞻性。但可悲的事实是，当年质疑托马斯的声音中，大都会“线上计划”也“功不可没”，导致他因为不堪“馆长”之重负而愤然辞职。

当一座美术馆新落成典礼的欣喜渐渐被日常运营的艰辛所取代时，许多馆长都会意识到“武林”之凶险，而要在其中闯出一番声名来更是极为不易。尤其是执掌一家美术馆的馆长，若没有“十八般武艺”傍身，又怎能在竞争激烈、艰阻重重的文化产业中让美术馆立于不败之地呢！上海民生现代美术馆成立迄今已逾十年。十年磨一剑，在历任馆长的带领和坚持下，完成了200多个展览，1000多个艺术项目，专业和时间沉淀出今天的这番口碑和“江湖地位”。5月18日的世界博物馆日即将来临，为什么是“18”，那就让我们一起来聊聊美术馆馆长的“十八般武艺”。

“十八般武艺”是中国武术的一个传统术语，也称“十八般兵器”，常见于中国古代的戏曲、小说中，指使用各种武术器械的功夫。现代人对“十八般武艺”的理解是泛指多种武器，或多种技能。而美术馆馆长会使仁王盾、倚天剑、麒麟弓、八卦阵、丈八矛、方天戟、朱雀扇、连弩车、七宝刀、流星锤、涯角枪会是什么结果？请听分解：

仁者为王“仁王盾”：坚守初心，方得始终

对上海艺术圈而言，很多美术馆的“民非”标签是十分清晰的，也就是说，它们是民办非企业性质的纯公益美术馆。一直以来，民非美术馆始终保持着其公益性方向。其实，在美术馆设立之初的定位，就决定了之后的所作所为。公益美术馆的初心是什么？是建立一个公益艺术机构还是商业机构这是每个美术馆要确定的方向。今天中国的民营美术馆方兴未艾，但是在美术馆的这块牌子背后，各种类型、各种商业模式可谓五花八门。但是美术馆的主要方向是公益艺术的话，必须目标明确，更为重要的是要在体制、机制上完成顶层设计，这些都为今后的民营美术馆公益运行打下坚实的基础。而作为公益美术馆背后的捐赠人、艺术基金会、美术馆、以及美术馆的学术委员会，都构成了艺术公益坚固的“仁王盾”。

想做公益是决心的问题，能不能做好公益则完全是制度设计和运维能力的问题。而我这些年的实践证明了利用金融手段也能构建出完善的美术馆架构和机制。开门七件事，美术馆的制度可以包括《美术馆定位及发展目标》、《美术馆组织架构及岗位职责》、《展览管理办法》、《藏品管理制度》、《财务管理办法》、《项目评估管理办法》、《绩效管理办法》等等。可以说，好的制度建设就相当于机构的保护盾，即便外在环境发生了变化，它也不会轻易倒下。或许，这也就是为什么在经济形势和艺术生态出现波动的时候，尤其是发生疫情这种特殊情况时，一些民营美术馆仍旧能坚守专业、坚持公益的原因所在。

攻守兼备 “倚天剑”：专注公益，持续慈善

对于一些大型的民营美术馆来说，运营资金若能来源于母公司设立的艺术基金会，那么，多年积累后会形成十分可观的当代艺术收藏，而这其实是为我们社会积累了艺术资产。当然，艺术基金会可以从一般的民非组织 “升格”为艺术类慈善组织，这样的话其捐助比例将从8%降为6%。

中国的基金会长期以来都有很强的“官办”色彩，而2004年《基金会管理条例》出台后，民间公益成为一支新生力量。民营的艺术基金会因其纯公益性而非常的纯粹，艺术基金会通过自身的管理提升让慈善捐助获得质的飞跃，以主动的、长期的、独立的、系统性的、有规划的捐助有力的塑造公益艺术基金会的形象和理念。

艺术基金会不仅是企业履行社会责任行之有效的机构，更可以传播企业的价值观，落实企业的文化主张，管理企业的公益理念。同时，基金会的设立还可以使得捐赠者获得实打实的公益性捐赠税前扣除。经过长期持续运行的上海民生艺术基金会，十年来专注投入公益艺术数10亿。持续慈善，保持特色，也是民生艺术公益攻守兼备的“倚天剑”。

