新国学网:李昌菊：改革开放后的表现流派“伤痕绘画”_油画-程丛林-高小华--伤痕-绘画-文革

编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900

编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为第三篇《开放、多样的格局》（1978—2000）的第二章节《表现流派的纷呈》的第一节内容，详细介绍了“伤痕绘画”的创作。

第二章  表现流派的纷呈

第一节   伤痕绘画

自1978年步入新时期以来，绘画开始了双向的回归，一是真实的现实生活，一是艺术本体语言。最早开启先声的是“伤痕美术”。对文革的否定是伤痕美术出现的根本原因，“伤痕绘画”以再现现实为手段，揭示文革留给人们的心理创伤，呼唤艺术家人道主义的良知，它抛弃了文革绘画模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染伤痛的情感记忆。

图3–2–1 高小华 《为什么》（局部）1978年

伤痕美术多采用写实主义手法，源于艺术家迫切想恢复曾经被扭曲、压制、粉饰的真实生活。高小华(1955-)是伤痕美术的重要油画家，他1982年毕业于四川美术学院油画专业。1978年创作油画《为什么》（图3-2-1）在全国引起极大的反响。画面以俯视角度，表现了四位年青人，中间为头缠绷带，臂带红卫兵袖章的青年，其右边和身后是沉思的同伴，左边则躺着受伤的女青年，盖着的旗帜上写着醒目的“文攻武卫”，场景展现了特殊年代互相殴斗和残杀后的景象。每个人都塑造的富有特点，色调暗沉厚重。

另一件“伤痕美术”的代表作之一是程丛林(1954-)创作的《1968年某月某日·雪》，作者1982年毕业于四川美术学院油画专业，用纪实手法表现了“文革”时期某地某校的一场红卫兵武斗事件，画面左边为胜利者，中间为战败者，他们胸前挂着牌子，但表情坚毅，右上角为茫然的围观群众，画面不仅以戏剧化的处理突出了冲突，还以冷郁的色调描绘了这一悲惨事件，其手法借鉴了俄罗斯巡回画派，有强烈的批判现实主义特点。

​图3–2–2 程丛林 《1968 年某月某日·雪》 202×300cm 1979年

《1968年某月某日·雪》（图3-2-2）是对“文革”的深刻揭露与批判，表达了之前荒诞、残酷的社会现实。正如何溶所分析的那样：“他们在“四人帮”煽起的现代迷信的狂热中，不少人曾经互相厮杀（如程丛林去年出资创作的油画《1968年某月某日·雪》中所表现的，两派青年都是无辜的，因为他们都是现代迷信的俘虏和牺牲者），又带着这种狂热到广阔的天地中去“修理地球”，而在狂热退烧之后，都转入深不可解的沉思。”[1]

通过对批判现实主义的运用，“伤痕绘画”超越了之前文革时期的虚假粉饰，开始正视与反思刚刚过去的社会悲剧和灾难，之前的颂歌终于扭转为揭示、暴露，这不仅对于油画语言意义重大，对于整个即将到来的时代反思意识而言，也是一种超前的提示与预兆。

[1] 何溶：《读四川青年美展及其他》，《美术》1980年第12期。

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　　李昌菊简介

　　湖北荆州人。1994年毕业于湖北美术学院。2000年获该院美术学硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。美国宾夕法尼亚大学大学文理学院美术史系访问学者。中国美术家协会会员。中国文艺评论家协会理事。中国文艺评论家协会青年工作委员会秘书长。北京林业大学艺术设计学院教授、硕士生导师。近年在《美术》《美术观察》《中国文艺评论》等专业刊物上独立发表论文60余篇。出版专著《民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践》(清华大学出版社，2012年)，《中国油画本土化百年（1900—2000)（人民出版社，2017年）。主持并完成国家社科艺术学青年项目1项，2篇文章分别入选第十一届(2009)、第十二届全国美展(2014)“当代美术创作论坛”。曾获中国艺术研究院研究生院优秀博士论文奖(2008年)，中国文联文艺评论奖二等奖(2014年)，2016中国文艺评论年度优秀评论作品，“历史与现状”首届青年艺术成果优秀论文奖（2017年）。

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