箭无虚发 “麒麟弓”：认准本质，得道多助

在中国，美术馆的“非营利”决定了：它的导向目标不是盈利；它的存在意义在于公益；它的生存命脉在于政策。尤其是最后一点，往往为大家所忽视。国家与政府对这种形态的文化机构给予了相当大力度的政策扶持。“工欲善其事，必先利其器”。民营美术馆馆长的“器”就是对政府资助政策的学习和研究，如何“利”？就是不断理解和吃透各项政策措施，并且结合艺术项目创新来形成美术馆运营的助力，让我们得以箭无虚发，如同配备了“麒麟弓”。

譬如说，2013年，当我在浦东创办上海二十一世纪民生美术馆时，我就是先从金融管理的角度去研究所有关于申请“民非”机构的相关制度和申办流程，在此基础上，仅仅用了18个工作日，就完成了美术馆的登记注册，拿到民办非企业的营业执照。当美术馆已经形成《机构定位和发展目标》后，就应该根据机构的特点去研究相应的政府政策，借力而为就能事半功倍。尤其重要的是，上海市政府各类基金对于文化产业的扶持力度不可谓不大。自我执掌上海民生美术馆7年来，至少有20多个展览、10多个项目获得了上海市、区两级政府的资助和支持，而政府的资助更是民营美术馆运营的一大助力。

环环相扣“八卦阵”：合理设置，协同运营

减少行政层级，实行扁平化管理，就是美术馆最低成本、最高效能的运营团队结构。为此，我们在美术馆运行实践中逐步形成了由馆长牵头、副馆长分管，各部门总监负责的二级管理模式。在此基础上，在美术馆分设展览部、公教部、新媒体部和行政商务部等职能部门。不同于企业中部门之间各立门户的方式，根据美术馆“民非”特点人少事多，则要采取精兵强将协同作战的策略。让每一个部门都具备专业职能、管理职能以及其他职能，这极大避免了各部门各司一职，在互相协作过程中导致流程不畅、沟通成本过高的弊端。

同时，“一专多能”还可以针对不同目标，增强美术馆各部门间交叉配合与辅助的优势。不论是时间成本还是人力成本，都尽可能的被控制在最佳的投入产出比上，这对于本就不以盈利为目的的民非企业尤为重要。为此，我们形成了一系列规范，“流程上墙”以便凡事依规而行。这便是我们环环相扣，首尾呼应的“八卦阵”。

贯透始终“丈八矛”：品牌思维，口碑效应

没有品牌化，就不可能持续发展。对于美术馆，也是如此。美术馆的名字不是品牌，因为观众欣赏的是展览、参与的是活动，并非冲着美术馆的名字而来。展览和活动本身也不是品牌，它们都是多元而不同的，观众认同这一场展览不代表他会认同下一场展览。美术馆真正的品牌化思维建立在品质水准统一、持续性极强的展览和活动上。这种品牌意识于我们而言，如同“丈八矛”一样贯穿始终。

关于中国当代艺术的个案研究、国际当代艺术群展、“中法文化之春”等中外文化交流等项目已经成为上海民生的核心，而长期项目包括每年一届的“国际艺术评论奖”、“诗歌来到美术馆”、“民生美术文献中心”，以及邀请国内外专家学者畅所欲言的“美术馆众议院”和回顾中国美术电影发展历程的“上海制造”等等，这些我们长期深耕的品牌化展览、公教和活动项目，或是频频获奖，或是广受欢迎，极大地积攒了对民营美术馆品质的认同度和黏合度，也由此丰富着专业群体与普通公众两个维度的口碑效应。

内圣外王“方天戟”：项目管理，权责分明

为了让不同部门的协作高效有序，杜绝推诿扯皮的现象，做到权责分明，我借鉴了金融管理中的“项目管理”理念，重塑美术馆工作流程，并且最终形成《展览项目及重大活动项目经理管理制》以及《项目评估管理办法》。让不同部门的专业人才做专业的事，而在项目选择流程上所做制度的安排，确保展览项目不拘泥于“小圈子”，又不至于“不专业”。正如兵器之王“方天戟”的特色，内圣外王。

比如，法国驻沪总领馆向我们推荐了法国著名艺术家Celeste Boursier-Mougenot，从考察、调研、立项、策展、布展再到最后以展览《生声不息》的形式呈现在公众面前，来自不同部门的同事所组成的项目团队通力合作，前后花费了两年的时间来确保展览的品质。项目经理人牵头组成团队，并由他全权负责各项事宜，其他组员协助配合。对于美术馆同仁而言，这种深度配合势必能促成个人的全面成长。长远来看，这对于美术馆人才储备与梯队建设同样大有裨益。

开合自如“朱雀扇”：展览品质，鱼熊兼得

美术馆展览的专业性与公众性如何平衡是所有美术馆人最关心的问题。美术馆早已不是高高在上的文化庙堂，而是公众日常生活的一部分。如何既秉持美术馆的专业操守，又赢得观众的青睐呢？毕竟失去了专家的“叫好”，美术馆的专业性何在？得不到大众的“叫座”，遑论美术馆的公共性？为了实现“很好看”与“看得懂”，我们选择一个展览的出发点就是两者的平衡。此外，更要在实施过程中严控预算，把钱用在刀刃上。

如此则不得不拿出我们的“朱雀扇”，以其开合自如的特点，既保证展览的专业品质，又协调好公共教育属性。在这个过程中，展览部保障专业性，媒体部告诉公众它好在哪里，公教部让入馆的观众能够对作品有更大的共鸣。正是由于各个部门的通力合作，才使得诸如“真实的假像”、“生声不息”和“透明的声音”等展览既受到专业艺术圈的认可，又深受公众欢迎。

侯孝贤曾经说过这样一句话，我的电影不是为某些人拍的，而是为所有人拍的，只不过有的人愿意在里面看得更深，看得更远。而这也是民营美术馆可以一以贯之的态度与愿景。

厚德载物“连弩车”：深耕公教，服务公众

美术馆是为广大公众服务的。因此，民营美术馆的公共教育也应该强化其公益属性，要力求与社会公众建立更加良性的互动。然而，“公众”根据年龄、性别、职业、受教育程度以及个人趣味等不同因素而细分成不同的“消费”群体。美术馆公教活动为了更好地服务特定人群，同样需要细分。

面对复杂多样的艺术需求，美术馆推出重型武器“连弩车”，厚德载物，深耕多领域大众人群。经过多年来的积累，民生美术馆已经建立起了以辅助展览和自主策划双线发展的公共教育思路，自主策划又细分为专业探索与普及教育方向。比如，我们为文学爱好者推出“诗歌来到美术馆”；为艺术从业者及艺术专业学生推出“美术馆众议院”；为美术电影爱好者与怀旧人士推出“上海制造”；为儿童推出具有艺术早教功能的“Kids Museum”；以及结合展览推出“人人都是齐白石”等等的各种讲座与艺术工作坊活动。

因为，只有服务好特定的人群，才可能服务好整体的公众。上海民生美术馆的“诗歌来到美术馆”被上海市文广局授予“2016年博物馆优秀社会教育项目”，2017年又被广大市民评选为“年度上海市民终身学习体验基地特色活动”，2017年公教活动“上海制造”则入选文化部“全国美术馆优秀公共教育项目”，2018年2019年连续被评为“上海市民终身学习艺术体验基地优秀站点”的称号。这些案例都说明我们民营美术馆做公教只要深耕，必有成果。当然，评优获奖不应该成为举办展览与公教活动的目的，但是它是实现展览与活动品质之后的必然结果。同时，这也为美术馆坚持的专业性和亲民性提供了“有效凭证”。

步步生莲“七宝刀”：媒体分层，有效传播

据我们调研，上海的民营美术馆员工在10人以下的占比超过50%，也就是说公益美术馆非常缺人。所以按照“分众思维”开展工作应该是我们不二的选择。不只是公教部，媒体部同样如是。展览也好，活动也罢，要把这种信息告知公众，对我们来说存在信息触达成本，对于公众来说存在信息获取成本。唯有尽可能实现展览与活动、信息形式、传播渠道以及受众的“四方匹配”，才能获取最大的“投入产出比”，让真正有需求的公众走进美术馆。因此，美术馆的媒体部应该在寻求媒体推广的过程之中，从品类上覆盖官方媒体、主流媒体、艺术媒体、大众媒体乃至财经媒体，而在渠道上则囊括报刊、杂志、广播、电视、网站以及新媒体平台等等，在线下则可以充分利用地铁公益广告、社区公共信息发布墙以及诸多互联网票务平台等资源，逐步形成立体的合作媒体传播优势。我常说，媒体部就是美术馆的“七星宝刀”，可以将美术馆的每一个动作精准、高效、艺术的传播到受众群体中去，真正做到“步步生莲”。

在这次疫情期间，上海民生美术馆不仅是第一批对公众开放的民营美术馆，更是推出了首个由策展人导览的VR展“三魂七魄”，最终，被“学习强国”选登。由此，才能让不同的受众在我们的展览与活动中发现他们不同的线上线下“触点”。

星耀长空“流星锤”：文化情怀，空间运营

当下，中国的民营美术馆尚未形成一套成熟的现代美术馆体系，在如雨后春笋般拔地而起的众多机构中，大多数都必须依赖投资方的资金才得以正常运营，可以说资金来源是非常单一的。其弊端不言自明，其后果就是美术馆每每需要资金做展览和活动时，都必须与投资方进行一场“较量”，而结果却没有一个馆长敢“挺直腰板”。为了走出这一“迷局”，我们的经验是依据政策规范，深刻领会“空间运营商”这一概念，不断探索、不断尝试在文化创意产业高度发展的今天美术馆“自我造血”的可能性。

从专业的角度来看，美术馆无疑是“文化产业”；但是从公众的角度来看，美术馆又何尝不是“休闲产业”？如今，周末逛展业已成为沪上最时髦的生活方式。因此，只注重美术馆的文化属性而忽视休闲属性，显然有违时代潮流。除了举办展览与公教，美术馆更是文化空间的运营商。得益于美术馆“流星锤”的重力，我们将文化融入空间运营中，令文化如同“星曜长空”般在艺术的梵空中闪耀。对于民营美术馆来说，举办高质量的品牌活动，在美术馆探索艺术商店及艺术咖啡馆之路，不仅可以形成“回血机制”，更重要的还在于它为观众营造出他们所需的休闲体验氛围，同时也增强了观众与美术馆的“粘性”。

步步为营“涯角枪”：应对危机，临危不乱

“涯角枪”是三国名将赵子龙的心爱兵器，而赵子龙最著名的不仅是他“一身是胆”，更是他处变不惊、稳扎稳打、步步为营的优良作风，因此成为三国唯一的“常胜将军”。赵子龙的这种作风，也正是我们一直以来所欣赏和秉持的办馆理念。作为美术馆馆长，不仅要处理好美术馆的日常管理运营工作，也要用前瞻性和专业性做好面对突发事件的应急预案与应对措施。2020新冠肺炎疫情发生后，对美术馆的防控能力和应急能力是一个极大的考验，该关即关，安全第一。

但在疫情期间，美术馆暂停了对外开放，但是艺术活动却可以从不停摆。美术馆可以整合自己馆内的项目资源，利用网络平台将艺术往线上延伸，打造全新的线上美术馆，将展览、公教活动、文创展示、学术交流等内容通过网络重新塑造，借助互联网平台将艺术辐射至更多受众，开启线上艺术互动新模式。

而在疫情缓解后，则要创造一切条件响应政府号召，率先复工复馆向公众开放。当然，在疫情期间，美术馆要推出全新的国际交流展览，诸如展览审批、海关批文、展品制作、国际运输、国际艺术家入境等环节在日常情况下“易如反掌”，现在却“难如登天”。尽管如此，上海民生美术馆团队还是竭尽全力筹备新展“随物生心”，希望在5月份推出有份量的国际艺术大展回报广大观众的期待。

刀枪剑戟，因人而异，运用自如，系于一心。虽然这里的“十八般武艺”略显青涩，但能够运用自如终归还是依靠人心、依靠自身修养、依靠团队配合，对于管理者则更要知人善用、推己及人。细心的读者也许已经发现，我没有谈论什么伟大的艺术情怀，因为，在我看来，这些都是一个美术馆馆长的日常。我相信：当一座城市有了艺术，也就有了城市自己的语言。

暂且别过，“江湖”再见！

（图文：鸣谢上海民生现代美术馆）

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